La ville nous appartient

Roschdy Zem, visage emblématique du cinéma hexagonal, nous ouvre les portes de son univers dans ce documentaire captivant. Depuis ses débuts, il s'impose comme l'un des acteurs incontournables de sa génération, et ce César du meilleur acteur reçu en 2020 pour "Roubaix, une lumière" ne fait que le confirmer. Qui est réellement Roschdy Zem derrière la caméra ? C'est la question à laquelle ce programme tente de répondre, dévoilant un artiste en quête perpétuelle de sens et de vérité. Au fil de ses confidences, il nous plonge dans ses choix artistiques, ses succès, mais aussi ses faux pas, avec une sincérité désarmante. Quelles sont les convictions qui le guident, quelles sont ses inspirations ? Autant de sujets qu'il aborde avec une sensibilité qui lui est propre. La caméra capte ses réflexions sur le métier d'acteur — un métier qu'il considère comme un voyage personnel et introspectif. À travers ce portrait, c'est une invitation à explorer non seulement la carrière, mais aussi l'homme derrière le talent. Un moment de partage unique pour les passionnés de cinéma, et un hommage vibrant à la quête de l'authenticité.

Nos chers voisins, une série qui a su séduire le cœur des téléspectateurs avec son humour grinçant et ses scènes de vie quotidiennes. Les aventures hilarantes des habitants d'un même immeuble se succèdent à un rythme endiablé, mettant en scène des situations aussi cocasses qu'improbables. Portée par une distribution talentueuse, dont Martin Lamotte et Isabelle Vitari, la série tire son charme de ces personnages hauts en couleur. Qui n'a jamais eu un voisin un peu trop bruyant ou curieux ? Ici, chaque comportement, aussi loufoque soit-il, trouve sa place et résonne comme un écho de notre propre vécu. Au-delà des rires, Nos chers voisins offre une satire savoureuse de la vie en communauté, où les petits tracas du quotidien deviennent de grands moments de comédie. Les anecdotes du tournage ne manquent pas, avec des fous rires intempestifs et des prises totalement improvisées par les acteurs. À chaque épisode, c'est une nouvelle occasion de découvrir ces voisins pas comme les autres, toujours prêts à mettre la pagaille pour notre plus grand plaisir. Une série qui promet de vous faire oublier vos propres soucis de voisinage, le temps d'un épisode.

Dans "Doux Jésus", Canal+ nous emmène dans l'univers cloîtré mais vibrant d'un couvent français, où chaque tic-tac de l'horloge résonne comme une prière silencieuse. La talentueuse Marilou Berry incarne Sœur Lucie, une religieuse dont la vie paisible se voit chamboulée par un diagnostic médical aussi inattendu que perturbant. Aux côtés d'Isabelle Nanty, qui prête ses traits à Mère Henriette, un personnage à la fois autoritaire et secrètement bienveillant, le film explore avec humour et tendresse les subtilités de la vie monastique. Le rendez-vous annuel chez le gynécologue, qui pourrait sembler anecdotique, prend ici une dimension presque sacramentelle, une échappée pleine de promesses et de réminiscences du monde extérieur. Mais cette année, l'annonce de la périménopause pour Sœur Lucie représente bien plus qu'un simple état médical. C’est un véritable tournant, une secousse dans le calme apparent de ses journées réglées comme du papier à musique. Avec une narration oscillant entre la comédie douce-amère et une réflexion plus profonde sur le passage du temps, "Doux Jésus" bouscule les idées reçues. Marilou Berry captive par sa capacité à naviguer entre l’incrédulité et la détermination, créant une Lucie plus humaine que jamais. L'absurdité de sa fuite inattendue, catalysée par une simple erreur de bus, devient le prétexte d'une introspection qui questionne le choix, la liberté et le destin. Le contraste entre la rigueur du couvent et les imprévus de l'extérieur offre une toile de fond riche en émotions et en surprises. Avec une réalisation soignée et un script qui jongle habilement entre rires et larmes, ce film ne se contente pas de divertir ; il invite à la réflexion sur les chemins que nous choisissons, ou que le sort nous impose. Une belle aventure à la fois spirituelle et terriblement humaine.

Le NCIS revient sur W9 avec un épisode intense et riche en rebondissements ! "Broken Arrow" met l'équipe de Gibbs sur le qui-vive alors que les ombres d'une mission passée au Mexique s'étendent dangereusement jusqu'aux États-Unis. Mark Harmon, toujours aussi charismatique dans la peau de Gibbs, voit son personnage confronté à une menace directe sur son propre père. Une situation qui ne manquera pas de faire bouillir le sang et d'exacerber les tensions internes. Dans cette atmosphère sous haute tension, Pauley Perrette, en tant qu'Abby Sciuto, lutte pour garder la tête hors de l'eau. Son personnage, attachant et excentrique, est en proie à une surcharge de travail qui pourrait bien la mener au bord de la rupture. Parallèlement, Michael Weatherly, alias Tony DiNozzo, se retrouve tiraillé entre ses obligations professionnelles et ses inquiétudes personnelles, son père étant de retour sur le devant de la scène avec ses propres mystères à résoudre. Mais ce n'est pas tout. Cote De Pablo, dans le rôle de Ziva David, navigue, elle, dans des eaux tout aussi tumultueuses. Les tensions familiales s'invitent brutalement lorsqu'un complot d'assassinat menace son père, le redoutable directeur du Mossad. Et comme si cela ne suffisait pas à maintenir le suspense, un tueur en série, surnommé le "tueur de port en port", resserre son étau glacial, forçant l'équipe à se serrer les coudes. Un épisode qui promet un savant mélange d'action, de drame et d'émotion, avec cette signature unique du NCIS, où chaque enquête est un puzzle savamment orchestré. Préparez-vous à être tenu en haleine, car les enjeux n'ont jamais été aussi élevés pour Gibbs et sa bande.