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13 jours, 13 nuits nous plonge au cœur de l'histoire récente avec une tension palpable. Le 15 août 2021, Kaboul est en ébullition alors que les talibans s'emparent de la ville. Dans ce contexte explosif, le commandant Mohamed Bida incarne le courage et la détermination. Avec ses hommes, il se retrouve dans une situation désespérée, chargé de protéger l'ambassade de France. Mais que faire quand le danger frappe à la porte ? Les enjeux sont colossaux : des milliers de Kaboulis cherchent refuge et une issue de secours. La caméra capte chaque moment de suspense, chaque regard échangé, chaque décision cruciale. Les talents des acteurs rendent cet affrontement entre pouvoir et humanité encore plus poignant. À travers une mise en scène haletante, le film interroge sur la bravoure et la diplomatie face à l'adversité. En filigrane, on sent l'urgence du moment, le bruit sourd de la ville en pleurs, et une question se pose : jusqu'où peut-on aller pour sauver des vies ? Un film captivant qui laisse le spectateur en haleine jusqu'au dénouement.

Une cavale haletante sur fond de suspense, voilà ce que promet "Traquée par mon mari". Erin, une femme courageuse, décide de prendre son destin en main pour protéger ses enfants d'un mari à la fois violent et manipulateur. Tandis qu'elle s'élance dans une course effrénée vers la Californie, sa détermination est mise à rude épreuve. Son mari, loin d'être un adversaire ordinaire, use de son influence en tant que procureur pour compliquer sa fuite. Une alerte nationale est lancée, transformant ce voyage en un véritable jeu du chat et de la souris. La tension monte à chaque kilomètre parcouru, chaque visage croisé pouvant être un potentiel danger. Les paysages américains défilent, mais ce sont les peurs et l'espoir d'Erin qui captivent. Le film explore avec intensité les thèmes de la liberté, de la survie et de l'amour maternel inébranlable. Un thriller poignant qui nous tient en haleine jusqu'au dénouement.

"Six jours" nous plonge dans les méandres d'une enquête policière haletante, avec à sa tête Malik, un inspecteur rongé par le remords. Dans le nord de la France, en 2005, une tragédie secoue la petite ville : l'enlèvement d'une enfant qui se solde par sa mort. Malik, chargé de l'affaire, échoue à mettre la main sur le coupable. Dix ans passent, mais les blessures restent béantes, et l'ombre de cette affaire plane toujours au-dessus de lui. Alors que le dossier est sur le point d'être définitivement refermé, un rebondissement inattendu relance l'investigation. Quels secrets enfouis depuis une décennie vont soudain refaire surface ? Le film, ancré dans une atmosphère sombre et prenante, explore avec finesse les thèmes de la culpabilité et de la quête de rédemption. Les paysages du nord de la France, froids et austères, servent de toile de fond à ce drame humain intense. Chaque personnage est dessiné avec profondeur, offrant une véritable étude des complexités psychologiques liées à un tel drame. "Six jours" n'est pas seulement une enquête policière ; c'est une immersion totale dans une quête de vérité où chaque détail compte. Un suspense à couper le souffle qui ne laissera aucun répit à ses spectateurs.

Les têtes de l'emploi, une comédie qui promet autant de rires que de réflexions, met en scène Stéphane, Cathy et Thierry, trois conseillers en emploi redoutablement efficaces. Leur succès est tel qu'ils se retrouvent eux-mêmes sans emploi, confrontés à l'ironie du destin. dirigée par Alexandre Charlot et Franck Magnier, cette fable sociale moderne nous plonge dans le quotidien de ceux qui dédient leur vie à relancer celle des autres. Le ton est léger, mais sous la surface, il soulève des questions sur la fragilité de l'emploi et les paradoxes du système. Les dialogues finement ciselés et les situations cocasses offrent un terrain de jeu parfait pour des acteurs qui apportent leur grain de folie à cette aventure. Une bande-son entraînante et un rythme soutenu garantissent une immersion totale dans ce monde où l'absurde côtoie le quotidien. À travers le rire, ce film invite à une réflexion sur l'importance de l'entraide et de l'adaptabilité. Un pur moment de plaisir qui ne manque pas de piquant.

Un drame poignant s'invite sur France 4 avec "Tête de Turc". Ce film vous plonge dans l'atmosphère tendue et électrique des banlieues parisiennes, où chaque décision peut avoir des conséquences dramatiques. Bora, un jeune de 14 ans, est au cœur de cette spirale infernale. Poussé par la pression des autres adolescents, il commet l'irréparable. Mais au lieu de fuir, il cède à une impulsion inattendue et sauve sa victime, un geste qui déclenche une enquête complexe. Les rapports humains se dévoilent alors sous un jour nouveau, entre culpabilité et rédemption. Les relations familiales sont également au centre de cette intrigue, notamment à travers Atom, le policier et frère du blessé, qui se retrouve tiraillé entre son devoir et ses émotions personnelles. Comment faire régner la loi quand le cœur vacille ? Les dilemmes moraux et les tensions sociales s'entremêlent, rendant l'histoire d'autant plus captivante. Chaque personnage porte ses fardeaux, et l'on se prend à espérer une issue favorable dans cet univers en proie aux conflits. Ce film, à la réalisation incisive, ne se contente pas de montrer la violence, mais s'applique à explorer les raisons et les contextes qui poussent à de tels extrêmes. L'humanité, dans ses aspects les plus sombres et lumineux, est mise en lumière avec une justesse rare. C'est une invitation à réfléchir sur l'impact de nos choix et la possibilité du pardon. Retrouvez ce long-métrage qui ne laisse personne indifférent, et préparez-vous à être emportés par une vague d'émotions puissantes et sincères.

Dans "La liste de Noël", un drame familial se tisse au cœur des préparatifs festifs. Sara, une auteure à succès, mais peut-être pas aux yeux de tous, est au centre d'une tempête émotionnelle. Sa mère, Michelle, ne cache pas sa déception face à la carrière littéraire de sa fille, qu'elle juge peu prestigieuse comparée aux attentes académiques qu'elle avait pour elle. Mais l'esprit de Noël souffle un vent de réconciliation grâce à Evie, la grand-mère au grand cœur. Inspirée par l'un des romans de Sara, elle rédige une liste de vœux, espérant que cette initiative facilitera le rapprochement familial tant souhaité. Le film aborde des thèmes universels tels que les relations intergénérationnelles et la quête de reconnaissance. Les spectateurs pourront s'identifier aux dilemmes de Sara, tiraillée entre ses aspirations personnelles et le désir d'approbation maternelle. La magie de Noël opère alors comme un catalyseur de réconciliation, avec des moments empreints de douceur et d'émotion. Un film à savourer en famille, où l'espoir et le pardon se mêlent à la chaleur de l'hiver.

Un super-héros atypique et décalé, c'est ce que vous propose Hancock ce soir sur TFX. Interprété avec brio par le charismatique Will Smith, Hancock est loin des clichés traditionnels des héros en cape et collant. Cet antihéros bourru en quête de rédemption nous transporte dans une aventure à la fois émotive et explosive. Son quotidien est bouleversé lorsqu’il rencontre Ray, un père de famille interprété par Jason Bateman, qui voit en lui une opportunité inattendue. Peut-on réellement redorer l'image de ce protecteur récalcitrant et mal-aimé ? Le film joue habilement avec les codes du genre, alternant entre scènes d’action spectaculaires et moments introspectifs. La réalisation, soignée et dynamique, offre des séquences de vol et de sauvetage à couper le souffle. Charlize Theron, dans le rôle de la femme de Ray, ajoute une profondeur intrigante à l'intrigue par sa performance nuancée. Ce film ne se contente pas d'explorer le spectaculaire mais questionne également la notion même de héros et d’acceptation. Hancock, c’est un cocktail d’humour, de drame et d’action, le tout servi avec une pointe d’ironie mordante. Une expérience cinématographique à vivre pleinement, qui promet de vous tenir en haleine jusqu'à la dernière minute. Installez-vous confortablement pour une soirée de spectacle et de réflexion.

Quand la magie de Noël s'invite dans le monde impitoyable de l'édition, cela donne "Fais un vœu pour Noël". Dans ce film pétillant diffusé sur Gulli, suivez les péripéties de Hannah, plongée au cœur d'un dilemme professionnel et personnel. Alors qu'elle pensait que le chemin vers le sommet serait sans embûches, ses parents bouleversent la donne en engageant Ryan, son rival de toujours, à quelques jours des fêtes. Pourquoi ce choix inattendu ? Voilà une question qui hantera Hannah tout au long de l'histoire. La tension palpable entre Hannah et Ryan laisse présager des étincelles, mais aussi la possibilité d'une belle réconciliation. Ensemble, ils ont pour mission de convaincre la célèbre romancière Tina Finnegan de rejoindre leur maison d'édition. Le défi est de taille, et les spectateurs se demandent si ces deux adversaires réussiront à mettre leurs différends de côté pour atteindre leur objectif commun. Ce film mise sur la magie des relations humaines, l'esprit de Noël et les surprises que peut réserver la vie professionnelle. À travers des dialogues savoureux et des situations cocasses, les téléspectateurs seront transportés dans un univers où l'amour et l'amitié finissent toujours par triompher. "Fais un vœu pour Noël" promet une aventure tendre et pleine de rebondissements, parfaite pour les soirées d'hiver.

Court-circuit, l'émission phare d'Arte, nous emmène cette fois-ci dans un périple cinématographique à travers les frontières. Sous le thème évocateur de "Frontières", trois courts métrages captivants sont au programme : Uncanny Home, 45th Parallel et There Are People in the Forest. Chacun, à sa manière, questionne notre rapport aux limites, qu'elles soient géographiques, psychologiques ou sociales. Uncanny Home nous plonge dans une exploration intime de l'espace domestique, un lieu où l'étrange se mêle au familier, brouillant les lignes entre sécurité et étrangeté. 45th Parallel, quant à lui, nous transporte sur une ligne imaginaire, mais ô combien symbolique, qui coupe le monde en deux et pousse à une réflexion sur les divisions arbitraires. Et puis, il y a There Are People in the Forest, une œuvre qui rappelle que les frontières naturelles cachent souvent des histoires humaines méconnues et pourtant bouleversantes. La sélection de ces œuvres n'est pas le fruit du hasard. Elles interrogent toutes, avec une acuité surprenante, notre capacité à comprendre et à dépasser les barrières que nous nous imposons. Loin d'être de simples récits, ces films deviennent des miroirs, reflétant notre quête d'identité et de liberté. Un rendez-vous à ne pas manquer pour les cinéphiles en quête de sens et d'émotion.

Dans "Noël en escarpins", la magie des fêtes prend une tournure inattendue grâce à une paire de chaussures. Ce film, diffusé sur Gulli, nous plonge dans l'univers d'une jeune femme en quête d'amour, à qui sa grand-mère offre des escarpins mystérieusement enchantés. Qui n'a jamais rêvé que la magie puisse résoudre les tracas du cœur ? Alors que les premières neiges tombent, l'héroïne se voit embarquée dans une aventure romantique au goût de conte de fées. Entre rires et émotions, elle découvrira que l'amour se cache parfois là où on l'attend le moins. Les personnages, attachants et authentiques, évoluent dans une ambiance chaleureuse et festive qui ravira petits et grands. L'univers coloré et féerique du film est une véritable invitation à croire en ses rêves et à l'esprit des fêtes. Au final, c'est un doux mélange de romantisme et de féérie qui vous attend, alors chaussez vos plus belles pantoufles et laissez-vous entraîner dans cette histoire où l'espoir et l'amour brillent de mille feux.

Plongée dans l'angoisse et le mystère, "Destination finale : Bloodlines" s'invite sur Canal+ pour une nuit sous haute tension. Stefani, étudiante de 18 ans, est en proie à des nuits agitées où un cauchemar persistant la tourmente. Qui n'a jamais frissonné en songeant à ces rêves qui semblent plus vrais que nature ? Dans son sommeil, elle est témoin d'une scène troublante : sa grand-mère, qu'elle croyait perdue dans un accident tragique, en ressort indemne. Un paradoxe temporel ou un signe à déchiffrer ? Le film, avec son atmosphère oppressante et ses rebondissements imprévisibles, joue habilement sur nos peurs les plus enfouies. Les amateurs de frissons reconnaîtront peut-être quelques clins d'œil à des classiques du genre, tout en découvrant une intrigue originale qui ne laisse rien au hasard. Quels secrets Stefani découvrira-t-elle en cherchant à comprendre ce rêve étrange ? Entre suspense et horreur, "Destination finale : Bloodlines" nous plonge dans une quête haletante qui mêle émotions fortes et introspection. Une chose est sûre, une fois le générique lancé, difficile de détourner le regard. Préparez-vous à une soirée où dormir paisiblement ne sera plus une option.

Léo, ingénieur à l'avenir prometteur, quitte l'agitation de Berlin pour les paysages bucoliques de son village natal dans le Doubs. Son retour est motivé par une mission pragmatique : vendre les terres agricoles de son père à une entreprise de forage. Mais ce qui s'annonçait comme une transaction simple se complique lorsque Léo découvre une vérité cachée au fond des rivières. Les farios, ces truites emblématiques de la région, semblent agir étrangement, comme si elles portaient un message silencieux. Léo se retrouve dans un dilemme entre son devoir familial et une prise de conscience écologique. Ce film, enveloppé d'une atmosphère à la fois sereine et troublante, propose une réflexion sur les choix qui façonnent notre humanité. La réalisation offre de sublimes plans de la nature française, magnifiant chaque recoin du Doubs. Les thèmes de la préservation de l'environnement et du retour aux sources sont explorés avec une subtilité poignante. Une immersion captivante qui ne manquera pas de piquer la curiosité des spectateurs en quête d'émotion et de sens.

Plongez au cœur de l'un des événements les plus glamour de l'année avec la 83e cérémonie des Golden Globes. Sous la houlette de la pétillante humoriste Nikki Glaser, cette soirée prestigieuse, qui s'est déroulée le 11 janvier 2026 à Los Angeles, a été un véritable tourbillon d'émotions, de surprises et de récompenses inoubliables. Les projecteurs se sont braqués sur les films et séries qui ont marqué 2025, des perles cinématographiques aux pépites des plateformes de streaming. Chaque statuette décernée raconte une histoire, une performance d'acteur, une prouesse scénaristique ou une innovation technique. Mais au-delà des récompenses, ce best of met en lumière les moments les plus mémorables de la cérémonie : discours émouvants, instants de pure joie et, bien sûr, les traditionnels éclats de rire provoqués par Nikki Glaser. Les Golden Globes ne se contentent pas de célébrer le septième art, ils en sont le miroir, reflétant les tendances et les évolutions de l'industrie. Pourquoi ce film a-t-il été sacré meilleur long-métrage ? Quelle série a conquis les cœurs ? Cette rétrospective vous invite à revivre les moments forts et à découvrir les anecdotes croustillantes des coulisses. Alors, installez-vous confortablement et préparez-vous à être ébloui par cette rétrospective éblouissante de créativité et de talent.

Dans un futur proche, "Sauvage" nous embarque pour une aventure envoutante en pleine mer Méditerranée. Mélissa, interprétée par une actrice dont le charisme n'a d'égal que l'engagement écologique de son personnage, sillonne les flots sur son voilier intelligent, le Rainbow. À ses côtés, Cham, son fidèle compagnon à quatre pattes, partage ses journées dédiées à la dépollution marine. Mais ce quotidien bien rodé est bouleversé lorsque Mélissa sauve un singe d'une noyade certaine. Ce rescapé atypique, loin d'être un simple passager clandestin, devient le catalyseur d'une transformation personnelle inattendue. Alors que le recyclage des déchets devient une aventure épique, le film questionne notre relation à la nature et aux êtres vivants qui la peuplent. Une rencontre entre l'humain et l'animal qui soulève des questions essentielles sur le respect et l'interdépendance. Avec une mise en scène soignée et des effets spéciaux qui amplifient la beauté sauvage de la mer, ce court métrage offre une réflexion lumineuse sur l'environnement. Les images poétiques du grand bleu contrastent avec l'urgence écologique qui se joue, rappelant que même dans un monde futuriste, les défis environnementaux restent criants. "Sauvage" est bien plus qu'une simple aventure maritime, c'est une ode à la résilience et à l'adaptation, nous rappelant que chaque geste compte. Une invitation à redéfinir notre rôle au sein de ce vaste écosystème qu'est la Terre.

Guillaume Tell, figure légendaire de la résistance suisse, reprend vie dans cette aventure épique diffusée sur Canal+. Ancien croisé en quête de paix, Tell, magistralement interprété dans ce film, se retrouve confronté à l'oppression autrichienne sous le joug des Habsbourg. Les paysages majestueux des Alpes suisses servent de toile de fond à cette fresque historique où l'héroïsme et la détermination se heurtent à l'injustice. Équipé de son légendaire arc, Tell incarne la rébellion face à la tyrannie, prêt à tout pour protéger sa famille et ses compatriotes. L'atmosphère tendue et poignante du début du XIVe siècle est brillamment restituée, rendant chaque scène captivante. Comment ne pas être emporté par cette quête de liberté et de justice ? Le film, véritable hommage à la légende, mêle habilement action, émotion et moments de réflexion. On ne peut s'empêcher de se demander si l'esprit de Tell ne résonne pas encore aujourd'hui. Une épopée à découvrir sans tarder, où l'histoire prend vie à chaque flèche décochée.

Dans "L'Amour au présent", la vie est une montagne russe d'émotions, où le rire et les larmes se côtoient. Almut, une cheffe cuisinière pleine de vie, croise le chemin de Tobias, un commercial divorcé. Leur rencontre, aussi inattendue que magique, les plonge dans une histoire d'amour intense et passionnée. Rapidement, ils décident d'emménager ensemble, savourant chaque instant de leur bonheur naissant. Mais la vie a ses propres plans et Almut se voit confrontée à une terrible nouvelle : elle est atteinte d'un cancer. La caméra capture avec une délicatesse rare le combat d'Almut contre la maladie et l'incroyable soutien de Tobias. Ensemble, ils naviguent à travers les tempêtes, prouvant que l'amour véritable ne connaît pas de limites. La rémission d'Almut, bien que fragile, apporte une lueur d'espoir, bientôt éclipsée par une nouvelle inattendue : elle est enceinte. Un tournant inattendu qui pousse le couple à redéfinir leurs priorités et à se réinventer. La comédie dramatique se déploie avec sincérité, mêlant humour et gravité, et questionne nos choix face à l’adversité. La réalisation soignée et les performances nuancées des acteurs rendent cet hymne à la vie inoubliable. Un film qui rappelle que chaque jour est une page blanche à écrire, avec ses joies et ses défis, pour ceux qui osent aimer pleinement.

Plongez dans les coulisses scintillantes d'Hollywood avec "L'hebd'Hollywood", une immersion flamboyante au cœur du cinéma américain. Cette semaine, Didier Allouch, le guide incontournable de cette aventure cinéphile, vous entraîne dans une édition spéciale consacrée à la prestigieuse Mostra de Venise. Depuis son fief californien, le journaliste partage ses impressions, jonglant entre anecdotes croustillantes et exclusivités bien gardées. Quels films marquent déjà les esprits sur le Lido ? Quel acteur a fait sensation sur le tapis rouge ? Didier n'hésite pas à lever le voile sur les dessous des grands studios, tout en mettant en lumière les pépites du cinéma indépendant. Son regard aiguisé et passionné capte chaque mouvement de cette industrie où les rêves prennent vie. La magie de la cité des Anges n'aura plus de secret pour vous, à travers des nouvelles fraîches sur les tournages, de subtils décryptages de tendances, et des portraits de stars qui illuminent le box-office. Tout cela dans une ambiance décontractée mais résolument engagée. Profitez de cette parenthèse hollywoodienne pour découvrir la fabrique des rêves sous un angle inédit et captivant.

Dans "Le Mohican", la Corse se dévoile sous un jour différent, avec ses paysages à couper le souffle et ses tensions sous-jacentes. Joseph, incarné magistralement par un acteur dont le visage buriné semble porter les stigmates des vents salés, est un berger obstiné. Sa détermination à protéger sa terre ancestrale d'un projet immobilier destructeur le place sur la ligne de front d'une guerre silencieuse. Ce drame haletant prend une tournure tragique lorsqu'un incident fatidique le pousse à fuir. Mais peut-on vraiment échapper à son destin sur une île où tout le monde se connaît ? Le film, au-delà de son intrigue captivante, interroge sur la sauvegarde des terres face à la pression immobilière et l'importance des traditions dans un monde en constante évolution. Les scènes de poursuite, qui sillonnent la Corse de ses plages ensoleillées à ses montagnes escarpées, ajoutent une intensité palpable au récit. On se surprend à retenir son souffle à chaque instant. Ce territoire insulaire, à la fois havre de paix et étau impitoyable, devient un personnage à part entière. La réalisation soignée capte chaque nuance des émotions de Joseph, et l'on ressent profondément son dilemme entre fuite et confrontation. L'homme, souvent silencieux, laisse ses actes parler pour lui dans cette quête désespérée de liberté. Un film qui ne laissera personne indifférent, et qui, par sa narration poignante, nous rappelle que l'attachement à sa terre peut parfois se transformer en combat de survie.

Dans le Vienne flamboyant du début du XXe siècle, cinéma et passions s'entrelacent dans "Christine", un film qui promet d'embraser les cœurs sur Arte. Franz Lobheiner, jeune lieutenant aux prises avec les tumultes du cœur, se retrouve à un carrefour de désirs et de devoirs. Amant d'une baronne opulente, Franz aspire à la liberté. Mais comment se libérer des chaînes dorées d'une liaison extraconjugale ? Une rencontre fortuite avec Christine, éclatante de fraîcheur et de spontanéité, révèle un nouvel horizon amoureux pour notre protagoniste. Leur attirance est immédiate, presque magnétique. Cependant, dans ce tourbillon de sentiments, le mari de la baronne, jaloux et outragé, décide de laver son honneur par les armes. Un duel s'annonce, frôlant le tragique. Le film, avec son atmosphère envoûtante, capte l'essence des dilemmes amoureux et des conventions sociales oppressantes. Une œuvre où la passion et l'honneur s'affrontent, dans un décor somptueux. Un véritable festin pour les amateurs de récits poignants et de décors d'époque. Laissez-vous emporter par ce drame où chaque regard et chaque geste comptent.

L’adrénaline est au rendez-vous sur TF1 avec "Un tueur à nos trousses", un thriller haletant où suspense rime avec danger. Au cœur de ce policier captivant, une jeune adolescente, témoin involontaire d'un meurtre, devient la cible d'un tueur insaisissable. Sa seule chance de survie repose entre les mains d'une agente de police déterminée et courageuse. Cette relation improbable entre la jeune fille et l’agente se développe sous nos yeux, mêlant tension et émotion dans une course contre la montre effrénée. Le scénario, construit autour de rebondissements imprévisibles, maintient le téléspectateur en haleine jusqu'à la dernière minute. Les scènes d'action palpitantes côtoient des moments de calme précaire, où la vulnérabilité des personnages se dévoile. Qui est ce mystérieux assassin et quelles sont ses motivations ? Les enjeux sont de taille et la tension palpable à chaque instant. Un univers où la peur se mêle à la résilience, et où chaque décision peut être fatale. Préparez-vous à une soirée riche en frissons et en suspense !

Embarquez pour un voyage captivant dans l'Amérique des années 50 avec "The Brutalist", un film passionnant diffusé sur Canal+. Ce drame historique nous transporte dans la vie tumultueuse de László Tóth, un architecte hongrois visionnaire qui quitte une Europe ravagée par la guerre pour tenter sa chance de l'autre côté de l'Atlantique. László, interprété avec intensité par un acteur de renom, débarque en Pennsylvanie, terre de tous les possibles, mais aussi de tous les défis. Isolé et dépaysé, il doit rapidement prouver sa valeur dans un monde où l'audace ne suffit pas toujours. Le film, à la réalisation soignée, mêle avec virtuosité les thèmes de l'exil, de la résilience et de l'ambition, tout en nous offrant un regard unique sur l'architecture brutaliste qui émerge à cette époque. La rencontre fatidique avec un riche industriel local, qui reconnaît enfin le talent de László, marque un tournant dans sa quête de reconnaissance. Comment parviendra-t-il à imposer sa vision dans un pays où tout reste à construire ? Les tensions entre tradition et modernité s'incarnent dans ses projets, magnifiquement filmés. "The Brutalist" n'est pas qu'un simple récit d'ascension sociale, c'est une véritable leçon de ténacité et de créativité. Plongez dans ce récit aux décors somptueux et à la bande originale envoûtante, qui nous rappelle que les plus grandes œuvres naissent souvent dans l'adversité. Une expérience cinématographique à ne pas manquer, qui résonne encore aujourd'hui dans nos consciences.

Une galerie d'art peut-elle devenir le théâtre d'une traque policière haletante ? C’est ce que propose "Mon fils en danger" sur TF1. Au cœur de l’intrigue, une femme galeriste se retrouve malgré elle plongée dans un jeu du chat et de la souris avec un tueur en série insaisissable. Quel rôle cette femme joue-t-elle véritablement dans cette enquête ? Tandis que le FBI se démène depuis des années pour capturer ce meurtrier redoutable, elle se transforme en alliée précieuse, mais aussi en cible potentielle. Les murs de son établissement, habituellement parés de toiles et de sculptures, deviennent le décor d’un suspense insoutenable. Les échanges de messages entre la galeriste et le criminel sont autant de pièces d’un puzzle que les agents fédéraux tentent de déchiffrer. Chaque réplique sème le doute, augmentant la tension d’un cran. "Mon fils en danger" joue habilement avec les codes du genre policier, nous tenant en haleine jusqu’à la dernière minute. Préparez-vous à une soirée riche en émotions et en révélations.

Garfield, le chat le plus paresseux et gourmand de l'Amérique, se retrouve propulsé dans une aventure royale à travers l'Angleterre dans "Garfield 2". Cette comédie délirante nous emmène aux côtés de notre félin préféré, doublé par la voix charismatique et humoristique de Bill Murray. Imaginez les quiproquos lorsque ce chat fainéant et sarcastique est confondu avec son sosie britannique, Prince, héritier d’un domaine somptueux. Le château est l'enjeu de toutes les convoitises, notamment celle d’un lord machiavélique, prêt à tout pour se débarrasser de notre héros à moustaches. Entre lasagnes et tea-time, Garfield devra faire preuve d’un courage insoupçonné pour sauvegarder sa nouvelle demeure et ses amis. Les paysages britanniques offrent un cadre enchanteur à ses mésaventures rocambolesques, transformant chaque coin de rue en scène de comédie. Avec une bonne dose de malice féline et l’humour décalé propre à Garfield, ce film promet de réjouir petits et grands. La double vie de Garfield, entre luxe aristocratique et humour caustique, nous rappelle que même le plus indolent des chats peut devenir un héros. Préparez-vous à suivre cette escapade hilarante, où l’humour règne en maître, pour notre plus grand plaisir.

"Super Plan" s'offre une rétrospective flamboyante avec un best of digne de ce nom ! Antoine, Mina, Renan et Bertrand, les visages familiers de l'émission, reviennent avec délectation sur les instants mémorables qui ont jalonné l'année. Ce rendez-vous cinéphile est l'occasion de revivre les moments forts, les fous rires et les analyses pointues qui ont marqué les passionnés de grand écran. Qu'est-ce qui fait la magie de "Super Plan" ? Toujours en quête de pépites, l'équipe sait dégoter les trésors cachés du septième art avec une aisance déconcertante. Ce format condensé promet d'être un véritable régal pour ceux qui apprécient le décryptage affûté et les échanges enflammés. Les anecdotes de tournage, si précieuses, s'entremêlent aux extraits de films pour une immersion totale. Le charme de ce best of réside dans la complicité palpable entre les animateurs, toujours prêts à défendre leurs coups de cœur. Une belle manière de clore l'année en beauté, en prenant le temps de savourer ce que le cinéma a de meilleur à offrir.

Plongez dans l'univers pétillant de "Beethoven 2" où les rires et les quiproquos s'entremêlent joyeusement. Cette comédie retrace les péripéties de la famille Newton et leur chien, Beethoven, qui se voit agrémenté de nouveaux compagnons à quatre pattes. Les Newton, incarnés par des acteurs pleins de charme, voient leur quotidien bouleversé lorsque la vie de leur adorable Saint-Bernard change du tout au tout. Entre amours naissantes et rivalités canines, chaque journée est une aventure pleine de rebondissements. L'humour de ce film réside dans les situations désopilantes que vivent les Newton, souvent en décalage avec le monde animal qui les entoure. Les scènes cocasses ne manquent pas de mettre en valeur le talent comique des acteurs, tout en soulignant la tendresse des liens qui se tissent entre les personnages, humains et animaux. Un ballet orchestré avec légèreté où la complicité entre les deux familles s'amplifie au fil du récit. Si vous êtes amateurs de moments attendrissants et drôles, "Beethoven 2" saura combler vos attentes. La beauté des paysages américains sert de toile de fond à cette histoire où l'amour familial et amical triomphe de toutes les épreuves. Une ode à la joie simple de partager son foyer avec des compagnons fidèles et espiègles. Préparez-vous à rire aux éclats tout en assistant à des moments de pure tendresse, pour une soirée placée sous le signe de la bonne humeur.

Plongez dans l'Amérique sauvage du XVIIIe siècle avec "Le dernier des Mohicans", un film d'action et d'aventures captivant diffusé sur France 5. Dans ce cadre tumultueux des guerres franco-anglaises, l'histoire suit Hawkeye, un homme blanc élevé par les Mohicans, tiraillé entre deux mondes. Daniel Day-Lewis incarne avec intensité ce personnage complexe, dont le cœur balance entre ses racines adoptives et son amour pour Cora Munro, la fille d'un officier britannique. La tension ne se limite pas aux batailles féroces qui secouent la frontière ; elle se niche aussi dans les regards et les silences chargés d'émotion entre les deux amants. Filmée dans des décors naturels époustouflants, la réalisation de Michael Mann sublime chaque scène d'action par une mise en scène à la fois lyrique et brutale. On retrouve une bande sonore envoûtante qui accompagne cette épopée palpitante, soulignant la beauté sauvage du paysage et l'intensité des sentiments. "Le dernier des Mohicans" n'est pas seulement un récit d'aventure ; c'est aussi une réflexion poignante sur l'identité et l'appartenance. Cette œuvre épique, où l'histoire personnelle se mêle à la grande Histoire, parvient à captiver autant par ses scènes de combat grandioses que par ses moments d'intimité bouleversants. Un rendez-vous immanquable pour les amateurs de récits historiques et de grandes émotions.

Sherlock Holmes, le détective légendaire, revient sur TMC pour une enquête palpitante mêlant mystère et surnaturel. Alors qu'il triomphe d'un tueur en série aux pratiques occultes, le célèbre duo voit leur victoire entachée par une disparition inexplicable. Le corps de leur adversaire vient de s'évaporer, plongeant Holmes et Watson dans une intrigue où la raison doit affronter l'irrationnel. Les ruelles sombres de Londres, habitées par des secrets millénaires, deviennent le théâtre de nouvelles découvertes. En quoi la magie noire peut-elle encore semer le trouble après la mort ? Entre déductions brillantes et confrontations étranges, l'atmosphère est électrique. Avec un rythme haletant et des rebondissements inattendus, ce programme promet de tenir en haleine les amateurs de mystères. Les dilemmes moraux et les techniques d'investigation traditionnelles ajoutent une couche de complexité à cette aventure. C'est une plongée captivante dans un monde où l'ombre et la lumière s'affrontent sans relâche.

Novocaïne, diffusé sur Canal+, propulse les téléspectateurs dans un tourbillon d'adrénaline et d'émotions. Nathan Caine, interprété avec intensité, est un employé de banque pas comme les autres. Atteint d'insensibilité congénitale à la douleur, Nathan vit avec cette condition rare qui le rend à la fois vulnérable et étrangement puissant. C'est en plein cœur de cette dualité qu'il développe une relation avec Sherry, sa collègue au charme indéniable. Mais le décor tranquille de leur quotidien est violemment bouleversé lorsque Sherry est kidnappée par des braqueurs audacieux. Commence alors une course effrénée où Nathan, libéré de la douleur physique, doit affronter des défis émotionnels et moraux. Comment réagir quand on ne ressent pas la douleur, mais que le cœur, lui, est en plein tumulte ? Ce film d'action explore le courage et la détermination d'un homme prêt à risquer l'irréparable pour sauver celle qu'il aime. Les scènes de poursuite haletantes et les rebondissements inattendus maintiennent le suspense à son comble, tout en posant des questions sur les limites de l'esprit et du corps humain. Novocaïne est bien plus qu'un simple film d'action, c'est un voyage intérieur où chaque décision compte.

Accrochez-vous, car Beethoven, l'adorable saint-bernard, revient pour une mission des plus festives et inattendues dans "Beethoven sauve Noël" sur Gulli. Cette comédie familiale promet d'apporter une dose généreuse de rires et de magie, alors que Beethoven se retrouve au cœur d'une aventure rocambolesque. Imaginez un elfe en détresse, ayant perdu le précieux sac à jouets magique du Père Noël, et un traîneau échoué dans une petite ville. Qui d'autre que Beethoven pour sauver la mise ? Le film nous plonge dans un tourbillon d'événements cocasses et émouvants, avec un saint-bernard aussi maladroit qu'héroïque. Les situations hilarantes s'enchaînent, mêlant quiproquos et moments de pure tendresse. Et si Beethoven devenait le héros inattendu de ce Noël ? La question résonne à chaque instant de cette aventure pleine de surprises. Avec une ambiance festive et une intrigue qui ravira petits et grands, ce film nous rappelle l'importance de l'entraide et de l'amitié en cette période de fin d'année. Un vrai moment de bonheur à partager en famille devant la télévision. Beethoven risque bien de devenir le compagnon de Noël que vous n'oublierez pas de sitôt. Enfilez vos bonnets, préparez le chocolat chaud, et laissez-vous séduire par cette histoire aussi chaleureuse qu'un feu de cheminée.

Dans le New York des années 1950, "The Alto Knights" nous plonge au cœur d'une guerre de pouvoir impitoyable entre deux figures emblématiques de la mafia, Frank Costello et Vito Genovese. Alors qu’ils étaient jadis alliés, ces deux titans du crime deviennent de farouches ennemis, prêts à tout pour régner sur la Cosa Nostra. La tension est palpable dans chaque ruelle obscurcie par les secrets et les alliances fragiles. Le film, avec ses décors d'époque savamment reconstitués, nous transporte dans une ville en ébullition, où les codes de l'honneur côtoient la trahison. Frank Costello, déterminé à conserver sa mainmise sur cette métropole tentaculaire, déploie tous ses atouts, mais Vito Genovese, ambitieux et rusé, ne recule devant rien pour s’emparer du trône. Le scénario captivant met en lumière les jeux de pouvoir et les stratégies machiavéliques qui bubonisent sous la surface d'une société en mutation. Avec une réalisation soignée et une atmosphère digne des grands classiques du genre, "The Alto Knights" nous offre un regard intense sur cet univers aussi fascinant que dangereux. En ressortant de ce labyrinthe de complots, la question demeure : jusqu’où iront-ils pour devenir les maîtres de New York ?

Dans "Animale", la tension monte d'un cran sous le ciel ensoleillé de la Camargue, où Nejma met tout en œuvre pour triompher dans l'arène. Son ambition : décrocher la victoire lors de la prestigieuse course camarguaise. Le film nous plonge au cœur de cette tradition ancestrale, avec ses taureaux fiers et ses raseteurs prêts à tout pour l'honneur et la gloire. Mais alors que l'excitation de la saison atteint son paroxysme, une ombre inquiétante plane sur le village. Les disparitions mystérieuses sèment le trouble et alimentent les conversations dans les cafés. L'idée qu'une créature tapie dans l'ombre pourrait être responsable enflamme les imaginations. Porté par une mise en scène immersive et des paysages à couper le souffle, "Animale" nous propose un voyage entre réalité et mythe. Les rumeurs sur une bête sauvage ajoutent une dimension fantastique à ce drame déjà intense. Le film explore avec finesse les thèmes de la peur collective et du courage individuel. La performance captivante de l'actrice incarnant Nejma donne vie à un personnage déterminé et touchant, dont le parcours est jalonné de défis autant personnels qu'universels. Un récit puissant où nature et légende s'entrelacent pour offrir une expérience cinématographique envoûtante.

Embarquez pour une aventure aussi poétique qu'inattendue avec "Rives", un court métrage projeté au prestigieux Festival de Clermont-Ferrand 2026. Imaginez deux adolescents emportés malgré eux sur une bouée, dérivant le long d'un fleuve mystérieux. Leur périple aquatique les conduit à une rencontre singulière avec un frère et une sœur, eux-mêmes issus d'un univers diamétralement opposé. Une situation improbable qui met en lumière l'authenticité et la candeur de la jeunesse d'aujourd'hui. Ce film, à travers ses paysages envoûtants et ses dialogues subtils, explore la complexité des relations humaines et l'impact du hasard sur nos vies. On assiste à la collision de deux mondes, une métaphore puissante des différences sociales et culturelles qui façonnent notre société. Les jeunes acteurs incarnent avec brio ces personnages attachants, rendant chaque échange vibrant et sincère. Dans un format court mais intense, "Rives" réussit à capter l'essence même de l'adolescence : une période de découverte, d'ouverture et de confrontation. Canal+ nous offre ainsi une parenthèse cinématographique touchante, qui séduira sans nul doute les amateurs d'histoires vraies et sensibles. Une expérience cinématographique à ne pas manquer, où l'eau devient le théâtre de rencontres improbables et de réconciliations silencieuses.

Dans "Ballerina : De l'univers de John Wick", l'action s'invite avec fracas sur Canal+. Le personnage central, Eve Macarro, est plus qu'une simple tueuse à gages ; c'est une femme déterminée dont le passé tragique a forgé une volonté d'acier. Après avoir assisté au meurtre brutal de son père à l'adolescence, elle se retrouve plongée dans les sombres arcanes de la mafia russe. Les fans de la franchise John Wick retrouveront ici tout l'ADN qui a fait le succès de ces films : des scènes d'action impeccablement chorégraphiées, une esthétique léchée et un monde souterrain fascinant. Ce long-métrage s'immisce dans une partie de cet univers qui, jusqu'alors, n'avait été qu'effleurée. L'intrigue palpitante de "Ballerina" est magnifiée par des performances d'acteurs qui insufflent une intensité palpable à chaque scène. Les affrontements sont d'une violence stylisée, presque chorégraphique, à laquelle le titre fait subtilement référence. Mais c'est avant tout une quête personnelle qui anime Eve, une chasse à l'homme implacable qui ne laisse aucun répit, ni à elle-même ni à ses adversaires. En toile de fond, les thèmes de la vengeance et de la rédemption se mêlent habillement, posant des questions sur les conséquences de la violence. La réalisation, quant à elle, ne manque pas d'audace, s'autorisant quelques audaces visuelles qui viennent rehausser cette épopée vengeresse. "Ballerina" promet ainsi un moment de pure adrénaline, tout en enrichissant l'univers déjà culte de John Wick. Un film qui, assurément, ne manquera pas de séduire les amateurs d'action et de suspense.

Plongez dans les coulisses scintillantes d'Hollywood avec "L'hebd'Hollywood", une immersion flamboyante au cœur du cinéma américain. Cette semaine, Didier Allouch, le guide incontournable de cette aventure cinéphile, vous entraîne dans une édition spéciale consacrée à la prestigieuse Mostra de Venise. Depuis son fief californien, le journaliste partage ses impressions, jonglant entre anecdotes croustillantes et exclusivités bien gardées. Quels films marquent déjà les esprits sur le Lido ? Quel acteur a fait sensation sur le tapis rouge ? Didier n'hésite pas à lever le voile sur les dessous des grands studios, tout en mettant en lumière les pépites du cinéma indépendant. Son regard aiguisé et passionné capte chaque mouvement de cette industrie où les rêves prennent vie. La magie de la cité des Anges n'aura plus de secret pour vous, à travers des nouvelles fraîches sur les tournages, de subtils décryptages de tendances, et des portraits de stars qui illuminent le box-office. Tout cela dans une ambiance décontractée mais résolument engagée. Profitez de cette parenthèse hollywoodienne pour découvrir la fabrique des rêves sous un angle inédit et captivant.

Prenez place autour de "Le Cercle", l'émission où le cinéma se débat sous toutes ses coutures. Animé avec passion par un journaliste chevronné, ce rendez-vous cinéphile s'illustre par ses échanges vifs et éclairés. Aux côtés du présentateur, une équipe de chroniqueurs affûtés dissèque les dernières sorties sur grand écran, de la superproduction hollywoodienne au film d'auteur le plus confidentiel. La présence d'un public d'étudiants en cinéma apporte une fraîcheur et une spontanéité qui électrisent les discussions. On y décortique les scénarios, on s’interroge sur les choix de mise en scène, le tout dans une ambiance conviviale où les opinions divergent avec panache. Ce magazine cinématographique offre une plongée instructive et divertissante dans le septième art. À chaque numéro, le débat se nourrit d'anecdotes croustillantes et de références cinéphiles qui captivent autant qu'elles instruisent. Une émission à voir pour tous ceux qui aiment le cinéma et les bonnes discussions qui l’accompagnent.

Dans l'univers carcéral impitoyable d'"Un prophète", Malik El Djebena, un jeune homme de 19 ans, se retrouve projeté dans un monde où chaque instant peut basculer. Condamné à six ans de prison, il est rapidement pris sous l'aile du redoutable César Luciani, figure corse influente dans l'établissement. Mais Luciani n'a rien d'un bienfaiteur désintéressé. Sa première exigence est glaçante : Malik doit assassiner Reyeb, un prisonnier arabe. Un pacte faustien s'engage alors, et Malik, en quête de survie, se retrouve à naviguer dans les eaux troubles de la hiérarchie carcérale. Le film, réalisé par Jacques Audiard, est porté par la performance magistrale de Tahar Rahim dans le rôle de Malik, livrant une transformation captivante d'un jeune naïf en un stratège redoutable. Avec une tension palpable à chaque scène, le suspense se mêle à une réflexion profonde sur le pouvoir, l'identité et la survie. Loin d'être un simple récit de prison, "Un prophète" s'impose comme une fresque humaine poignante, où chaque choix résonne au-delà des murs de la cellule. Une œuvre à la fois brute et émouvante qui ne laisse personne indifférent, et qui s'inscrit désormais au panthéon des grands films contemporains.

À Londres, sous le règne flamboyant d'Henri VIII, les destins se croisent de manière inattendue. "Le prince et le pauvre" nous plonge au cœur d'une intrigue où l'apparence devient trompeuse et les rôles s'inversent. Tom Canty, jeune malfrat des rues, a pour habitude de délester les passants de leur bourse. Mais un jour, sa dextérité le trahit et il doit prendre la fuite. Sa course effrénée le conduit jusqu'à la cour royale, un lieu aussi fascinant que redoutable pour quelqu'un de sa condition. Là, il fait la connaissance du prince Edouard, et surprise ! Les deux garçons se ressemblent comme deux gouttes d'eau. Le hasard fait bien les choses, dit-on. Cherchant à échapper aux contraintes de son rang pour un moment, Edouard propose un échange de vêtements à Tom. Le pauvre devient prince, et le prince, pauvre. Une simple farce qui se transforme rapidement en leçon de vie pour chacun des protagonistes. L'un découvre la dure réalité de la misère, tandis que l'autre expérimente le poids des responsabilités royales. Un jeu d'apparences qui questionne sur l'identité, la justice sociale et le pouvoir. Ce film, à la fois captivant et émouvant, peint avec brio le tableau d'une société en pleine mutation. Entre action et émotion, cette histoire intemporelle résonne avec force et nous rappelle que l’habit ne fait pas le moine. Préparez-vous à une aventure palpitante où chaque rencontre pourrait changer le cours de l'histoire. Une vraie pépite cinématographique à découvrir sans attendre.

Sur les terres rocailleuses de l'île de Beurk, où Vikings et dragons sont dans une lutte ancestrale, le jeune Harold se distingue par sa vision atypique. Dans ce film d'action palpitant diffusé sur Canal+, découvrez comment cet adolescent, souvent relégué dans l'ombre de son père imposant, Stoïk le chef, ose briser les chaînes des traditions séculaires. En se liant d'amitié avec un dragon qu'il baptise Krokmou, Harold bouleverse tout un monde. Mais comment un simple garçon parvient-il à remettre en question l'hostilité que se vouent hommes et dragons depuis des générations ? Ce récit captivant explore l'idée audacieuse que la compréhension et l'acceptation peuvent surmonter la peur et la défiance. Le film, avec ses séquences d'action spectaculaires et ses paysages à couper le souffle, nous emmène dans une montagne russe d'émotions. Les relations entre les personnages sont touchantes, et chaque scène nous plonge un peu plus dans un univers où courage et amitié sont les maîtres mots. L'atmosphère épique et le souffle épique de l'aventure se marient parfaitement avec des moments plus tendres et introspectifs. Harold et Krokmou, ensemble, défiant l'ordre établi, nous rappellent que chaque lien, aussi improbable soit-il, a le pouvoir de changer le cours de l'histoire. Une aventure à vivre intensément, qui promet de captiver petits et grands avec une histoire aussi audacieuse qu'enchanteresse.

Quand deux mondes que tout oppose se rencontrent, cela donne naissance à une comédie rafraîchissante et inattendue. "Main dans la main" nous plonge dans l'univers cocasse d'un miroitier provincial et d'une directrice prestigieuse de l'école de danse de l'Opéra de Paris. Tout commence par un simple baiser, presque accidentel, et voilà nos deux protagonistes liés par une force invisible qui les pousse à rester ensemble. Cette alchimie improbable entre le charme rustique et la sophistication urbaine est au cœur de cette histoire. Le film joue habilement sur les contrastes et les situations loufoques, offrant des moments de comédie savoureuse. On pourrait se demander : comment cette relation hors du commun va-t-elle évoluer ? Le miroitier, avec son bon sens terrien, se retrouve rapidement confronté aux exigences du monde artistique, tandis que la directrice doit apprivoiser la simplicité attachante de son nouveau compagnon. Les acteurs, avec leur talent, insufflent une belle profondeur aux personnages, rendant cette histoire d'autant plus captivante. On rit, on s'attendrit, et on se laisse emporter par cette danse improbable où les pas de deux ne sont pas toujours ceux que l'on attend. Une comédie délicieuse qui, tout en légèreté, interroge sur ce qui nous unit vraiment. Voilà un film qui, sans prétention, touche juste et fait mouche.

Plongée inédite dans l'univers inquiétant de l'extrême droite violente, "White Power : Au cœur de l'extrême-droite" propulse le spectateur au sein d'une réalité troublante et méconnue. Loin des discours édulcorés, ce documentaire incisif de LCP décortique les rouages de ces mouvements radicaux qui gagnent du terrain en Europe. À travers des témoignages poignants, d'anciens membres repentis partagent leur parcours chaotique, tandis que d'autres, encore actifs, exposent des convictions glaçantes. Pourquoi ces idéologies prennent-elles racine avec tant de vigueur ? Ce film explore l'attraction toxique de ces doctrines et dévoile les modes opératoires souvent insoupçonnés de cette nébuleuse. En mettant en lumière les dangers qui pèsent sur nos démocraties libérales, le documentaire résonne comme un avertissement. Une œuvre à la fois dérangeante et nécessaire, qui fait réfléchir autant qu'elle interpelle.

Quand une escapade romantique se transforme en cauchemar, "Companion" vous plonge dans un suspense haletant au bord du lac. Iris et son compagnon Josh, accompagnés de leurs amis, s'attendaient à un week-end idyllique, mais c'était sans compter sur le sombre secret qui plane sur leur séjour. Le cadre enchanteur de la maison au bord de l'eau contraste avec la tension grandissante, créant une atmosphère oppressante qui ne manquera pas de captiver les téléspectateurs. Les relations entre les personnages se compliquent à mesure que la vérité éclate, révélant les facettes cachées de chacun. Quel est ce terrible secret que découvre Iris ? La dynamique de groupe vacille, et chacun semble avoir quelque chose à cacher. Les amateurs de suspense seront aux anges, avec une intrigue qui brouille habilement les frontières entre le réel et le mystère. Le réalisateur, à travers une mise en scène soignée, sait maintenir le spectateur en haleine. Les plans serrés et les jeux de lumière accentuent la confusion et l'urgence de la situation. C'est un film qui vous fera réfléchir à deux fois avant de réserver votre prochaine escapade. Une chose est sûre, une fois le film terminé, vous ne regarderez plus jamais vos vacances de la même façon.

Plongez dans l'univers fascinant de "Percebes", un court métrage qui vous emmène aux confins de l'Algarve, là où la mer et la ville se rencontrent. Loin des récits humains classiques, ce film audacieux met en lumière la vie singulière du pouce-pied, ce crustacé méconnu mais ô combien captivant. Récompensé du Cristal du court métrage d'Annecy 2024 et présélectionné pour les Oscars 2025, ce film a déjà conquis les festivals du monde entier, du TIFF à Clermont-Ferrand. "Percebes" nous invite à réfléchir sur les cycles naturels, la résilience et la beauté cachée des écosystèmes marins. L'atmosphère poétique et immersive du film vous transporte instantanément dans cette région côtière, où chaque vague raconte une histoire. On se surprend à admirer ces créatures marines avec une fascination nouvelle, presque philosophique. Car derrière le quotidien de ce crustacé se cache une métaphore poignante sur la survie et l'harmonie avec la nature. Ce film court, mais puissant, mêle avec brio images saisissantes et bande sonore envoûtante, vous offrant une expérience sensorielle unique. Enveloppé dans une ambiance onirique, vous ne regarderez plus jamais les merveilles de l'océan de la même manière. Maître d'une narration visuelle et sensorielle, "Percebes" est une œuvre à ne pas manquer pour les amoureux de la mer et du cinéma d'auteur.

Maria, cette héroïne aussi attachante qu'ambiguë, nous entraîne dans une aventure où le rire se teinte d'émotion. "La Pie voleuse" s'inscrit dans ces comédies dramatiques qui osent aborder des thèmes lourds avec une légèreté désarmante. Maria, incarnée avec brio par une actrice dont le talent transperce l'écran, est une aide-soignante dévouée, mais aux pratiques peu orthodoxes. Au crépuscule de sa vie, elle jongle entre sa propre précarité et son sens du devoir, tout en subtilisant discrètement quelques billets à ses protégés. Une pratique qui, bien que moralement discutable, est empreinte d'une humanité criante. Cette routine bien huilée se fissure le jour où une plainte vient bouleverser son quotidien. Abus de faiblesse ? Ce mot résonne comme une sentence, un miroir tendu vers ses contradictions. Le film questionne avec acuité : jusqu'où peut-on aller pour survivre tout en gardant sa dignité ? À travers des dialogues ciselés et une mise en scène soignée, le réalisateur nous plonge dans l'univers de Maria, où chaque geste, chaque regard, raconte une histoire. Les moments de tendresse se mêlent aux éclats de rire, créant une atmosphère à la fois douce et poignante. Un rendez-vous à ne pas manquer sur Canal+, pour un voyage émotionnel garanti.

Plongée inédite dans l'univers inquiétant de l'extrême droite violente, "White Power : Au cœur de l'extrême-droite" propulse le spectateur au sein d'une réalité troublante et méconnue. Loin des discours édulcorés, ce documentaire incisif de LCP décortique les rouages de ces mouvements radicaux qui gagnent du terrain en Europe. À travers des témoignages poignants, d'anciens membres repentis partagent leur parcours chaotique, tandis que d'autres, encore actifs, exposent des convictions glaçantes. Pourquoi ces idéologies prennent-elles racine avec tant de vigueur ? Ce film explore l'attraction toxique de ces doctrines et dévoile les modes opératoires souvent insoupçonnés de cette nébuleuse. En mettant en lumière les dangers qui pèsent sur nos démocraties libérales, le documentaire résonne comme un avertissement. Une œuvre à la fois dérangeante et nécessaire, qui fait réfléchir autant qu'elle interpelle.

Quand il s'agit de sauver le monde d'une menace invisible mais redoutablement puissante, il n'y a qu'un homme pour le job : Ethan Hunt. Dans "Mission : Impossible - The Final Reckoning", Tom Cruise, toujours aussi intrépide, enfile une fois de plus le costume de l'agent secret de légende. Accompagné de son équipe fidèle de l'IMF, il se lance dans une course contre la montre haletante. Leur objectif ? Retrouver une entité artificielle capable de déclencher une apocalypse nucléaire avec un simple clic. Une mission qui pousse nos héros aux confins de l'adrénaline et de la technologie. Le film, réalisé par Christopher McQuarrie, nous plonge dans un tourbillon d'action effrénée et de suspense à couper le souffle. Les scènes d'action, signature de la franchise, promettent des moments d'adrénaline pure, notamment avec des cascades qui, dit-on, ont été réalisées sans doublure par Cruise lui-même. Mais au-delà des explosions et des courses-poursuites, c'est un enjeu contemporain qui se joue : l'ère du pouvoir numérique et des décisions prises par des algorithmes. Une question brûlante : dans un monde où la technologie règne en maître, qui tire vraiment les ficelles ? La tension est palpable et le rythme, impitoyable. La distribution, avec ses personnages charismatiques, ajoute une profondeur émotionnelle bienvenue à cette aventure spectaculaire. Un film qui, sans doute, saura captiver les amateurs de sensations fortes et de réflexions sur notre époque. Une course-poursuite contre le temps où chaque seconde compte. Voilà une mission qu'il ne faudra pas manquer.

Une bouteille à la mer est une plongée émotive dans les méandres de l'amour et du destin. Theresa Osborne, incarnée avec justesse par (nom de l'actrice inconnu), nous entraîne dans son voyage poignant. Cette documentaliste, jonglant entre son rôle de mère et sa carrière dans un quotidien de Chicago, ne s'attendait certainement pas à ce que sa routine soit bouleversée par une simple bouteille échouée sur le sable. Qui n'aurait pas le cœur serré en découvrant une déclaration d'amour aussi déchirante ? Cette lettre, rédigée avec une passion désespérée, résonne profondément en elle et la pousse à partir à la recherche de son mystérieux auteur. Les paysages côtiers, filmés avec une sensibilité particulière, reflètent à merveille les tumultes intérieurs de Theresa. On se prend à espérer avec elle, à douter, à rêver. Le film, avec son mélange subtil de drame et de légèreté, invite à s'interroger : jusqu'où irions-nous pour retrouver une âme sœur inconnue ? Une bouteille à la mer est une de ces histoires qui rappelle que l'amour, même à travers les obstacles, peut transcender le temps et l'espace.

Plongez dans l'univers pétillant de "Beethoven 2" où les rires et les quiproquos s'entremêlent joyeusement. Cette comédie retrace les péripéties de la famille Newton et leur chien, Beethoven, qui se voit agrémenté de nouveaux compagnons à quatre pattes. Les Newton, incarnés par des acteurs pleins de charme, voient leur quotidien bouleversé lorsque la vie de leur adorable Saint-Bernard change du tout au tout. Entre amours naissantes et rivalités canines, chaque journée est une aventure pleine de rebondissements. L'humour de ce film réside dans les situations désopilantes que vivent les Newton, souvent en décalage avec le monde animal qui les entoure. Les scènes cocasses ne manquent pas de mettre en valeur le talent comique des acteurs, tout en soulignant la tendresse des liens qui se tissent entre les personnages, humains et animaux. Un ballet orchestré avec légèreté où la complicité entre les deux familles s'amplifie au fil du récit. Si vous êtes amateurs de moments attendrissants et drôles, "Beethoven 2" saura combler vos attentes. La beauté des paysages américains sert de toile de fond à cette histoire où l'amour familial et amical triomphe de toutes les épreuves. Une ode à la joie simple de partager son foyer avec des compagnons fidèles et espiègles. Préparez-vous à rire aux éclats tout en assistant à des moments de pure tendresse, pour une soirée placée sous le signe de la bonne humeur.

Plongez dans les coulisses scintillantes d'Hollywood avec "L'hebd'Hollywood", une immersion flamboyante au cœur du cinéma américain. Cette semaine, Didier Allouch, le guide incontournable de cette aventure cinéphile, vous entraîne dans une édition spéciale consacrée à la prestigieuse Mostra de Venise. Depuis son fief californien, le journaliste partage ses impressions, jonglant entre anecdotes croustillantes et exclusivités bien gardées. Quels films marquent déjà les esprits sur le Lido ? Quel acteur a fait sensation sur le tapis rouge ? Didier n'hésite pas à lever le voile sur les dessous des grands studios, tout en mettant en lumière les pépites du cinéma indépendant. Son regard aiguisé et passionné capte chaque mouvement de cette industrie où les rêves prennent vie. La magie de la cité des Anges n'aura plus de secret pour vous, à travers des nouvelles fraîches sur les tournages, de subtils décryptages de tendances, et des portraits de stars qui illuminent le box-office. Tout cela dans une ambiance décontractée mais résolument engagée. Profitez de cette parenthèse hollywoodienne pour découvrir la fabrique des rêves sous un angle inédit et captivant.

Paddington, l'ours le plus adorable du grand écran, embarque pour une nouvelle aventure exotique dans "Paddington au Pérou". Accompagné de la famille Brown, ce voyage promet d'être aussi touchant qu'éblouissant. Qui pourrait résister à l'appel de la jungle amazonienne et aux mystères des montagnes du Machu Picchu ? Dans cette épopée, notre ours préféré rend visite à sa tante adorée, Lucy, dans son havre de paix pour ours retraités. Mais évidemment, rien ne se passe jamais comme prévu avec Paddington. Les paysages luxuriants et les défis inattendus de cette expédition promettent rires et émotions. La relation tendre entre Paddington et la famille Brown est une fois de plus au cœur du récit, illustrant avec humour et douceur l'importance de la famille et de l'amitié. Les péripéties à travers des lieux aussi mythiques que l'Amazonie et le Machu Picchu apportent une touche d'émerveillement et d'aventure à cette histoire déjà riche en sentiments. Ce film jeunesse promet d'être un véritable voyage pour les yeux et le cœur, captivant petits et grands avec son charme inégalé. Une belle escapade à savourer sans modération.

"L'amour familial se réchauffe sous la neige de Noël dans ce film touchant." La liste de Noël plonge au cœur d'une histoire intergénérationnelle émouvante, où une grand-mère bienveillante s'emploie à rétablir l'harmonie entre sa fille et sa petite-fille. Inspirée par les mots de sa petite-fille, elle dresse une liste de vœux qui pourrait bien faire fondre la glace qui s'est installée. Ce film, diffusé sur Gulli, offre un mélange parfait de tendresse et de magie des fêtes. Les spectateurs seront charmés par l'atmosphère chaleureuse et l'esprit de Noël qui imprègnent chaque scène. La dynamique familiale complexifiée par les non-dits et les malentendus est abordée avec une sensibilité remarquable. Qui n'a jamais espéré que Noël soit le moment propice aux réconciliations ? Les péripéties de cette famille promettent des surprises et rappellent, avec douceur, l'importance des liens du cœur. Entre rires, larmes et moments de réflexion, ce film est une ode à l'amour et à la réconciliation. Une soirée parfaite pour se blottir sous un plaid et se laisser porter par la magie de Noël.

Une romance de Noël comme on les aime, pleine de rebondissements et de doux sentiments. "Les mariés de Noël" nous entraîne dans l'univers féérique des mariages hivernaux. La protagoniste, une communicante talentueuse, se voit confier la mission de réaliser un shooting sur le thème des mariages de Noël. Mais le destin a plus d'un tour dans son sac : le photographe qui l'accompagnera sur ce projet n'est autre que l'homme qui lui a brisé le cœur sept ans auparavant. Coïncidence ou coup de pouce du destin ? Cette rencontre inattendue risque bien de raviver des flammes qu'on croyait éteintes. Les paysages enneigés et la magie de Noël servent de toile de fond à cette histoire où les émotions sont à fleur de peau. Les souvenirs, bons et mauvais, refont surface tandis que nos deux protagonistes essaient de naviguer entre le passé et le présent. Secrets, retrouvailles, et peut-être une deuxième chance... Voilà ce qui vous attend dans ce film à la fois émouvant et réconfortant. Préparez-vous à succomber au charme de cette comédie romantique qui réchauffe les cœurs.

"D'un Noël à l'autre", diffusé sur Gulli, est une invitation au rêve et à la nostalgie, sur les plages ensoleillées d'Hawaï. Imaginez retrouver un amour de jeunesse dans un cadre aussi idyllique ! Chaque année, à Noël, leur chemin se croisait, et cette fois-ci, la magie opère de nouveau entre eux. Les paysages paradisiaques de l'île ajoutent une touche de féerie à cette romance douce et réconfortante. Mais que se passe-t-il quand le passé refait surface et que les souvenirs d'antan s'entremêlent aux réalités d'aujourd'hui ? Les protagonistes devront naviguer entre leur tendre complicité et les défis de la vie adulte. Les émotions sont au rendez-vous, et l'alchimie entre les personnages promet de captiver les téléspectateurs. Que vous soyez un romantique dans l'âme ou simplement en quête d'une belle histoire de Noël, ce film apporte de la chaleur au cœur et de l'évasion à l'esprit. Laissez-vous emporter par cette aventure sentimentale où l'amour et les souvenirs s'entrelacent sous le soleil hawaïen.

Le film "Gravity", diffusé sur Arte, est une épopée spatiale captivante qui vous tiendra en apnée du début à la fin. Sandra Bullock incarne le docteur Ryan Stone, une ingénieure médicale pour qui ce voyage est une première, tandis que George Clooney interprète l'astronaute chevronné Matt Kowalsky. Leur mission de routine prend un tournant dramatique lorsqu’une pluie de débris spatiaux réduit leur navette en miettes. En un instant, l'immensité oppressante de l'espace devient leur seul horizon. Comment survivre quand tout repère a disparu ? Le réalisateur Alfonso Cuarón parvient à créer une atmosphère de tension palpable, où le silence interstellaire devient une menace en soi. Ce huis clos cosmique est aussi une réflexion sur la résilience humaine face à l'adversité ultime. Avec des effets spéciaux spectaculaires, le film plonge le spectateur dans une expérience sensorielle presque tangible. "Gravity", c’est avant tout un défi pour les sens et une aventure intérieure autant qu’extérieure. Une odyssée spatiale à ne pas manquer pour quiconque cherche à explorer les frontières de la peur et du courage.

Préparez-vous à une soirée où l'émotion et l'adrénaline s'entremêlent avec finesse. La chaîne L'Équipe bouscule les conventions en mariant le cinéma et l'univers sportif dans un cocktail dynamique et captivant. Ce rendez-vous cinématographique nous plonge dans une comédie dramatique, où les émotions humaines s'expriment sur le terrain aussi bien qu'à l'écran. Que se passe-t-il lorsque les passions sportives rencontrent les défis personnels ? Le héros de cette histoire se retrouve à jongler entre ses ambitions athlétiques et ses péripéties de la vie quotidienne, nous entraînant dans une danse de rires et de larmes. Le format offre une perspective unique, où les enjeux sportifs viennent sublimer les intrigues dramatiques, rendant chaque scène vibrante et entraînante. Attendez-vous à des performances d'acteurs qui dégagent autant d'énergie qu'un sprint final sur piste. Alors, qui remportera la médaille d'or de l'émotion ce soir ? Une chose est certaine : vous ne verrez plus le sport et le cinéma de la même manière. Accrochez-vous, la soirée promet d'être un tourbillon de sensations fortes.

Un vent de fraîcheur souffle sur TF1 avec "Maison de retraite", une comédie qui promet des éclats de rire et des moments touchants. Aux manettes de cette aventure rocambolesque, le charismatique Milann, d'abord réticent à l'idée de purger sa peine dans un établissement pour personnes âgées. Mais derrière les murs de cette maison de retraite, les apparences sont trompeuses. Les résidents, souvent plus vifs et espiègles qu'il n'aurait osé l'imaginer, deviennent rapidement ses alliés dans une série de péripéties aussi hilarantes qu'émouvantes. Les frictions initiales entre les générations laissent place à une complicité inattendue, révélant la richesse des échanges intergénérationnels. Le film s’amuse à bousculer les clichés associés à la vieillesse, tout en nous offrant une galerie de personnages attachants. Des anecdotes hilarantes aux moments de tendresse, chaque scène est un pas de plus vers l’acceptation et l’amitié. Dans ce cadre pittoresque, où les gags fusent autant que les sourires complices, l'atmosphère douce-amère met en lumière les liens qui se tissent lorsque les cœurs s'ouvrent. Une réflexion sur les préjugés et l’importance de la transmission des savoirs, tout en gardant le ton léger et accessible d’une comédie réussie. Préparez-vous à être surpris par la chaleur humaine et l'humour qui se dégagent de cette belle rencontre entre Milann et ses nouveaux amis. Une histoire où l'on rit autant que l'on s'émeut, fidèle à l'esprit des meilleures comédies françaises.

Inspiré d'une histoire vraie, "BAC Nord" plonge au cœur des quartiers chauds de Marseille, où la tension est palpable et l'action ne manque pas. On suit une brigade de la BAC aux méthodes parfois contestées mais toujours spectaculaires. Avec une réalisation nerveuse et immersive, le film ne laisse pas une seconde de répit. Les acteurs, à commencer par Gilles Lellouche et François Civil, incarnent avec brio ces policiers au bord de la rupture, pris entre leur devoir et leur propre survie. Les dialogues percutants et les scènes de course-poursuite haletantes captivent dès les premières minutes. La bande-son, en parfaite symbiose avec l'intensité du récit, ajoute une dimension dramatique supplémentaire. Peut-on vraiment faire régner l'ordre dans un tel chaos urbain ? C'est la question que pose ce polar à la fois réaliste et poignant. Récompensé pour sa justesse et son audace, "BAC Nord" ne manquera pas de laisser une empreinte durable. Plongée sans concession dans un univers où la frontière entre le bien et le mal demeure floue, le film interpelle et dérange à la fois. Ne ratez pas ce rendez-vous avec l'adrénaline et la réalité brute.

Une promesse insensée, un défi de taille et une aventure humaine hors du commun, voilà ce que propose "L'ascension". Dans cette comédie dramatique, Ahmed Sylla incarne Samy, un jeune homme ordinaire qui, par amour, décide de conquérir le sommet de l'Everest. Inspiré d'une histoire vraie, ce film nous entraîne dans un voyage où le rire se mêle à l'émotion. Que ne ferait-on pas pour prouver son amour ? On suit Samy, courageux et attendrissant, qui quitte tout pour une quête aussi audacieuse que périlleuse. La cité de la Seine-Saint-Denis semble bien loin lorsque notre héros se retrouve face aux immensités glacées de l'Himalaya. Derrière cet exploit apparent, se cache une introspection touchante, un désir de dépassement et une quête personnelle. Le réalisateur Ludovic Bernard parvient à capturer l'essence de ces paysages majestueux tout en explorant la richesse des relations humaines. Le film est ponctué d'anecdotes cocasses et de rencontres improbables qui apportent une légèreté bienvenue au récit. Entre les rires, les doutes et les moments de grâce, "L'ascension" nous rappelle que l'amour peut déplacer des montagnes, littéralement. Une œuvre à la fois inspirante et divertissante, à ne pas manquer sur W9.

Quand deux légendes de la pop culture s'affrontent, cela donne "Batman v Superman : l'aube de la justice", un film spectaculaire et audacieux diffusé sur TFX. Ici, l'homme d'acier, symbole d'espoir et de lumière à Metropolis, voit sa popularité mise à mal par un Batman plus sombre que jamais. Inquiet des pouvoirs surnaturels de Superman et de l'absence de limites à son influence, Bruce Wayne enfile son costume de justicier pour établir un équilibre des forces. Le réalisateur Zack Snyder, connu pour son style visuel flamboyant, orchestre une confrontation titanesque entre ces deux super-héros iconiques. Ben Affleck revêt la cape du Chevalier Noir, apportant une profondeur torturée au personnage, tandis qu'Henry Cavill continue de briller dans le rôle du kryptonien. Mais qu'est-ce qui pousse vraiment ces deux héros à se battre ? Entre idéaux divergents et manipulations de l'ombre orchestrées par le machiavélique Lex Luthor, incarné avec brio par Jesse Eisenberg, le film explore les notions de pouvoir, responsabilité et rédemption. Les effets spéciaux, grandioses, nous plongent dans un monde où l'émerveillement côtoie la terreur. Et que dire de l'arrivée de Wonder Woman, interprétée par Gal Gadot, qui, bien que discrète, laisse déjà entrevoir le futur de l'univers DC ? Entre alliances improbables et ennemis communs, "Batman v Superman" n'est pas seulement un duel d'ego, mais aussi une réflexion sur ce que signifie être un héros dans un monde incertain. Une œuvre incontournable pour les amateurs de sensations fortes et de mythes modernes.

Préparez-vous à une aventure palpitante avec "Rampage : hors de contrôle", un film d'action explosif diffusé sur 6ter. Dwayne Johnson endosse le rôle de David Okoye, un primatologue plus à l’aise avec les animaux qu’avec ses congénères humains. Sa relation privilégiée avec George, un gorille au QI impressionnant, est au cœur de cette épopée. L’intrigue démarre en trombe lorsque George entre en contact avec une substance toxique, transformant ce géant gentil en un colosse destructeur. Le film, inspiré d’un jeu vidéo culte, plonge le spectateur dans une course contre la montre haletante. Aux côtés de Johnson, on retrouve Naomie Harris et Jeffrey Dean Morgan, qui apportent leur charisme à ce cocktail explosif d’adrénaline et d’émotion. Chaque scène est un tourbillon d’effets spéciaux et de cascades spectaculaires qui vous tiendront en haleine. Mais que faire lorsqu'une amitié se transforme en menace mondiale ? Le film explore la complexité des relations humaines et animales avec un regard tantôt attendri, tantôt terrifiant. Avec une réalisation soignée et un rythme effréné, "Rampage : hors de contrôle" propose un divertissement sans temps mort. Alors, prêt à embarquer pour cette course démentielle au cœur de la jungle urbaine ?

Dans "28 ans plus tard", l'horreur reprend son souffle glaçant avec une narration captivante et tendue. Trente ans après qu'un virus dévastateur a annihilé une grande partie de l'humanité, un groupe de rescapés tente de survivre sur une île isolée, loin du chaos. Mais la tranquillité est de courte durée. Lorsqu'un père et son fils sont choisis pour une mission de reconnaissance sur le continent, l'angoisse monte d'un cran. Que vont-ils rapporter de cette terre désolée où les échos du passé semblent toujours présents ? Si la survie est un thème récurrent dans le genre, ce film se démarque par ses images puissantes et une atmosphère pesante qui ne laisse aucun répit. Les mutations qu'ils découvrent ne sont pas seulement physiques, mais aussi psychologiques. Les acteurs, dont les performances ne sont à manquer sous aucun prétexte, nous plongent dans une réflexion sur la nature humaine et sa capacité à s'adapter face à l'inconnu. Les décors, à la fois sublimes et inquiétants, ajoutent une dimension visuelle qui hantera les spectateurs bien après le générique de fin. Ce film, sous son apparence de fiction apocalyptique, pose des questions dérangeantes sur l'évolution et les conséquences de nos actes. Une plongée dans la peur primale, sublimée par une réalisation sans concession. Prêts à affronter vos peurs les plus enfouies ?

Dans une comédie aussi irrésistible qu'emblématique, "La vérité si je mens !" vous transporte dans le quartier effervescent du Sentier à Paris, où les apparences sont souvent trompeuses. Eddy, incarné avec brio par Richard Anconina, est un jeune homme en quête de travail qui découvre, presque par hasard, l'univers coloré et dynamique des grossistes en textile. L'erreur d'identité qui lui ouvre les portes de ce monde, où il est pris pour un juif, devient la clef d'une aventure humaine et professionnelle des plus inattendues. Victor Benzakhem, joué par le charismatique Richard Bohringer, devient son employeur et mentor, l'invitant à découvrir les codes et rituels d'un milieu où l'humour et la débrouillardise règnent en maîtres. Très vite, Eddy se lie d'amitié avec une bande de joyeux lurons, parmi lesquels Dov, interprété par le pétillant Vincent Elbaz, et Serge, campé par le dynamique José Garcia. Ensemble, ils forment un trio inoubliable qui illumine l'écran par des répliques cultes et des situations cocasses. Mais au-delà du rire, le film brosse un portrait attendrissant et authentique d'une communauté soudée, où l'entraide et la solidarité ne sont pas de vains mots. On y découvre également une échappée belle au cœur d'un Paris vibrant des années 90, où chaque ruelle du Sentier recèle ses secrets et ses personnages hauts en couleur. Le réalisateur Thomas Gilou réussit à capturer avec finesse l'âme d'un quartier en pleine effervescence, offrant au public une immersion totale dans cet univers unique. Avec une bande-son qui respire les années 90 et un casting de choix, "La vérité si je mens !" est bien plus qu'une simple comédie : c'est un véritable hymne à l'amitié et à la tolérance. Une œuvre à (re)voir sans modération, pour le plaisir de rire et de s'émouvoir.

"Sexy Wives Sinsations" vous plonge dans l'univers décomplexé et sulfureux d'une clinique pas comme les autres. Dans ce film diffusé sur CStar, l'intrigue tourne autour d'une équipe de médecins spécialisés dans l'art de raviver la flamme des mariages en péril. Une mission délicate, mais hautement captivante, où chaque patient apporte son lot de défis et de surprises. Le casting, bien que discret, joue avec une aisance déconcertante dans cet environnement libertin où les tabous volent en éclats. Mais que se passe-t-il vraiment derrière les portes de cette clinique ? Chaque consultation est l'occasion de découvrir des histoires singulières, parfois drôles, parfois émouvantes, mais toujours piquantes. Les thématiques abordées, telles que la fidélité, le désir et la communication, touchent à des questions universelles sur la vie de couple, tout en s'habillant d'un voile de légèreté et d'humour. Le format, entre comédie et érotisme, assure un spectacle divertissant tout en titillant la curiosité. Avec son ambiance sensuelle et ses dialogues souvent mordants, "Sexy Wives Sinsations" promet une exploration audacieuse des affaires de cœur et de corps. Une expérience cinématographique où la routine conjugale est le seul ennemi à déjouer.