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78 programmes
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4 jours
Jeudi 2 avril 7 programmes
Hélène pensait avoir laissé son passé loin derrière elle, mais la vie en a décidé autrement. Ce drame captivant diffusé sur Canal+ Cinema nous entraîne dans les profondeurs de l'âme humaine, là où les souvenirs d'adolescence et les réalités d'adulte s'entremêlent. En pleine quarantaine et après un burn-out dévastateur, Hélène retourne dans ses Vosges natales, un retour aux sources qui bouleverse. Le visage familier de Christophe, son amour de lycée devenu hockeyeur, ravive des émotions enfouies. Les paysages entre Nancy et Épinal deviennent le théâtre d'une introspection poignante, où chaque lieu semble murmurer une histoire oubliée. Ce retour forcé est aussi l'occasion pour Hélène de se confronter à ses choix de vie, ses ambitions et ses désillusions. Le film explore avec finesse le délicat équilibre entre rêve et réalité, passé et présent. Les performances des acteurs, dont le talent incandescent réchauffe l'écran, ajoutent une dimension supplémentaire à cette histoire touchante. Connemara, c'est une invitation à la réflexion, une pause dans le tourbillon du quotidien pour redécouvrir qui l'on est vraiment.
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Connemara
Dans "Partir un jour", le rêve de Cécile d'ouvrir un restaurant gastronomique est interrompu par un retour forcé dans le village de son enfance. À la suite de l'infarctus de son père, la comédie dramatique prend un tournant plus introspectif. On y retrouve l'excellente interprétation de la comédienne principale, qui donne vie à une femme en quête d'équilibre entre ses ambitions culinaires et les obligations familiales. Au cœur de ce retour aux sources, elle recroise Raphaël, son amour de jeunesse. Ces retrouvailles inattendues ravivent des souvenirs enfouis et bouleversent ses certitudes.
Mais peut-on vraiment tourner la page du passé ? Les paysages bucoliques du village contrastent avec l'agitation de ses émotions, offrant une toile de fond poétique à ses réflexions. Le film joue habilement sur la dualité entre modernité et traditions, entre rêves avortés et nouveaux départs. À travers des dialogues ciselés et des moments d'une grande délicatesse, "Partir un jour" questionne le spectateur sur les choix de vie et les compromis que l'on accepte pour avancer. Une œuvre qui, sous ses airs de légèreté, plonge dans des eaux plus profondes, naviguant subtilement entre rire et émotion.
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Partir un jour
Quand un héritage inattendu réunit une famille dispersée, cela peut donner naissance à une aventure hors du commun. "La Venue de l'avenir" nous plonge au cœur d'une intrigue familiale où secrets et révélations se mêlent dans un cocktail de comédie dramatique délicieusement décalé. Imaginez une vieille maison abandonnée, chargée de mystères, où quatre membres de cette tribu se réunissent pour déterrer bien plus que des souvenirs oubliés. En fouillant les recoins poussiéreux, ils découvrent des indices sur la vie d'Adèle, une ancêtre énigmatique qui a quitté sa Normandie natale en 1895. Qui était-elle vraiment, et pourquoi a-t-elle tourné le dos à son passé ?
Les rires côtoient les larmes alors que les protagonistes, chacun avec ses propres démons, se redécouvrent tout en levant le voile sur l'histoire d'Adèle. Ce voyage temporel, habilement raconté à travers des flashbacks et des objets du quotidien qui prennent vie, transporte les spectateurs dans une quête émotive et palpitante. Les raccords entre passé et présent s'opèrent avec une fluidité remarquable, créant une atmosphère nostalgique empreinte d'une douce mélancolie.
Avec des dialogues ciselés et une mise en scène soignée, "La Venue de l'avenir" invite à une réflexion sur les choix et les sacrifices qui forgent nos existences. Un film qui réunit le meilleur de la comédie et du drame, promettant de toucher le cœur du public. Une exploration émotive à ne pas manquer, à la fois touchante et inspirante.
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La Venue de l'avenir
"Valeur sentimentale" nous plonge dans l'univers tourmenté de Gustav, un cinéaste en quête de rédemption professionnelle et familiale. Cette comédie dramatique explore avec finesse les dynamiques complexes entre un père et ses deux filles, Agnes et Nora. Gustav, désireux de ressouder les liens familiaux et de relancer sa carrière vacillante, propose à Nora, actrice de théâtre reconnue, de tenir le rôle principal de son prochain film. Mais face à son refus, c'est une star hollywoodienne qui hérite du rôle, déclenchant une vague de souvenirs tumultueux et de tensions larvées.
Au-delà de la quête de succès, c'est une exploration poignante des blessures et des rêves jamais éteints. Les relations familiales, souvent éclaboussées par le non-dit et les attentes déçues, se dévoilent avec une authenticité désarmante. La caméra capte chaque émotion, chaque regard, avec une sensibilité presque palpable.
On se laisse emporter par cette narration rythmée où le rire côtoie l'émotion la plus brute. C'est un parcours cathartique pour Gustav et ses filles, où le cinéma devient le miroir de leurs propres vies. La musique envoûtante et la mise en scène élégante viennent sublimer cette histoire universelle de retrouvailles et de guérison. Un film à la fois intime et grandiose, qui promet de toucher au cœur et de marquer les esprits.
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Valeur sentimentale
"Inglourious Basterds", un film de Quentin Tarantino, nous plonge dans une Seconde Guerre mondiale réimaginée avec audace et style. À la tête d'un commando aussi surprenant qu'efficace, Brad Pitt incarne le lieutenant Aldo Raine, moustache fièrement arborée et accent du Sud à couper au couteau. Son objectif ? Semer la terreur parmi les nazis à coups de scalps et de tactiques peu conventionnelles. Tarantino, fidèle à lui-même, distille ici son amour pour le cinéma avec des dialogues ciselés et une tension palpable à chaque scène. Le casting, impressionnant, réunit également Christoph Waltz, qui rafle l'Oscar du meilleur second rôle grâce à son interprétation glaçante du colonel Hans Landa. Mélanie Laurent brille dans le rôle de Shosanna, jeune femme déterminée à venger sa famille. La mise en scène virtuose, associée à une bande-son éclectique, rend hommage aux grands classiques du genre tout en injectant une dose de modernité jubilatoire. Si vous aimez les récits épiques où l'histoire prend un tournant inattendu, "Inglourious Basterds" vous tiendra en haleine jusqu'à son dénouement explosif. Un Tarantino à ne pas manquer pour les amateurs de cinéma audacieux et sans concessions.
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Inglourious Basterds
Plongez dans l'univers hilarant et touchant de "Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ?", une comédie au succès fulgurant qui revient sur TF1 pour nous faire rire aux éclats. Aux commandes, un Christian Clavier irrésistible dans le rôle de Claude Verneuil, patriarche d'une famille où les mariages mixtes bousculent les traditions. Avec Chantal Lauby à ses côtés dans le rôle de Marie, le couple bourgeois navigue dans une mer de préjugés et de malentendus culturels. Leur quotidien bien ordonné est mis sens dessus dessous lorsque leurs filles choisissent des conjoints issus de confessions diverses. Qui aurait cru que l'amour pouvait être un tel casse-tête ?
Ce film, signé Philippe de Chauveron, est une ode à la tolérance, utilisant l'humour comme arme de construction massive pour démolir les stéréotypes. La comédie multiplie les situations cocasses avec une légèreté savoureuse qui n’éclipse jamais le fond. Qui n’a jamais eu de dîner de famille où les sujets qui fâchent surgissent entre la poire et le fromage ? Et voilà que la benjamine est sur le point de choisir son partenaire. Serait-ce enfin le "bon catholique" tant espéré ?
Le casting est savamment orchestré, réunissant des talents comme Ary Abittan, Medi Sadoun et Frédéric Chau, qui incarnent avec panache les gendres de Claude. Ancré dans une actualité où les questions identitaires font débat, ce film nous rappelle que l'humour est le meilleur des remèdes. Préparez-vous à une avalanche de rires et de réflexions dans cette comédie culte, à la fois tendre et piquante, à savourer sans modération.
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Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ?
"Edge of Tomorrow", c'est un cocktail explosif de science-fiction et d'adrénaline à savourer sans modération sur TMC. Dans un futur où la Terre est prise d'assaut par des extraterrestres redoutables, appelés les Mimics, l'humanité est au bord du gouffre. Au cœur de cette tourmente, Tom Cruise incarne le colonel Cage, un antihéros malgré lui. Jamais l'acteur n'a semblé aussi vulnérable, et pourtant aussi déterminé, alors qu'il se retrouve coincé dans une boucle temporelle infernale. Chaque mort le ramène à la case départ, lui offrant une chance supplémentaire de renverser le cours de la guerre. À ses côtés, Emily Blunt brille dans le rôle de Rita Vrataski, la guerrière intrépide qui l'entraîne à devenir un soldat aguerri. Leur duo, électrique et captivant, donne toute sa saveur à ce combat sans fin. Réalisé avec brio par Doug Liman, le film nous emmène dans une course contre la montre haletante, où les explosions et les retournements de situation se succèdent à un rythme effréné. Et si revivre indéfiniment la même journée était la clé pour sauver l'humanité ? Une question qui hante et fascine, dans une œuvre qui reste à la fois spectaculaire et profondément humaine. Embarquez pour ce voyage temporel qui ne laisse aucun répit !
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Vivre, mourir, recommencer : Edge of Tomorrow
Vendredi 3 avril 23 programmes
"28 Ans plus tard" promet une plongée vertigineuse dans un univers post-apocalyptique où l'angoisse règne en maître. Sur une île isolée, le quotidien de rescapés d'un virus dévastateur semble à première vue apaisé, mais le danger rôde toujours. Alors que le film nous entraîne dans une mission de repérage cruciale menée par un père et son fils, l'inquiétude monte d'un cran. Que vont-ils découvrir au-delà des horizons familiers ? L'atmosphère pesante est sublimée par une réalisation nerveuse et une bande-son oppressante.
Dans un monde où l'humanité lutte pour sa survie, les thèmes de la résilience et du sacrifice familial sont explorés avec intensité. Le film ne se contente pas de jouer sur nos peurs primaires ; il nous interroge sur la nature même de ce qui fait de nous des êtres humains. Les paysages désolés et les mutations inquiétantes rencontrées par les protagonistes sont autant de miroirs déformants de notre propre société.
Une réalisation audacieuse qui mise sur des effets spéciaux saisissants et un casting poignant, "28 Ans plus tard" s'inscrit dans la lignée des grands films d'horreur qui marquent par leur intelligence et leur profondeur. Ce huis-clos insulaire est une invitation à explorer les ténèbres de notre propre monde, là où l'espoir reste parfois la seule lueur d'humanité.
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28 Ans plus tard
Un voyage imagé parmi les notes et les pellicules vous attend dans "Court-circuit : Musique et cinéma". Au programme, deux courts métrages captivants. "Diego", signé Melissa Silveira, promet une immersion singulière, tandis que "La jeune fille qui pleurait des perles" de Chris Lavis et Maciek Szczerbowski offre un ballet visuel empreint de poésie. Mais le périple ne s'arrête pas là. Découvrez le portrait de Pierre Cattoni, figure clé de l'agence Troisième Auteur, qui éclaire la relation symbiotique entre musique et image. Comment une mélodie peut-elle transformer une scène anodine en un moment inoubliable ? Cattoni, par son expertise, dévoile les coulisses de cet art subtil. Les interactions entre les compositeurs et l'image prennent une dimension nouvelle et fascinante. Arte, toujours à l'avant-garde, nous propose une réflexion enrichissante sur l'art de la bande originale. Préparez-vous à un rendez-vous entre respect pour l'art et innovation.
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Court-circuit
Une plongée cauchemardesque au cœur des ténèbres avec "Wolf Man". Ce film d'horreur, diffusé sur Canal+, nous entraîne dans l'histoire troublante de Blake Lovell, interprété avec intensité par un acteur au jeu saisissant. Alors que son mariage avec Charlotte vacille, il espère qu'un nouveau départ dans une ferme héritée en Oregon redonnera souffle à leur relation. Mais l'air pur de la campagne se transforme rapidement en un souffle glacial d'épouvante. L'arrivée dans cette nouvelle demeure se mue en cauchemar lorsque, sous le ciel étoilé, un prédateur mystérieux et féroce surgit des ombres, laissant Blake blessé et la famille Lovell en proie à la terreur.
Le film explore avec brio le thème ancestral de l'homme face à la nature sauvage, une lutte primordiale où le prédateur n'est pas toujours celui que l'on croit. La tension monte à chaque scène, orchestrée par une bande sonore qui fait frémir. La photographie magnifie l'ambiance oppressante, jouant sur les contrastes entre la beauté sauvage de l'Oregon et la menace tapie dans la nuit. Le réalisateur réussit à distiller une atmosphère à la fois poétique et angoissante, où chaque cri de la nuit résonne comme un avertissement. Prêts à frissonner ? Laissez-vous ensorceler par ce film où l'horreur rôde, prête à surgir à chaque instant.
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Wolf Man
"Fanny à la plage" est un court métrage poignant qui nous plonge dans l'intimité d'une mère célibataire en quête d'évasion. Sur la plage, entre le doux murmure des vagues et les rires insouciants de ses deux petits garçons, se dessine le tableau contrasté de ses émotions tourmentées. Ce film, diffusé sur Arte, explore la complexité des sentiments maternels, entre colère, tristesse et espoirs inassouvis. Une escapade estivale qui se transforme en véritable introspection pour Fanny, jouée avec une justesse bouleversante par l'actrice principale. La mer, vaste et indomptable, devient le miroir de ses désirs inaccessibles et de ses rêves enfouis. Tourné avec une sensibilité particulière, ce court métrage parvient à capturer l'essence fragile de l'âme humaine. Grâce à une réalisation soignée, chaque plan se fait l'écho des pensées intérieures de Fanny, rendant son parcours d'autant plus poignant. Un film à ne pas manquer, qui saura toucher le cœur des téléspectateurs par sa sincérité désarmante.
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Fanny à la plage
Dans "Better Than Earth", plongez au cœur d'un court métrage poignant diffusé sur Canal+. Radwa, jeune étudiante de 20 ans, vit dans une résidence universitaire réservée aux filles au Caire. Son quotidien est chamboulé par Sarah, sa colocataire, dont le comportement oppressant la pousse à demander de l'aide. Courageuse, Radwa se tourne vers la directrice Magda pour trouver une solution à ce harcèlement insidieux. Ce film ne se contente pas de raconter l'histoire d'une plainte, mais nous immerge dans un univers où le courage et la résilience prennent le dessus sur l'oppression. Les thèmes de la solidarité féminine et de la quête de justice résonnent à travers chaque scène, offrant un regard captivant sur la vie des jeunes femmes en Égypte. L'atmosphère intimiste du film, renforcée par des performances d'actrices authentiques, souligne avec finesse les enjeux psychologiques et sociaux. "Better Than Earth" est un court métrage qui interpelle et invite à la réflexion sur les défis persistants du quotidien. Une œuvre qui, en dépit de sa brièveté, laisse une empreinte durable.
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Better Than Earth
Découvrez "La Mer au loin", un drame poignant qui nous plonge dans l'univers complexe de Nour, un jeune homme de 27 ans, émigré clandestinement à Marseille. Le film, diffusé sur Canal+ Cinema, nous transporte dans les années 90 et 2000, une époque où Nour doit naviguer entre petits trafics et fêtes endiablées pour survivre. Mais l'arrivée inattendue dans sa vie de Serge, un policier au charme déconcertant, et de Noémie, son épouse, va venir tout chambouler.
Le réalisateur nous livre ici une fresque humaine où l'amour, la survie et la quête de bonheur se mêlent habilement. Les performances des acteurs, dont Nour qui incarne à la perfection la lutte intérieure de son personnage, ajoutent une profondeur émotionnelle rare. Les décors de Marseille, splendides et rugueux à la fois, servent de toile de fond idéale pour ce récit sur l'espoir et le désespoir.
L'alchimie entre les personnages est palpable, et chaque scène est empreinte d'une vérité saisissante qui résonne longtemps après le générique de fin. Comment Nour parviendra-t-il à se frayer un chemin dans ce monde instable ? Telle est la question qui nous tient en haleine tout au long du film. "La Mer au loin" ne se contente pas de raconter une histoire, il nous invite à ressentir intensément chaque instant de cette vie tumultueuse. Un rendez-vous cinématographique à ne pas manquer pour les amateurs de récits humains et intenses.
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La Mer au loin
Quand le cinéma devient un spectacle à lui seul ! Antoine de Caunes et sa bande dynamique - Mina Soundiram, Renan Cros, Bertrand Goncalves et Rébecca Balestra - nous invitent à une plongée passionnante dans l'univers envoûtant du 7e art. Avec "Super plan", chaque épisode est une célébration des talents qui illuminent les écrans. Dans ce rendez-vous incontournable, les invités se succèdent pour partager les coulisses de leurs dernières productions, sans oublier quelques anecdotes croustillantes qui réveilleront la cinéphilie en chacun de nous.
L'équipe sait manier l'art de l'interview avec une expertise affûtée, tout en restant accessible et captivante. Ce soir, préparez-vous à découvrir les secrets des films qui font battre le cœur des spectateurs. Que serait une passion sans un brin d'enthousiasme ? Avec une ambiance conviviale et un soupçon de complicité, "Super plan" est bien plus qu'un simple magazine cinéma. C'est une promesse de rencontres inspirantes et de découvertes surprenantes. Alors, installez-vous confortablement, car la séance commence maintenant.
05:49 -
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Super plan
"Haut les mains" est une comédie audacieuse qui met en scène les Green Panthères, un collectif d'activistes écologistes et féministes. Leur mission ? Mener des cambriolages ciblés contre ceux qui détruisent la planète et ceux qui abusent de leur pouvoir. Mais pour leur coup le plus ambitieux, ils doivent faire appel à Bernard, un perceur de coffre-fort à la retraite, dont la connaissance de l'éco-féminisme est aussi limitée que son goût pour les nouvelles technologies.
Ce film se distingue par son humour intelligent et son message engagé, tout en nous offrant une galerie de personnages aussi attachants que truculents. Pourquoi faire simple, quand on peut faire compliqué ? Avec Bernard dans l'équipe, les Green Panthères ne s'attendent pas à une aventure de tout repos.
Les dialogues pétillants et les situations cocasses offrent un rythme effréné à ce long-métrage, tandis que les enjeux écologiques et sociaux ne manquent pas de profondeur. Sans oublier les scènes de cambriolage, qui mêlent suspense et dérision avec brio. On retrouve ici une ambiance à mi-chemin entre le polar et la farce, où chaque personnage joue une partition surprenante.
Porté par un casting de choix, "Haut les mains" ose briser les conventions et nous amène à réfléchir sur notre rapport à l'environnement avec une légèreté toute bienvenue. Un film qui démontre que rire et réflexion peuvent faire bon ménage, même dans les situations les plus improbables.
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Haut les mains
Plongez dans les coulisses fascinantes du film "A Bicyclette !" avec le documentaire "Ensemble à bicyclette", diffusé sur Canal+. Ce voyage cinématographique retrace un tournage ambitieux à travers toute l'Europe, mené par l'acteur et réalisateur Mathias Mlekuz, accompagné de l'inimitable Philippe Rebbot. À travers ce périple, on découvre une complicité grandissante entre les deux collègues, reflet parfait des émotions que véhicule le film. Entre rires francs et larmes de déception, "A Bicyclette !" explore des thèmes universels tels que l'espoir et l'amour, tout en restant ancré dans la réalité humaine. Une anecdote ? La magie des paysages européens n'a pas seulement servi de décor, elle a également inspiré des moments d'improvisation inoubliables. Cette immersion dans les coulisses nous offre un regard unique sur les défis et les joies du cinéma itinérant. Une œuvre qui respire la liberté et la sincérité, à ne pas manquer pour les amateurs de cinéma authentique et émouvant.
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Ensemble à bicyclette
Si l'idée de découvrir l'Europe à bicyclette vous séduit, ne manquez pas "A bicyclette !" sur Canal+. Embarquez aux côtés de Mathias et de son ami Philippe dans un road trip pas comme les autres, de l'Atlantique à la mer Noire. Ce périple n'est pas seulement une aventure géographique, mais aussi émotionnelle. Pourquoi Mathias décide-t-il de se lancer dans cette épopée à deux roues ? Pour honorer la mémoire de son fils, Youri, dont le voyage s'est interrompu brusquement. Chaque coup de pédale devient une quête de rédemption et un hommage vibrant. Les paysages défilent au rythme des coups de pédale, mais ce sont les rencontres humaines qui marquent les esprits. Les dialogues, empreints de tendresse et d'humour, allègent une atmosphère parfois lourde de souvenirs. Au-delà des kilomètres, ce film nous parle de résilience et d'amitié. Une comédie dramatique qui sait mêler émotion et légèreté, comme un souffle de liberté sur les routes européennes.
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A bicyclette !
Plongez dans les coulisses scintillantes d'Hollywood avec "L'hebd'Hollywood", une immersion flamboyante au cœur du cinéma américain. Cette semaine, Didier Allouch, le guide incontournable de cette aventure cinéphile, vous entraîne dans une édition spéciale consacrée à la prestigieuse Mostra de Venise. Depuis son fief californien, le journaliste partage ses impressions, jonglant entre anecdotes croustillantes et exclusivités bien gardées. Quels films marquent déjà les esprits sur le Lido ? Quel acteur a fait sensation sur le tapis rouge ?
Didier n'hésite pas à lever le voile sur les dessous des grands studios, tout en mettant en lumière les pépites du cinéma indépendant. Son regard aiguisé et passionné capte chaque mouvement de cette industrie où les rêves prennent vie. La magie de la cité des Anges n'aura plus de secret pour vous, à travers des nouvelles fraîches sur les tournages, de subtils décryptages de tendances, et des portraits de stars qui illuminent le box-office. Tout cela dans une ambiance décontractée mais résolument engagée. Profitez de cette parenthèse hollywoodienne pour découvrir la fabrique des rêves sous un angle inédit et captivant.
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L'hebd'Hollywood
Les tourments glacés du Minnesota n'ont jamais semblé aussi angoissants que dans "Dead of Winter". Ce film de suspense haletant, diffusé sur Canal+, vous entraîne dans une spirale de mystère et d'émotions. Barb, incarnée avec brio, se voit propulser dans un cauchemar inattendu alors qu'elle s'apprête à honorer la dernière volonté de son défunt mari. Mais lorsqu'une tempête de neige l'oblige à chercher refuge dans une cabane reculée, la situation se transforme en véritable huis clos glaçant.
La tension monte d'un cran lorsque Barb y découvre une jeune femme séquestrée, et le danger se précise avec l'arrivée d'un couple inquiétant. Ce qui pourrait sembler une simple quête de deuil se mue en une lutte pour la survie, où confiance et méfiance s'entrelacent.
Le décor enneigé n'est pas là que pour faire joli ; il devient à la fois un personnage à part entière et une métaphore des sentiments gelés et des secrets enfouis. Chaque plan est un chef-d'œuvre visuel, capturant la beauté sauvage et impitoyable de cette région, tout en accentuant l'isolement oppressant des protagonistes.
Un thriller efficace qui rappelle que parfois, le véritable danger n'est pas ce que l'on voit, mais ce que l'on ne voit pas. Entre suspense prenant et piège psychologique, "Dead of Winter" promet de vous tenir en haleine jusqu'à la dernière minute.
13:28 -
15:04
Dead of Winter
Sortez vos bottes et vos chapeaux de cow-boy, "La caravane de feu" débarque sur Arte pour une chevauchée sauvage dans l'Ouest américain. Taw Jackson, interprété par l'inébranlable John Wayne, incarne un homme en quête de justice. Dépossédé de ses terres par le machiavélique Pierce, il sort de prison avec une seule idée en tête : se venger. Avec l'aide de Lomax, un tueur à gages au grand cœur joué par Kirk Douglas, Taw prépare un plan audacieux pour s'emparer d'un fameux chargement d'or.
Ce western captivant nous plonge dans un monde impitoyable où la loi du plus fort règne en maître. Les paysages arides et les duels sous un soleil de plomb ajoutent une tension palpable. Le tournage, marqué par la complicité entre Wayne et Douglas, a donné naissance à des scènes devenues mythiques. À travers les galops effrénés et les fusillades spectaculaires, "La caravane de feu" nous rappelle que l'amitié peut naître des alliances les plus improbables. Prêts à remonter le temps ? Enfilez votre ceinture de colt et laissez-vous entraîner dans cette aventure trépidante où l’or et l’honneur se disputent la vedette.
13:35 -
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La caravane de feu
Dans le chaos brûlant de Kaboul en plein été 2021, "13 jours, 13 nuits" nous plonge au cœur d'une tension palpable et d'une humanité mise à l'épreuve. Au centre de cette tourmente, le commandant Mohamed Bida, interprété avec intensité, se dresse en rempart face à l'inexorable avancée des talibans. Obligé de protéger l'ambassade de France, il incarne la volonté désespérée de sauver des milliers de vies. Alors que les murs se resserrent, chaque échange avec les talibans devient une danse périlleuse de stratégie et de diplomatie.
La caméra capte avec brio la nervosité des lieux, transformant chaque couloir en témoin silencieux d'un drame humain. On sent presque le souffle des personnages, chaque décision résonnant comme un coup de tonnerre. Le film, tout en tension et en émotions, questionne habilement le sens du devoir et le prix du courage. Le réalisateur réussit à insuffler une authenticité brute qui transcende le simple récit de guerre pour toucher la fibre du spectaculaire et de l'intime. Entre négociations tendues et scènes d'action haletantes, "13 jours, 13 nuits" ne se contente pas de raconter une histoire de guerre, mais une histoire d'hommes et de femmes face à l'inéluctable. À découvrir sur Canal+, ce film vous tiendra en haleine jusqu'à la fin.
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13 jours, 13 nuits
Un voyage émouvant au cœur des vastes étendues du Texas. "Les moissons du ciel", réalisé par le talentueux Terrence Malick, est une œuvre cinématographique qui marie poésie visuelle et drame poignant. Porté par Richard Gere dans l'un de ses premiers grands rôles, ce film nous transporte dans l'Amérique des années 1910, où les destins s'entrelacent sous un ciel éclatant. L'histoire d'amour complexe et tragique se tisse entre Bill, sa compagne Abby, jouée par Brooke Adams, et un riche propriétaire terrien malade, interprété par Sam Shepard. La tension monte à mesure que le trio se retrouve prisonnier d'un mensonge aux conséquences inévitables.
La photographie remarquable de Néstor Almendros, oscarisée d'ailleurs, capte l'essence sauvage et impitoyable de la nature, renforçant la beauté saisissante du récit. Les champs dorés de blé deviennent un personnage à part entière, témoins silencieux des passions humaines et des choix déchirants. Le film explore des thèmes universels tels que la cupidité, l'amour et la survie, offrant une réflexion sur la fragilité de la vie et la quête de rédemption. Une bande originale envoûtante signé Ennio Morricone vient sublimer l'expérience. Une œuvre magistrale qui invite à la contemplation, "Les moissons du ciel" est une véritable odyssée cinématographique à ne pas manquer.
15:10 -
16:55
Les moissons du ciel
L'amour à Manhattan n'a jamais été aussi compliqué! "Materialists" vous embarque dans une comédie romantique où les sentiments et les ambitions se heurtent de plein fouet. Lucy, interprétée avec charme et humour, incarne à merveille cette matchmakeuse aux clients huppés, mais dont la vie personnelle est loin d'être un conte de fées. Dans ce triangle amoureux digne des meilleurs feuilletons, elle navigue entre un séduisant homme d'affaires, qui semble avoir tout pour plaire, et son ex-compagnon, bien moins parfait mais tout aussi attachant.
La question se pose : l'amour est-il vraiment une affaire de raison ou de passion ? Ce dilemme cornélien est saupoudré d'une bonne dose de situations cocasses et de dialogues piquants. Le film se distingue par une mise en scène dynamique qui capture l'effervescence de New York, véritable personnage à part entière. La bande originale, rythmée et contemporaine, accentue encore l'énergie de cette comédie.
Les amateurs du genre apprécieront sans doute le regard malicieux porté sur le monde étincelant mais souvent superficiel des relations modernes. Alors, qui Lucy choisira-t-elle ? La réponse se cache peut-être derrière un sourire ou un hasard bien orchestré. Une chose est sûre, "Materialists" vous offre une échappée joyeuse et romantique, le temps d'une soirée.
17:47 -
19:40
Materialists
Accrochez-vous à vos chapeaux d'aventuriers, car Tad l'explorateur est de retour pour une nouvelle quête palpitante ! Dans ce film d'animation diffusé sur Gulli, Tad Stones, notre héros intrépide, nous entraîne dans une aventure égyptienne où le mystère et le danger ne sont jamais loin. Toujours aussi passionné par l'histoire, Tad se retrouve à suivre une équipe d'archéologues dirigée par le charismatique mais rigide Ryan. Alors que le désert dévoile ses secrets, un mystérieux sarcophage pourrait bien être la clé de leur succès.
L'humour et l'action se mêlent habilement tandis que Tad, avec son éternel optimisme et une dose de maladresse, se fraye un chemin à travers les énigmes anciennes. Les décors somptueux et les personnages hauts en couleur enrichissent cette aventure qui ne manque pas de piquant. Les enfants et les adultes apprécieront ce cocktail d’émotions où chaque découverte pourrait changer le cours de l’histoire.
Mais qu'en est-il de cette fameuse table d'émeraude ? Quelle vérité ancestrale cache-t-elle ? Une chose est sûre, Tad n'est jamais à court de surprises. Un film qui promet frissons et rires, idéal pour une soirée en famille devant le petit écran. Alors, prêts à embarquer pour un voyage légendaire ?
19:20 -
21:05
Tad l'explorateur et la table d'émeraude
Quand le cinéma devient un spectacle à lui seul ! Antoine de Caunes et sa bande dynamique - Mina Soundiram, Renan Cros, Bertrand Goncalves et Rébecca Balestra - nous invitent à une plongée passionnante dans l'univers envoûtant du 7e art. Avec "Super plan", chaque épisode est une célébration des talents qui illuminent les écrans. Dans ce rendez-vous incontournable, les invités se succèdent pour partager les coulisses de leurs dernières productions, sans oublier quelques anecdotes croustillantes qui réveilleront la cinéphilie en chacun de nous.
L'équipe sait manier l'art de l'interview avec une expertise affûtée, tout en restant accessible et captivante. Ce soir, préparez-vous à découvrir les secrets des films qui font battre le cœur des spectateurs. Que serait une passion sans un brin d'enthousiasme ? Avec une ambiance conviviale et un soupçon de complicité, "Super plan" est bien plus qu'un simple magazine cinéma. C'est une promesse de rencontres inspirantes et de découvertes surprenantes. Alors, installez-vous confortablement, car la séance commence maintenant.
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Super plan
Dans "Dragons 3 : le monde caché", plongez une nouvelle fois dans l'univers époustouflant où les dragons règnent en maîtres. Harold, ce jeune Viking désormais adulte, se prépare à prendre les rênes du royaume de Berk, un fief où la coexistence pacifique entre humains et dragons n'est pas seulement un rêve, mais une réalité quotidienne. Aux côtés de la courageuse Astrid, il incarne la nouvelle génération prête à relever les défis de demain. Mais l'aventure ne s'arrête pas là.
Lorsque Krokmou, le fidèle compagnon dragon d'Harold, croise le chemin d'une mystérieuse dragonne à la peau blanche scintillante, une histoire d'amour inattendue voit le jour. Un coup de foudre au-dessus des nuages qui pourrait bien bouleverser l'équilibre déjà fragile de leur monde. Ce troisième opus, réalisé avec une animation à couper le souffle, explore des thèmes universels tels que le passage à l'âge adulte, l'amour et la responsabilité.
Les fans de la saga retrouveront avec plaisir les touches d'humour et les moments émouvants qui ont fait le succès des films précédents. Le monde caché des dragons, cet endroit légendaire dont parlait jadis le père d'Harold, existe-t-il vraiment ? Une quête captivante qui promet de ravir petits et grands. Embarquez pour une épopée magique où chaque battement d'ailes vous rapproche un peu plus du fantastique. Un rendez-vous à ne pas manquer sur Gulli pour rêver en grand et croire en l'impossible.
21:05 -
23:00
Dragons 3 : le monde caché
Un voyage fascinant dans l'univers musical et personnel de Véronique Sanson vous attend ce soir sur France 3. Grâce à des images d'archives rares et des documents personnels inédits, ce film documentaire dévoile les multiples facettes de cette chanteuse iconique. Comment conjugue-t-elle force et vulnérabilité avec une telle élégance ? Le film explore la dualité de cette artiste intemporelle, dévoilant tantôt sa lumière solaire, tantôt ses ombres mélancoliques. Derrière ses chansons inoubliables se cache une femme complexe, dont le parcours est aussi riche qu'inspirant. En plongeant dans son intimité, le documentaire célèbre une carrière éclatante tout en révélant les défis personnels et professionnels qu'elle a dû surmonter. Les images, empreintes d'émotion, témoignent de son impact inouï sur la scène musicale française. Des anecdotes surprenantes et des moments de vie capturés avec justesse font de ce portrait authentique une immersion totale dans l'âme et la musique de Véronique Sanson. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de culture et de musique.
21:10 -
22:50
Véronique
Préparez-vous à être envoûtés par l'immortelle légende de Dracula. Ce film fantastique vous transporte au cœur de la sombre Roumanie du XVe siècle, où le prince Vladimir, incarné avec intensité par un acteur dont le nom résonne comme un écho glaçant, renie Dieu après la perte dévastatrice de son épouse bien-aimée. Mais ce choix désespéré ne demeure pas sans conséquences. Une malédiction implacable le condamne à une existence éternelle, une errance à travers les siècles qui ne cessera de tourmenter son âme.
L'atmosphère gothique et ténébreuse du film est magnifiée par une direction artistique sublime, plongeant le spectateur dans un univers où chaque ombre semble chuchoter le nom de Dracula. Le dilemme poignant de ce personnage légendaire se dessine dans sa quête désespérée de retrouver son amour perdu. La mise en scène, tout en subtilité, tisse une toile d'émotions contradictoires : la douleur de l'éternité contre l'espoir tenace d'un amour retrouvé.
Les thèmes de la malédiction et de la rédemption sont explorés avec une profondeur rare, laissant entrevoir des questionnements sur la nature humaine et l'inexorable passage du temps. Car qui n'a jamais rêvé de défier la mort pour vivre une passion éternelle ? Ce film ne se contente pas de revisiter le mythe, il l'inscrit dans une dimension presque philosophique. Un chef-d'œuvre à ne pas manquer pour les amateurs de cinéma où le fantastique se mêle à l'émotion pure.
21:10 -
23:17
Dracula
Dans "Shazam !", préparez-vous à faire le plein de magie, d'humour et d'aventure sur TFX. Ce film fantastique nous plonge dans la vie tumultueuse de Billy Batson, un adolescent orphelin au parcours chaotique. Alors qu'il s'installe dans une nouvelle famille d'accueil, il fait la rencontre de Freddy, un jeune garçon plein de ressources malgré sa béquille. Un duo improbable qui va pourtant se révéler explosif. Car lorsque Billy prononce le mot "Shazam", le voilà transformé en super-héros aux pouvoirs inimaginables.
Ce qui rend "Shazam !" unique, c'est son approche rafraîchissante du mythe du super-héros. Entre moments de pure comédie et scènes d'action palpitantes, le film navigue habilement entre légèreté et intensité. On y explore aussi des thèmes universels comme l'amitié, la quête d'identité et l'importance de la famille, le tout emballé dans une atmosphère bienveillante et pleine de surprises.
La performance de Zachary Levi, incarnant un super-héros aussi puissant qu'attachant, est un pur régal. Comment résister à son charme et à sa capacité à incarner parfaitement l'esprit d'un ado dans le corps d'un adulte ? "Shazam !" est un cocktail détonnant qui saura captiver petits et grands. Prêt à dire le mot magique ? Branchez-vous sur TFX et laissez la magie opérer !
21:10 -
23:30
Shazam !
Mystère nocturne et frissons garantis dans "Evanouis", le film d'horreur qui vous fera frémir sur Canal+. Imaginez une petite ville tranquille de Pennsylvanie soudainement plongée dans l'angoisse. En une nuit, tous les enfants d'une même classe disparaissent mystérieusement, sauf un. Ce dernier, témoin involontaire de l'inexplicable, devient le seul espoir d'une communauté en quête de réponses. Le film plonge dans les profondeurs de la peur collective, alors que chaque parent s'interroge : que sont devenus ces enfants ? Et pourquoi un seul a-t-il été épargné ? Les habitants, armés de courage et de détermination, se lancent dans une enquête haletante, où chaque indice pourrait mener à une découverte terrifiante. L'atmosphère pesante et l'intrigue captivante sont habilement portées par une réalisation soignée qui sait jouer avec nos nerfs. "Evanouis" n'est pas qu'une simple histoire d'horreur ; c'est aussi une réflexion sur les peurs irrationnelles qui nous habitent et la force incroyable que l'on puise face à l'inconnu. Laissez-vous happer par ce thriller fascinant qui ne manquera pas de vous tenir en haleine jusqu'à la dernière minute.
23:17 -
01:22
Evanouis
Samedi 4 avril 14 programmes
Préparez-vous à vivre une immersion saisissante avec "Undercover", diffusé sur Canal+ Cinema. Au cœur de l'intrigue, une policière astucieuse se glisse dans les méandres des cercles nationalistes basques, usant de l'identité fictive d'Arantxa Berradre. Un rôle périlleux où chaque faux pas pourrait être le dernier. Après des années de patience et de courage, elle atteint enfin son objectif : être contactée par l'ETA. Ce suspense haletant nous entraîne dans un univers où l'ombre et la lumière se confondent, et où la vérité se cache derrière des masques trompeurs. La tension monte d'un cran lorsqu'elle doit naviguer entre mensonges et réalité, tout en collectant des informations cruciales pour sa mission. Quel prix paiera-t-elle pour cette vie double, où confiance et trahison s'entrecroisent dangereusement ? L'atmosphère est à couper au couteau, portée par une réalisation nerveuse et une distribution intense. Chaque scène est une pièce d'un puzzle complexe, nous laissant haletants jusqu'au dénouement. Un film qui explore brillamment les thématiques de loyauté et de sacrifice, et qui vous tiendra en haleine du début à la fin.
01:22 -
03:18
Undercover
Un face-à-face haletant se dessine dans "37 : l'ombre et la proie", un suspense captivant proposé en exclusivité sur Canal+ Cinema. Vincent, un chauffeur routier au parcours tortueux, croise la route d'une mystérieuse auto-stoppeuse enceinte, se faisant appeler Trente-Sept. Dès les premiers kilomètres, l'atmosphère se charge d'électricité. Pourquoi cette jeune femme suscite-t-elle autant de méfiance ? Et que cache réellement Vincent derrière ses airs de bon samaritain ? Ce thriller psychologique plonge le spectateur dans un huis clos angoissant, sur fond de paysages désertiques et routes interminables, où la tension monte crescendo.
Le jeu subtil des acteurs apporte une profondeur inattendue à ce thriller. Les dialogues ciselés et les silences pesants révèlent toute la complexité des personnages, tandis que chaque regard échangé devient une énigme à élucider. Le réalisateur, maître dans l'art de jouer avec nos nerfs, distille avec parcimonie les indices qui pourraient nous aider à dénouer le mystère. Les enjeux sont clairs : qui est le chasseur, qui est la proie ? Impossible de décrocher avant d'avoir découvert le dénouement de cette intrigue palpitante. Un film à ne pas manquer pour les amateurs de frissons et de mystères insondables.
03:18 -
04:48
37 : l'ombre et la proie
Quand le cinéma devient un spectacle à lui seul ! Antoine de Caunes et sa bande dynamique - Mina Soundiram, Renan Cros, Bertrand Goncalves et Rébecca Balestra - nous invitent à une plongée passionnante dans l'univers envoûtant du 7e art. Avec "Super plan", chaque épisode est une célébration des talents qui illuminent les écrans. Dans ce rendez-vous incontournable, les invités se succèdent pour partager les coulisses de leurs dernières productions, sans oublier quelques anecdotes croustillantes qui réveilleront la cinéphilie en chacun de nous.
L'équipe sait manier l'art de l'interview avec une expertise affûtée, tout en restant accessible et captivante. Ce soir, préparez-vous à découvrir les secrets des films qui font battre le cœur des spectateurs. Que serait une passion sans un brin d'enthousiasme ? Avec une ambiance conviviale et un soupçon de complicité, "Super plan" est bien plus qu'un simple magazine cinéma. C'est une promesse de rencontres inspirantes et de découvertes surprenantes. Alors, installez-vous confortablement, car la séance commence maintenant.
04:48 -
05:30
Super plan
Un thriller haletant se profile à l'horizon avec "The Sentry", le court métrage qui a fait sensation au Festival SXSW 2025 et qui débarque sur Canal+. Loin des récits d'espionnage classiques, ce film nous plonge dans la psyché complexe d'un agent occidental pour qui l'élimination est devenue une simple formalité. Pourtant, cette fois-ci, la routine va prendre un tournant inattendu. Le réalisateur, avec une maîtrise indéniable de la tension narrative, nous emmène dans une exploration des zones d'ombre de l'esprit humain. Le jeu d'acteur est à couper le souffle, chaque regard et chaque geste sont porteurs de sens cachés. Comment un tueur professionnel peut-il soudain être déstabilisé par une mission qui semblait être comme les autres ? C'est cette question intrigante qui tient le spectateur en haleine. L'atmosphère du film, à la fois oppressante et captivante, est sublimée par une bande sonore envoûtante. "The Sentry" promet une expérience cinématographique intense où chaque seconde compte. Ne manquez pas ce bijou de suspense qui redéfinit les codes du genre.
05:30 -
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The Sentry
Dans "En toute franchise", le documentaire de cinéma sur Canal+ qui plonge au cœur des reboots et des franchises ressuscitées, c'est une véritable opération séduction qui s'opère. Quand un studio décide de dépoussiérer ses histoires iconiques, il fait le pari audacieux de renouer avec le succès d'antan tout en attirant une nouvelle vague de spectateurs. Tom Cruise a relevé ce défi avec brio grâce à "Top Gun : Maverick", qui a rassemblé des fans de la première heure tout en séduisant la jeunesse actuelle. Mais qu'est-ce qui rend ces suites si attractives ? Est-ce la nostalgie, le glamour hollywoodien ou simplement la promesse d'une nouvelle expérience cinématographique ? Le documentaire explore les coulisses de ces productions ambitieuses, révélant les enjeux colossaux et les stratégies minutieuses mises en place pour conquérir le box-office. On découvre comment les équipes créatives jonglent entre respect du matériau d'origine et innovations nécessaires pour capter l'air du temps. Sans oublier les anecdotes de tournage qui illuminent ces projets d'une aura presque mythique. En alliant passion du cinéma et analyse incisive, "En toute franchise" nous entraîne dans les rouages fascinants d'une industrie toujours en quête de renouveau. Une plongée captivante pour tous les amoureux du grand écran.
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En toute franchise
Plongez dans les coulisses scintillantes d'Hollywood avec "L'hebd'Hollywood", une immersion flamboyante au cœur du cinéma américain. Cette semaine, Didier Allouch, le guide incontournable de cette aventure cinéphile, vous entraîne dans une édition spéciale consacrée à la prestigieuse Mostra de Venise. Depuis son fief californien, le journaliste partage ses impressions, jonglant entre anecdotes croustillantes et exclusivités bien gardées. Quels films marquent déjà les esprits sur le Lido ? Quel acteur a fait sensation sur le tapis rouge ?
Didier n'hésite pas à lever le voile sur les dessous des grands studios, tout en mettant en lumière les pépites du cinéma indépendant. Son regard aiguisé et passionné capte chaque mouvement de cette industrie où les rêves prennent vie. La magie de la cité des Anges n'aura plus de secret pour vous, à travers des nouvelles fraîches sur les tournages, de subtils décryptages de tendances, et des portraits de stars qui illuminent le box-office. Tout cela dans une ambiance décontractée mais résolument engagée. Profitez de cette parenthèse hollywoodienne pour découvrir la fabrique des rêves sous un angle inédit et captivant.
12:08 -
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L'hebd'Hollywood
Plongez au cœur du septième art avec "Le Cercle", l'émission incontournable pour tous les cinéphiles en quête de débats passionnés et de critiques affûtées. Menée d'une main experte par un journaliste charismatique, cette émission rassemble autour de lui une équipe de chroniqueurs aussi divers qu'éclairés, pour décortiquer les sorties ciné du moment. Ils n'hésitent pas à se lancer dans des échanges animés, où les opinions s'affrontent, se complètent ou se contredisent, toujours dans un esprit d'ouverture et de respect. Mais ce n'est pas tout. Le public, composé d'étudiants en cinéma, ajoute une dimension interactive et rafraîchissante aux discussions. Quel film les a marqués cette semaine ? Quelle performance d'acteur a suscité les débats les plus vifs ? Le charme de "Le Cercle" réside également dans son décor chaleureux et intimiste, propice à l'échange et à la réflexion. Entrez dans ce cercle où le cinéma est roi et laissez-vous emporter par la passion contagieuse de ceux qui vivent pour l'art et l'écran. Un rendez-vous à ne pas manquer pour les amoureux du grand écran, avides de découvertes et de discussions enrichissantes.
12:25 -
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Le cercle
Dans "Doux Jésus", l'irrévérence et la tendresse se côtoient avec brio dans une comédie qui promet de faire sourire même les plus austères. Imaginez une religieuse, sœur Lucie, déterminée et dotée d'une espièglerie insoupçonnée, qui, après presque vingt ans de vie monastique, décide de quitter le couvent pour retrouver un amour d'autrefois. Cette escapade inattendue est l'occasion de découvrir le monde avec des yeux neufs, et de remettre en question des certitudes solidement ancrées. Qui n'a jamais rêvé d'un changement radical ? La quête de Lucie, teintée d'humour et d'émotion, aborde des thèmes aussi universels que la recherche de soi et l'amour perdu. Les scènes, parfois cocasses, se déroulent avec une légèreté bienvenue, tout en posant des questions sur le sens de l'engagement personnel et la poursuite du bonheur. La mise en scène, élégante et subtile, sert admirablement cette histoire sans fard où le rire se mêle à une douce mélancolie. La performance de l'actrice principale, vibrante et sincère, ajoute une dimension supplémentaire à cette aventure humaine singulière. Un film à ne pas manquer pour ceux qui aiment rire, réfléchir, et rêver d'un ailleurs.
13:14 -
14:39
Doux Jésus
"Sierra Torride", un western singulier signé par le duo flamboyant Clint Eastwood et Shirley MacLaine, nous plonge dans un Mexique déchiré du XIXe siècle. Lorsque Hogan, un mercenaire bourru, croise le chemin de sœur Sara, il est loin de se douter que cette religieuse intrépide cache bien des secrets. La surprise initiale de Hogan se transforme en une alliance inattendue, alors que l'armée française les prend en chasse. Mais qui aurait cru qu'une nonne puisse tenir tête à des soldats aguerris ? Shirley MacLaine, avec sa grâce et son audace légendaire, incarne à merveille cette femme de foi pas si ordinaire. Clint Eastwood, quant à lui, campe un mercenaire aussi rustre que charismatique, fidèle à son image de cow-boy solitaire. Tourné dans des paysages arides et majestueux, ce film nous rappelle que le désert mexicain est un personnage à part entière. Les dialogues, aussi secs que l'air ambiant, sont ponctués d'une ironie mordante. Entre tractations périlleuses et combats acharnés, "Sierra Torride" mêle action et humour avec brio. Une chevauchée épique qui ne manque pas de pimenter nos soirées sur Arte.
13:30 -
15:20
Sierra torride
Les Tuche reviennent sur Canal+ pour conquérir le cœur des Britanniques dans "God Save the Tuche", une comédie détonante qui promet un choc des cultures savoureux. Le clan le plus déjanté de France, déjà célèbre pour ses aventures rocambolesques, voit sa tranquillité à Bouzolles perturbée par une nouvelle opportunité. Leur petit-fils décroche un stage de football à Londres, ouvrant la voie à de nouvelles péripéties. Emmenée par Jean-Paul Rouve et Isabelle Nanty, cette tribu haute en couleur s’apprête à dynamiter la très protocolaire famille royale.
L'Angleterre, avec ses traditions bien ancrées et son flegme légendaire, n'est pas préparée à l'arrivée des Tuche. Entre quiproquos linguistiques et coutumes absurdes, les occasions de rire ne manqueront pas. Les scénaristes jouent habilement avec les clichés britanniques pour offrir un spectacle à la fois hilarant et rafraîchissant. Les décors anglais, allant des paisibles campagnes aux majestueux palais, servent de toile de fond à cette comédie explosive.
Avec un humour toujours aussi décalé, "God Save the Tuche" pose la question : que se passe-t-il quand une famille excentrique française s'invite à Buckingham Palace ? Une chose est sûre, les spectateurs ne s'ennuieront pas une seconde. Préparez-vous à une folle épopée où l'improbable devient réalité, et où l'on réalise que, malgré les différences culturelles, il suffit parfois d’un but pour rapprocher les peuples.
14:39 -
16:10
God Save the Tuche
Un cocktail explosif de rires et d'aventure vous attend dans "Le sauvage", diffusé ce soir sur Arte. Avec une légèreté déconcertante, le film nous emmène à la suite de Martin Coutances, interprété par un acteur à la fois charmant et tourmenté, qui tourne le dos à la civilisation pour vivre en ermite sur une île paradisiaque d'Amérique latine. Mais c'est sans compter sur l'arrivée de Nelly, une jeune femme pétillante et imprévisible qui a décidé de tout plaquer après une rupture amoureuse. Leur rencontre à Caracas, aussi fortuite que tumultueuse, déclenche une série de péripéties hilarantes. Le film joue habilement avec les contrastes entre la vie citadine effrénée et le retour aux sources qu'aspire Martin. La dynamique entre les deux protagonistes est un délice à observer, mêlant humour et émotion dans un cadre exotique à couper le souffle. Qui pourrait résister à ce mélange savoureux de romance et de nature sauvage ? Entre quiproquos et moments de tendresse, "Le sauvage" est une comédie qui réchauffe le cœur. Une escapade cinématographique rafraîchissante à ne pas manquer.
15:20 -
17:20
Le sauvage
Préparez-vous à une aventure palpitante avec "Le Secret de Khéops", où l'archéologie se mêle habilement aux dynamiques familiales. Christian Robinson, archéologue déjanté et charismatique, est sur le point de révéler des secrets enfouis depuis des millénaires, mais ce n'est pas qu'une histoire de trésor. Son périple parisien se transforme en une aventure de réconciliation lorsqu'il entraîne sa fille Isis et son petit-fils Julien dans sa quête. Des pyramides égyptiennes aux ruelles parisiennes, chaque lieu devient un terrain de jeu pour cette famille en quête de vérités autant personnelles qu'historiques. Robinson, avec son regard malicieux et ses méthodes peu orthodoxes, entraîne ses acolytes dans une série de rebondissements haletants. Le film, parsemé d'humour et d'émotion, soulève une question brûlante : et si le plus grand trésor n'était pas celui que l'on croyait ? Avec ses décors somptueux et ses dialogues percutants, "Le Secret de Khéops" offre une immersion totale dans un univers où mystère et humanité se côtoient avec brio. Nul doute que cette quête trépidante saura captiver les amateurs de mystères anciens et de relations humaines poignantes. Une aventure à ne pas manquer sur Canal+.
16:10 -
17:45
Le Secret de Khéops
"100 Millions !" est une comédie pétillante qui mêle habilement satire sociale et humour grinçant. Aux commandes de cette odyssée rocambolesque, Patrick, un ouvrier de l'imprimerie, campe un personnage haut en couleur. Vétéran de la lutte contre le patronat et fidèle à ses principes, cet héritage inopiné de cent millions pourrait bien être synonyme de changement radical. Mais voilà, Patrick n'est pas du genre à se laisser influencer par les sirènes de la fortune, même lorsque celle-ci frappe à sa porte avec insistance. Cette dualité entre richesse soudaine et convictions inébranlables offre un terrain fertile à des situations cocasses et des quiproquos mémorables.
Le film explore avec finesse les contradictions des idéaux face à la tentation matérielle. Avec un regard acéré sur les rapports sociaux, il interroge : l'argent peut-il vraiment tout acheter ? La mise en scène, rythmée et incisive, souligne avec brio l'absurdité de certaines situations, tandis que le scénario habile distille des répliques piquantes à souhait. Les acteurs, dont les noms résonnent souvent dans les comédies populaires, apportent une dynamique irrésistible à l'ensemble.
Sous le vernis de la légèreté, "100 Millions !" pose des questions universelles sur l'intégrité et le bonheur. Une comédie à voir pour ses éclats de rire tout autant que pour sa réflexion sur notre société moderne.
21:09 -
22:43
100 Millions !
"Haut les mains" est une comédie audacieuse qui met en scène les Green Panthères, un collectif d'activistes écologistes et féministes. Leur mission ? Mener des cambriolages ciblés contre ceux qui détruisent la planète et ceux qui abusent de leur pouvoir. Mais pour leur coup le plus ambitieux, ils doivent faire appel à Bernard, un perceur de coffre-fort à la retraite, dont la connaissance de l'éco-féminisme est aussi limitée que son goût pour les nouvelles technologies.
Ce film se distingue par son humour intelligent et son message engagé, tout en nous offrant une galerie de personnages aussi attachants que truculents. Pourquoi faire simple, quand on peut faire compliqué ? Avec Bernard dans l'équipe, les Green Panthères ne s'attendent pas à une aventure de tout repos.
Les dialogues pétillants et les situations cocasses offrent un rythme effréné à ce long-métrage, tandis que les enjeux écologiques et sociaux ne manquent pas de profondeur. Sans oublier les scènes de cambriolage, qui mêlent suspense et dérision avec brio. On retrouve ici une ambiance à mi-chemin entre le polar et la farce, où chaque personnage joue une partition surprenante.
Porté par un casting de choix, "Haut les mains" ose briser les conventions et nous amène à réfléchir sur notre rapport à l'environnement avec une légèreté toute bienvenue. Un film qui démontre que rire et réflexion peuvent faire bon ménage, même dans les situations les plus improbables.
22:43 -
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Haut les mains
Dimanche 5 avril 34 programmes
Préparez-vous à plonger dans l'univers fascinant du cinéma avec "Le pitch cinéma" sur France 4. Chaque épisode de ce magazine nous emmène explorer les coulisses du septième art avec une passion palpable. Vous découvrirez des interviews exclusives de réalisateurs visionnaires et des acteurs talentueux qui façonnent l'industrie aujourd'hui. Que signifie réellement le processus créatif derrière un film à succès ? Ce magazine soulève le voile avec élégance et perspicacité.
Les débats animés sur les tendances actuelles du cinéma et les critiques aiguisées offrent une perspective enrichissante pour les cinéphiles avertis et les novices curieux. En plus des nouvelles sorties en salle, le programme s'intéresse à l'actualité des festivals et autres événements marquants du monde cinématographique. L'ambiance est à la fois studieuse et divertissante, idéale pour ceux qui souhaitent se tenir informés sur les dernières pépites ciné.
En mêlant habilement analyse et divertissement, "Le pitch cinéma" nous rappelle pourquoi nous aimons tant le grand écran. Une invitation irrésistible à redécouvrir le cinéma sous toutes ses facettes.
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Le pitch cinéma
Un rendez-vous incontournable pour les amoureux du grand écran. "Beau geste", orchestré par l'inimitable Pierre Lescure, ancien président du Festival de Cannes, s'impose comme une ode vibrante au septième art. Chaque semaine, cette heure de télévision se mue en un espace de célébration et de réflexion sur le cinéma, loin des sentiers battus des traditionnelles interviews promotionnelles. On y explore les coulisses du monde cinématographique, en dévoilant anecdotes et secrets de tournage avec une passion contagieuse. Pourquoi le cinéma continue-t-il de nous captiver à ce point ? C'est à cette question que Lescure tente de répondre, en nous entraînant dans des discussions captivantes et éclairées. À travers des reportages, des rencontres insolites et des débats animés, l'émission fait la part belle aux acteurs, réalisateurs et artisans de l'ombre qui façonnent les chefs-d'œuvre de demain. Ce soir, préparez-vous à un voyage dans l'univers du cinéma, où chaque geste, chaque mot, résonne comme une déclaration d'amour sincère. Un moment suspendu dans le temps, où l'art se fait récit et onde de choc.
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Beau geste
Un vent de folie souffle sur France 3 avec "Don Quichotte", un film dramatique qui nous plonge dans l'univers fantasque du célèbre chevalier à l'armure rouillée et à l'âme enflammée. Adapté du grand classique littéraire de Cervantes, ce long-métrage revisite les péripéties de l'intrépide Don Quichotte, dont l'esprit épris de chevalerie le pousse à défier moulins et ennemis imaginaires. Alors que son imaginaire débordant l'entraîne dans des aventures rocambolesques, Don Quichotte n'est jamais seul. À ses côtés, Sancho Pança, fidèle écuyer au bon sens paysan, apporte une touche de réalisme à cet univers où le rêve et la réalité s'entremêlent sans cesse. Les paysages arides de la Mancha servent de toile de fond à cette épopée poignante et burlesque. Mais au-delà du divertissement, le film interroge notre rapport à l'idéal, à l'illusion, et nous tend un miroir sur les folies qu'engendre le désir de grandeur. Un voyage cinématographique à la fois nostalgique et intemporel, où l'on se laisse emporter par le souffle de l'aventure et la profondeur des personnages. Une œuvre poignante qui rappelle que, parfois, la plus grande bravoure réside dans le fait de rêver l'impossible.
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Don Quichotte
Un rendez-vous incontournable pour les amoureux du grand écran. "Beau geste", orchestré par l'inimitable Pierre Lescure, ancien président du Festival de Cannes, s'impose comme une ode vibrante au septième art. Chaque semaine, cette heure de télévision se mue en un espace de célébration et de réflexion sur le cinéma, loin des sentiers battus des traditionnelles interviews promotionnelles. On y explore les coulisses du monde cinématographique, en dévoilant anecdotes et secrets de tournage avec une passion contagieuse. Pourquoi le cinéma continue-t-il de nous captiver à ce point ? C'est à cette question que Lescure tente de répondre, en nous entraînant dans des discussions captivantes et éclairées. À travers des reportages, des rencontres insolites et des débats animés, l'émission fait la part belle aux acteurs, réalisateurs et artisans de l'ombre qui façonnent les chefs-d'œuvre de demain. Ce soir, préparez-vous à un voyage dans l'univers du cinéma, où chaque geste, chaque mot, résonne comme une déclaration d'amour sincère. Un moment suspendu dans le temps, où l'art se fait récit et onde de choc.
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Beau geste
Dans "Les dernières braises", les montagnes escarpées servent d'écrin à une intrigue intense et intimiste. Magdelaine et sa grand-mère forment un duo énigmatique, perdues dans le silence de leur auberge isolée. Mais voilà qu'une tempête furieuse s'invite, charriant avec elle un étranger mystérieux. Que cache cet homme venu d'ailleurs, et quelles vérités enfouies pourrait-il réveiller ? Sur fond de tensions et de secrets, ce court métrage explore les liens familiaux et les non-dits qui résonnent comme un écho dans les paysages sauvages. Une mise en scène épurée accompagne avec élégance ce huis clos captivant, où chaque regard et chaque geste compte. La tempête extérieure n'est rien comparée à celle qui gronde à l'intérieur. Un film à la fois poétique et poignant, qui ne manquera pas de vous happer jusqu'à la dernière seconde.
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Les dernières braises
Évadez-vous dans l'intimité de Maria Callas, la diva absolue de l'opéra, avec "Maria", un biopic poignant diffusé sur Canal+. En 1977, dans le cadre feutré de son appartement parisien, Callas vit des jours marqués par le silence. Sa voix, instrument prodigieux qui a ému des générations, la trahit alors qu'elle lutte pour retrouver son éclat d'antan. Qui ne connaît pas la légende de la "Divina"? Mais ce film explore la femme derrière le mythe, dévoilant ses fragilités et ses espoirs. On plonge dans un univers où le luxe côtoie la solitude, et où l'artiste se confronte à sa propre histoire.
Chaque scène est une fenêtre sur son âme, ses souvenirs, ses regrets, mais aussi ses rêves inassouvis de revanche sur la scène mondiale. Une atmosphère envoûtante émane de cette reconstitution historique, capturant l'essence de la vie à Paris dans les années 70. Une réalisation soignée permet de ressentir chaque émotion, chaque note perdue mais espérée. Le spectateur est ainsi invité à un véritable voyage sensoriel, où la musique et le silence racontent une histoire aussi dramatique que belle. À ne pas manquer, cet hommage vibrant à une légende intemporelle.
02:41 -
04:41
Maria
"Katyn" est une plongée bouleversante au cœur d'une tragédie historique méconnue, portée à l'écran avec une intensité rare. Ce drame poignant signé Andrzej Wajda retrace le destin tragique de quatre familles polonaises dont les vies basculent lors du massacre de Katyn en 1940. Entre la douleur de la perte et les cicatrices indélébiles laissées par les idéologies meurtrières, le film dissèque les répercussions intimes et collectives de ce sombre chapitre de l'Histoire.
Chaque plan est une œuvre d'art, chaque silence résonne comme un cri. Wajda, lui-même fils d'un officier assassiné à Katyn, insuffle une authenticité déchirante à son récit, rendant hommage à une génération sacrifiée. La distribution, avec des performances puissantes et émouvantes, incarne avec justesse la dignité et le désespoir des survivants, entraînant le spectateur dans une spirale d'émotions.
Le film ne se contente pas de rapporter les faits ; il interpelle, questionne, dérange. Comment vivre avec un mensonge d'État ? Comment faire son deuil quand la vérité est étouffée ? "Katyn" nous confronte à ces questions avec une rigueur historique implacable et un sens du tragique qui hante longtemps après le générique. Une œuvre magistrale à ne pas manquer, qui rappelle avec force que le devoir de mémoire est plus que jamais une nécessité.
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Katyn
"De son vivant" est un film poignant qui explore avec une rare intensité les derniers instants d'une vie, entre douleur et acceptation. Réalisé par Emmanuelle Bercot, ce drame met en scène le talentueux duo d'acteurs Benoît Magimel et Catherine Deneuve, dont la performance bouleversante ne manquera pas de marquer les esprits. Ces deux figures incontournables du cinéma français incarnent avec justesse l'angoisse et le courage face à l'inévitable.
Le film s'aventure dans les méandres de l'âme humaine, abordant la mort non pas comme une fin, mais comme un processus de réconciliation et de paix intérieure. La caméra de Bercot, à la fois tendre et impitoyable, capte chaque émotion avec une sensibilité déconcertante. On est happé par cette intimité déchirante, où chaque geste, chaque regard, semble suspendu entre vie et mort.
Les dialogues, d'une simplicité désarmante, offrent une profondeur rare, questionnant notre rapport à l'inéluctable. Comment continuer à vivre pleinement quand la fin s'annonce inexorable ? La photographie, magnifiquement orchestrée, accompagne cette quête d'apaisement dans une lumière douce et enveloppante.
"De son vivant" n'est pas qu'un film, c'est une expérience émotionnelle puissante qui interroge notre humanité. Une œuvre incontournable qui laisse une empreinte durable bien après le générique final.
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De son vivant
Un suspense haletant vous attend avec "Pris au piège - Caught Stealing". Hank Thompson, autrefois étoile montante du baseball, se débat désormais parmi les verres et les néons d'un bar new-yorkais bien loin des stades glorieux. Le quotidien de ce barman s'apprête à basculer lorsque son voisin excentrique, Russ, lui confie la garde de son chat. Qui aurait cru qu'un simple félin pourrait entraîner Hank dans une course effrénée ? Dès lors, il se retrouve au cœur d'une traque menée par des gangsters déterminés.
Ce film joue habilement sur les nerfs de ses spectateurs, mêlant tension palpable et humour noir. La transformation de Hank, de sportif déchu à héros bien malgré lui, est captivante. Sa quête de survie, entachée de rebondissements inattendus, nous rappelle que le danger peut se cacher là où on l'attend le moins. L'atmosphère urbaine de New York, avec ses ruelles sombres et ses personnages singuliers, sert de toile de fond à cette intrigue palpitante. Canal+ nous propose là un thriller où le suspense se nourrit de l'absurde du quotidien. Préparez-vous à être pris dans les filets d'une histoire où chaque moment peut faire basculer le destin.
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Pris au piège - Caught Stealing
Plongez dans les coulisses scintillantes d'Hollywood avec "L'hebd'Hollywood", une immersion flamboyante au cœur du cinéma américain. Cette semaine, Didier Allouch, le guide incontournable de cette aventure cinéphile, vous entraîne dans une édition spéciale consacrée à la prestigieuse Mostra de Venise. Depuis son fief californien, le journaliste partage ses impressions, jonglant entre anecdotes croustillantes et exclusivités bien gardées. Quels films marquent déjà les esprits sur le Lido ? Quel acteur a fait sensation sur le tapis rouge ?
Didier n'hésite pas à lever le voile sur les dessous des grands studios, tout en mettant en lumière les pépites du cinéma indépendant. Son regard aiguisé et passionné capte chaque mouvement de cette industrie où les rêves prennent vie. La magie de la cité des Anges n'aura plus de secret pour vous, à travers des nouvelles fraîches sur les tournages, de subtils décryptages de tendances, et des portraits de stars qui illuminent le box-office. Tout cela dans une ambiance décontractée mais résolument engagée. Profitez de cette parenthèse hollywoodienne pour découvrir la fabrique des rêves sous un angle inédit et captivant.
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L'hebd'Hollywood
Le retour du justicier en cape rouge et bleu ne se fait pas sans remous. Dans ce film fantastique proposé par Canal+, Superman arpente le globe pour éteindre les incendies du monde. Mais ses actions, autrefois salutaires et indiscutées, sèment désormais le doute. Le public se demande : jusqu'où ira-t-il et à quel prix ? Ce climat de suspicion est une aubaine pour Lex Luthor, l'incontournable génie du mal et magnat de la technologie. Voyant une brèche dans l'armure du héros, il élabore un plan machiavélique pour le neutraliser une bonne fois pour toutes.
Les effets spéciaux sont là pour en mettre plein la vue, mais c'est l'évolution complexe de Superman qui captive. Sa vulnérabilité humaine se dévoile derrière l'image d'invincibilité. Ce long-métrage interroge la notion même de héros dans une société en quête de repères. Une question persiste : l'humanité est-elle prête à accepter un sauveur à la morale intransigeante ? Ce duel philosophique entre Superman et Luthor est le cœur palpitant de ce film. À ne pas manquer, pour un voyage intense entre l'éthique et l'action.
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Superman
Ethan Hunt est de retour pour une dernière danse explosive avec le danger dans "Mission : Impossible - The Final Reckoning". Tom Cruise, infatigable et charismatique, enfile à nouveau le costume de l'agent intrépide de l'IMF. Cette fois, l'enjeu est de taille : une intelligence artificielle, baptisée l'Entité, menace l'équilibre mondial. Et si la technologie se retournait contre ses créateurs ? Derrière la caméra, Christopher McQuarrie orchestre avec maestria des scènes où l'adrénaline et les cascades spectaculaires sont reines. Ce thriller haletant nous tient en haleine avec ses séquences à couper le souffle, des courses-poursuites endiablées aux décors exotiques. L'équipe d'Ethan, fidèle et intrépide, se mobilise pour déjouer cette menace invisible mais terriblement réelle, offrant une alchimie parfaite entre action et suspense. Avec la présidente des États-Unis comme commanditaire, l'urgence est palpable à chaque instant. Ce nouvel opus repousse les limites du possible et nous rappelle pourquoi la saga "Mission : Impossible" captive depuis tant d'années. Accrochez-vous, car cette mission ne vous laissera aucun répit.
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Mission : Impossible - The Final Reckoning
Plongez dans le Paris du XIXe siècle avec "Les mystères de Paris", un film d'aventure qui vous transporte sous le règne de Louis-Philippe. Arte nous offre un voyage captivant dans les ruelles sombres de la capitale, où Rodolphe de Sombreuil se dresse face au redoutable baron de Lansignac. Ce dernier est un spéculateur sans scrupules, prêt à tout pour tirer profit des transformations urbaines en cours. Rodolphe, noble au grand cœur, quitte ses habits d'aristocrate pour endosser ceux d'un homme du peuple. Sa quête est noble : retrouver Marie Godin, jeune femme dont le père a tragiquement perdu la vie à cause de lui. Une errance qui le pousse à redécouvrir Paris et ses mystères, mêlant aventure et rédemption personnelle.
La réalisation met en lumière des thèmes éternels comme l'amour, la culpabilité et la lutte des classes, tout en offrant des scènes d'action palpitantes et des dialogues finement ciselés. La reconstitution historique soignée nous plonge dans une époque fascinante, où l'élégance des salons contraste avec la misère des bas-fonds. Les acteurs, dont la performance est à couper le souffle, donnent vie à cette fresque urbaine avec une intensité remarquable. "Les mystères de Paris" est un film qui saisit par son atmosphère unique et ses personnages profondément humains. Une évocation magistrale d'un Paris disparu, qui ne manquera pas de captiver les amateurs d'histoire et d'aventure.
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Les mystères de Paris
La technologie déraille, et c'est aux Mitchell de sauver le monde ! Dans cette aventure animée diffusée sur Gulli, suivez la famille la plus déjantée qui soit dans un voyage routier qui tourne au cauchemar technologique. Imaginez une évasion familiale qui prend une tournure apocalyptique lorsque la révolte des robots menace l'humanité entière. Avec un savant mélange d'humour et de moments d'émotion, Les Mitchell contre les machines nous embarque dans une odyssée à couper le souffle.
La voix d'Abbi Jacobson donne vie à la jeune Katie, passionnée de cinéma et décidée à prouver sa valeur. Accompagnée de ses parents, Rick et Linda, et de son frère Aaron, la famille doit mettre de côté ses petites querelles pour affronter une menace d'une ampleur inédite. Le film tire sur les cordes sensibles avec une approche moderne des relations familiales, tout en offrant un spectacle visuel époustouflant.
La richesse des détails et l'originalité de la mise en scène captivent dès les premières minutes. Les Mitchell deviennent rapidement des héros auxquels on ne peut que s'attacher, avec leurs défauts et leurs qualités si savamment dépeints. En plein cœur de cette bataille entre l'homme et la machine, une question persiste : la technologie va-t-elle vraiment nous remplacer ? Un film qui fait réfléchir tout en divertissant, et qui prouve qu'avec un peu d'amour et beaucoup d'astuces, même la famille la plus improbable peut accomplir des miracles.
13:30 -
15:30
Les Mitchell contre les machines
Embarquez pour un voyage inoubliable à bord de l'Orient-Express, un train de légende qui, sous ses airs de palace roulant, cache bien des mystères. Ce soir sur Arte, le grand détective Hercule Poirot, incarné par le charismatique Kenneth Branagh, se retrouve malgré lui plongé dans une enquête palpitante. Décembre 1935, l'Orient-Express quitte Istanbul sous un manteau de neige. Mais que se passe-t-il lorsque le luxe et le raffinement laissent place à la peur et à l'intrigue ? Ratchett, l'un des passagers, redoute pour sa vie, et son pressentiment ne tardera pas à se justifier.
Avec un casting cinq étoiles, où l'on retrouve des visages familiers tels que Penélope Cruz, Willem Dafoe et Judi Dench, ce film nous plonge dans un huis clos oppressant où chaque compartiment renferme son lot de secrets. Les décors somptueux et la musique envoûtante vous transporteront dans une autre époque, où la tension est palpable à chaque instant. Les amateurs de suspense se délecteront de l'ingéniosité de l'intrigue, savamment orchestrée par le maître du polar, Agatha Christie.
Mais qui parmi les passagers est coupable ? Et pourquoi ce crime en plein voyage ? Une atmosphère électrique s'empare du train, et le spectateur devient un passager à part entière de ce voyage infernal. Ne manquez pas cette adaptation magistrale qui, tout en restant fidèle à l'œuvre originale, apporte une modernité et une intensité nouvelles. L'Orient-Express n'a pas fini de livrer tous ses secrets.
15:15 -
17:20
Le crime de l'Orient-Express
Un homme traqué par un passé tumultueux, voilà le cœur palpitant d'« Une bataille après l'autre ». Bob, ancien activiste révolutionnaire, a tourné la page ou du moins, il essaie. Avec sa fille Willa, 16 ans, il mène une existence discrète, loin des tumultes d'antan. Mais peut-on vraiment échapper à ses démons ? Le suspense s'intensifie quand un ennemi d'autrefois refait surface, menaçant de briser ce fragile équilibre.
Ce film, diffusé sur Canal+, ne se contente pas de jouer avec nos nerfs. Il explore aussi les profondeurs d'une vie marquée par les idéaux et les combats passés. La relation entre Bob et Willa est au centre de cette intrigue haletante, ajoutant une dimension humaine et touchante à cette course contre la montre. Le réalisateur parvient à capturer cette tension entre un quotidien apparemment banal et l'urgence du danger qui se rapproche.
Les choix de Bob nous interrogent : jusqu'où irions-nous pour protéger les nôtres ? Comment vivre avec le poids d'un passé que l'on croyait enterré ? Un suspense qui n'est pas sans rappeler les grands classiques du genre, mais qui se distingue par sa sensibilité et son approche personnelle. Un film à ne pas manquer pour les amateurs de sensations fortes et de récits poignants.
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18:38
Une bataille après l'autre
Quand le vrombissement des moteurs rencontre le poids du passé, cela donne "F1 : Le film", une odyssée à grande vitesse sur Canal+. Sonny Hayes, légende oubliée des circuits des années 90, voit son destin basculer à nouveau lorsqu'un appel de Ruben Cervantes, dirigeant d'une écurie en crise, vient bousculer sa retraite. Trente ans après un accident qui l'a laissé sur la touche, Hayes est face à un défi de taille : revenir sur la piste, là où tout a commencé.
L'histoire prend un tournant palpitant lorsqu'il doit s'associer à Joshua Pearce, jeune prodige de la F1. Ce duo improbable, oscillant entre mentorat et rivalité, transforme chaque virage en un combat épique. Les spectateurs seront tenus en haleine par cette dynamique explosive, portée par des séquences de course à couper le souffle. La confrontation entre l'expérience et la fougue juvénile soulève des questions passionnantes sur la transmission du savoir et la quête de rédemption.
Les cinéphiles apprécieront la manière dont le film capture l'essence même de la compétition automobile, tout en explorant les traumatismes et les espoirs de ses personnages. Avec une mise en scène haletante et des performances poignantes, "F1 : Le film" vous plonge au cœur de l'action avec une intensité rare. Laissez-vous emporter par cette aventure humaine sur fond de moteurs rugissants et de pistes enflammées.
18:38 -
21:09
F1 : Le film
Arte nous ouvre les portes de l'âge d'or hollywoodien avec "Kirk Douglas, l'indompté", un documentaire captivant qui plonge dans la vie et la carrière d'une légende du cinéma. Né en 1916, Kirk Douglas n'est pas seulement un acteur iconique, mais aussi un symbole de courage et de ténacité. Échappant à une enfance marquée par la pauvreté et la violence des pogroms, il se forge une carrière éclatante dans les années 40. Son ascension fulgurante est marquée par des performances inoubliables dans des chefs-d'œuvre tels que "La Captive aux yeux clairs" et "La Vie passionnée de Vincent van Gogh", où il incarne Van Gogh avec une intensité troublante. Mais Douglas ne se contente pas de briller devant la caméra. Visionnaire, il s'engage dans la production de films audacieux comme "Les Sentiers de la gloire" et "Spartacus", défiant ainsi les conventions de l'époque. Ce documentaire met en lumière non seulement son talent, mais aussi son engagement profond pour l'art et la justice. Une exploration fascinante de l'héritage d'un homme qui a su faire entendre sa voix dans un Hollywood en pleine mutation. Une immersion inoubliable dans l'univers d'un géant du septième art.
20:05 -
21:00
Kirk Douglas, l'indompté
Alice Lantins, 38 ans, est à un tournant de sa carrière. Avec ambition et détermination, elle vise le poste convoité de rédactrice en chef du magazine Rebelle. Pourtant, une ombre ternit ce tableau idyllique : sa réputation de femme trop sage. Et si ce n'était qu'une question d'image ? Le hasard met sur son chemin Balthazar, un jeune homme pétillant et insouciant, de vingt ans son cadet. Une rencontre qui bouleverse les codes et promet une belle pagaille dans sa vie bien rangée.
Cette comédie sentimentale, portée par Virginie Efira et Pierre Niney, joue habilement avec les contrastes entre l'expérience et la fougue de la jeunesse. Leur complicité éclate à l'écran et donne lieu à des situations aussi cocasses qu'attendrissantes. L'atmosphère du film, légère et moderne, reflète avec humour les enjeux de l'amour et des apparences dans un monde professionnel impitoyable. On se laisse emporter par une mise en scène pétillante où chaque rebondissement est une bouffée d'air frais.
Une question persiste : jusqu'où Alice ira-t-elle pour changer son image et décrocher ce poste tant désiré ? À travers des dialogues vifs et une réalisation soignée, "20 ans d'écart" s'impose comme une bulle de légèreté et d'énergie positive. Un film qui nous rappelle que l'amour n'a pas d'âge, et que parfois, il suffit d'un rien pour que tout change.
20:40 -
22:25
20 ans d'écart
Redécouvrez le souffle épique de "Spartacus" dans sa version réalisateur, sur Arte. Ce chef-d'œuvre signé Stanley Kubrick nous plonge avec intensité dans la rébellion historique menée par un esclave thrace. Un Kirk Douglas charismatique incarne Spartacus, celui qui se lève contre l'oppression romaine avec une détermination inébranlable. À ses côtés, Jean Simmons brille dans le rôle de Varinia, captivant par son regard doux et empreint de défi. Le film nous transporte dans les arènes de Capoue, un lieu de violence où l'espoir naît paradoxalement de la souffrance.
Kubrick, maître incontesté de la mise en scène, sculpte chaque plan avec une précision quasi géométrique, transformant les décors en personnages à part entière. Quelques anecdotes de tournage révèlent l'exigence du réalisateur, qui n'hésitait pas à refaire une scène des dizaines de fois pour obtenir la perfection. En filigrane, le film questionne les notions de liberté et de pouvoir, des thèmes qui résonnent encore avec force aujourd'hui. La grandeur des décors et la richesse des costumes nous propulsent au cœur de cette fresque historique. Un rendez-vous à ne pas manquer pour les amateurs de cinéma d'auteur et d'histoire.
21:00 -
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Spartacus (version réalisateur)
Hippocrate, une immersion poignante et authentique dans l'univers médical, vous plonge dans le quotidien d'un jeune interne confronté aux dures réalités de l'hôpital. Benjamin, interprété avec justesse par Vincent Lacoste, fait ses premiers pas dans le service dirigé par son propre père, le professeur Barois. Cette connexion personnelle promet d'ajouter une dimension supplémentaire à la pression déjà intense du monde hospitalier. Lors d'une garde de nuit, l'erreur fatale de Benjamin face à un patient alcoolique, Lemoine, incarne une véritable descente aux enfers. Comment réagira-t-il face à ce drame qui va bouleverser sa carrière et sa confiance en lui ? Le réalisateur Thomas Lilti, lui-même médecin, offre un regard sans concession sur l'hôpital, loin des clichés glamour souvent véhiculés. Entre dilemmes éthiques et stress quotidien, le film explore avec une rare intensité les failles et les forces des soignants. L'atmosphère est oppressante, réaliste, mais aussi empreinte d'une humanité désarmante. À travers ce récit, c'est aussi notre système de santé qui est questionné, nous poussant à réfléchir sur ses rouages et ses limites. Un film qui, sans aucun doute, laisse une empreinte durable et interpelle notre propre rapport à la médecine et à l'erreur humaine.
21:00 -
22:45
Hippocrate
Plongez au cœur de l'action avec "Jurassic World : Renaissance", un film qui vous propulse dans un monde où passé et futur s'entremêlent dangereusement. Zora Bennett, incarnée avec brio par une actrice dont le nom résonne déjà à Hollywood, mène une équipe intrépide sur une île mystérieuse. Leur mission ? Récupérer l'ADN de dinosaures, mais rien ne va se passer comme prévu. L'atmosphère est électrique, renforcée par une bande sonore palpitante et des effets spéciaux à couper le souffle. D'un œil ébahi, l'équipe découvre une nouvelle espèce, conséquence d'étranges mutations. Que se passe-t-il quand l'évolution s'emballe ? Les tensions montent tandis que les mystères s'épaississent, et chaque pas sur l'île pourrait bien être le dernier. Entre aventures trépidantes et questionnements sur les limites de la science, ce film fantastique ne manquera pas d'éveiller la curiosité même des plus sceptiques. Un rendez-vous immanquable sur Canal+, où l’imaginaire n’a pas de limites.
21:09 -
23:19
Jurassic World : Renaissance
Les aventures trépidantes de Super Mario Bros prennent vie dans ce film d'animation explosif sur TF1. Plongez dans l'univers coloré du royaume Champignon, où Bowser, l'implacable roi Koopa, convoite le pouvoir suprême. Avec son armée terrifiante, il semble invincible. Mais c'est sans compter sur l'intrépide plombier Mario, prêt à tout pour défendre la princesse Peach et sauver son frère Luigi des griffes du mal.
Les créateurs ont su capturer l'essence du jeu vidéo emblématique tout en apportant une touche de modernité et d'humour. Le film regorge de clins d'œil malicieux à la saga vidéoludique qui raviront les fans de la première heure. Aux commandes, des voix talentueuses insufflent vie à nos héros bien-aimés, rendant l'expérience encore plus immersive. L’animation est somptueuse, chaque scène déborde de détails et de couleurs vives qui captivent du début à la fin.
Au-delà de l'aventure, le film aborde des thèmes universels comme la fraternité et le courage face à l'adversité. La bande originale, rythmée et entraînante, ajoute une dimension épique à cette quête palpitante. Préparez-vous à une évasion fantastique, un voyage qui promet de retenir votre souffle et de réveiller l'enfant en vous. Un véritable hommage à l'univers de Mario, à ne pas manquer !
21:10 -
22:55
Super Mario Bros, le film
Dans "La famille Bélier", l'émotion et l'humour se conjuguent pour offrir un film inoubliable. Au cœur de cette comédie douce-amère, Paula, incarnée par la talentueuse Louane Emera, se retrouve dans un rôle pivot au sein de sa famille où elle est la seule entendante. Une situation singulière qui lui confère un rôle presque vital d'interprète pour ses parents, magnifiquement joués par François Damiens et Karin Viard. Mais voilà qu'un professeur de musique, joué par Eric Elmosnino, décèle en elle une voix exceptionnelle.
Ce don musical pourrait être son ticket pour une vie ailleurs, au-delà des frontières rassurantes et soudées de la ferme familiale. Un dilemme poignant s'ouvre alors : suivre ses rêves ou rester fidèle à ceux qui comptent sur elle. Le film explore avec sensibilité le thème de l'émancipation adolescente, tout en abordant la question universelle du lien familial. Les scènes musicales sont à la fois captivantes et émouvantes, procurant ce frisson particulier que seule la magie du cinéma peut offrir.
"La famille Bélier" ne se contente pas de faire rire ; il touche, il questionne, et surtout, il résonne longtemps après le générique de fin. Un moment de télévision à ne pas manquer, qui saura séduire par sa sincérité et son humanité touchante.
21:10 -
22:55
La famille Bélier
Un mélange doux-amer de rires et de larmes, "La Chambre des merveilles" vous embarque dans une odyssée émotionnelle inoubliable. Thelma, mère célibataire dévouée, jongle habilement entre son travail prenant et l'éducation de son fils Louis, jusqu'au jour où un évènement tragique bouleverse leur quotidien. Alors qu'un coup de téléphone intempestif détourne son attention, un accident dramatique survient, laissant le jeune Louis entre la vie et la mort. C'est le point de départ d'une quête intérieure pour Thelma, qui, armée de courage et d'amour, se lance dans une mission touchante : réaliser les rêves de son fils, qu'il avait soigneusement consignés dans un carnet. Ce film, à la fois poignant et plein d'espoir, explore les thèmes universels de la résilience, du deuil, et de la capacité inébranlable de l'amour maternel à surmonter les épreuves les plus difficiles. La réalisation, sensible et empathique, nous plonge dans une atmosphère à la fois mélancolique et lumineuse, où chaque scène est un hymne à la vie. Une œuvre qui, sans nul doute, résonnera longtemps dans le cœur des spectateurs.
21:10 -
23:00
La Chambre des merveilles
Échappée belle dans la société corsetée de la fin du XVIIIe siècle, "Jane" nous plonge dans l'univers tourmenté d'une jeune femme pleine de rêves et de talents. Incarnée avec finesse par une actrice au regard perçant, Jane se débat entre les attentes de ses parents et ses aspirations personnelles. Ses écrits, éclats de génie souvent étouffés par les conventions, laissent entrevoir un potentiel extraordinaire que la société victorienne ne sait guère valoriser. Le révérend Austen, son père, pressé de la voir faire un mariage avantageux, incarne à merveille cette pression familiale omniprésente.
Mais voilà qu'un jeune homme au sourire désarmant entre en scène, perturbant les projets parentaux. Entre regards volés et conversations secrètes, l'alchimie entre eux est palpable, faisant naître une tension délicieuse à chaque rencontre. Les décors somptueux de l'époque, se déployant entre salons feutrés et vastes campagnes, créent une atmosphère à la fois oppressante et romantique, un écrin parfait pour ce drame intime. Le film, par son rythme mesuré et ses dialogues ciselés, réussit à capturer la dualité d'une époque en mutation.
"Jane" n'est pas qu'une simple chronique romantique ; c'est aussi une réflexion sur l'indépendance et les sacrifices que l'on consent pour rester fidèle à soi-même. Une œuvre poignante qui résonnera longtemps après le générique de fin.
21:10 -
23:25
Jane
Dans un Los Angeles où les humains côtoient les "toons" comme s'ils sortaient tout droit de nos rêves d'enfance, "Qui veut la peau de Roger Rabbit ?" nous plonge dans un univers aussi fascinant que déroutant. Ce film culte des années 80 mêle habilement prises de vue réelles et animation, offrant une expérience visuelle inédite et audacieuse pour l'époque. Bob Hoskins incarne Eddie Valiant, le détective privé bourru et désabusé qui se retrouve malgré lui à enquêter dans ce monde loufoque après que Roger Rabbit, l'attachant lapin de cartoon, lui demande son aide. Le long-métrage, réalisé par Robert Zemeckis, explore avec humour et intelligence les thèmes de la jalousie, de la trahison, et de la rédemption, le tout sur fond de comédie policière. Jessica Rabbit, avec sa voix envoutante et son allure de femme fatale, est inoubliable, et son fameux "Je ne suis pas mauvaise, je suis juste dessinée comme ça" résonne comme un clin d'œil au film noir classique. Une anecdote amusante : il paraît que les animateurs ont glissé des clins d'œil subtils à d'autres personnages de cartoons célèbres tout au long du film. Qui ne frissonne pas à l'idée de découvrir ce qui se cache derrière tous ces mystères et malentendus ? "Qui veut la peau de Roger Rabbit ?" est bien plus qu'un simple film pour enfants : c'est une œuvre magistrale qui fait rire, réfléchir et rêver, un véritable monument du cinéma contemporain.
21:10 -
23:00
Qui veut la peau de Roger Rabbit ?
Plongez dans l'univers fascinant d'Aline, ce film comédie dramatique qui réunit émotion et musique sur TFX. Inspiré librement par la vie de Céline Dion, ce long-métrage nous entraîne au cœur de la montée fulgurante d'une jeune prodige québécoise. Avec un talent inné pour le chant, la petite Aline éblouit dès son plus jeune âge, et c'est le producteur Guy-Claude qui voit en elle une pépite à polir. Leur rencontre marque le début d'une aventure musicale intense, mais aussi d'une relation complexe et passionnée.
Valérie Lemercier, qui endosse le rôle d'Aline avec une justesse remarquable, assure également la réalisation de ce film atypique. Elle réussit à capturer l'essence d'une époque et d'un milieu musical en pleine effervescence. Le scénario explore avec sensibilité le parcours d'une artiste en devenir, tiraillée entre ses rêves et les pressions du métier. La musique, omniprésente tout au long du film, accompagne chaque étape de cette transformation personnelle et professionnelle.
La relation entre Aline et Guy-Claude, son mentor, est au cœur de cette histoire, mêlant admiration, affection et tensions. Leurs interactions, souvent émouvantes, questionnent la frontière entre amour et ambition. À travers des scènes magnifiques, le film évoque l'impact de la célébrité sur la vie privée, un thème toujours d'actualité.
Aline, c'est bien plus qu'une simple biographie musicale : c'est un hommage à la passion, aux sacrifices et à la résilience. Une œuvre vibrante à découvrir pour sa sincérité et son audace narrative.
22:25 -
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Aline
Plongez dans l'univers intergalactique de "Solo : A Star Wars Story", un voyage captivant qui nous dévoile les débuts du célèbre contrebandier Han Solo. Incarné par Alden Ehrenreich, ce jeune pilote impétueux et audacieux est prêt à tout pour s'imposer dans une galaxie impitoyable. Lorsque Tobias Beckett, incarné par le charismatique Woody Harrelson, lui propose une mission d'envergure, Solo voit l'occasion de prouver sa bravoure et son talent. Le film nous entraîne dans une aventure tumultueuse où alliances et trahisons s'entremêlent, offrant des séquences d'action époustouflantes et des décors à couper le souffle.
Mais que serait Han Solo sans ses compagnons d'infortune ? Sa rencontre avec Chewbacca, devenu son fidèle copilote, ajoute une dimension touchante à l'histoire, tandis que les interactions avec Lando Calrissian, incarné avec panache par Donald Glover, apportent une touche d'humour et de surprise. Emilia Clarke brille dans le rôle de Qi'ra, une femme au passé mystérieux, renforçant l'aspect intrigant du récit. Sous la houlette du réalisateur Ron Howard, le film s'imprègne d'une atmosphère à la fois nostalgique et résolument moderne. Une question persiste : jusqu'où Han Solo est-il prêt à aller pour se forger une légende ? "Solo : A Star Wars Story" est une épopée explosive où les rêves se heurtent à la dure réalité de l'univers de Star Wars.
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Solo : A Star Wars Story
Un rendez-vous incontournable pour les amoureux du grand écran. "Beau geste", orchestré par l'inimitable Pierre Lescure, ancien président du Festival de Cannes, s'impose comme une ode vibrante au septième art. Chaque semaine, cette heure de télévision se mue en un espace de célébration et de réflexion sur le cinéma, loin des sentiers battus des traditionnelles interviews promotionnelles. On y explore les coulisses du monde cinématographique, en dévoilant anecdotes et secrets de tournage avec une passion contagieuse. Pourquoi le cinéma continue-t-il de nous captiver à ce point ? C'est à cette question que Lescure tente de répondre, en nous entraînant dans des discussions captivantes et éclairées. À travers des reportages, des rencontres insolites et des débats animés, l'émission fait la part belle aux acteurs, réalisateurs et artisans de l'ombre qui façonnent les chefs-d'œuvre de demain. Ce soir, préparez-vous à un voyage dans l'univers du cinéma, où chaque geste, chaque mot, résonne comme une déclaration d'amour sincère. Un moment suspendu dans le temps, où l'art se fait récit et onde de choc.
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Beau geste
Plongez dans l'univers effréné et stylé de "The Gentlemen", un film où l'action rime avec sophistication. Réalisé par le maître du genre Guy Ritchie, ce long-métrage nous embarque dans les coulisses du crime organisé londonien. Matthew McConaughey incarne Mickey Pearson, un baron du cannabis désireux de se retirer du business, mais rien n'est jamais simple dans ce monde sans pitié. À ses côtés, la charmante Michelle Dockery joue Rosalind, son épouse déterminée et rusée, prête à tout pour protéger leur empire.
Hugh Grant, méconnaissable en journaliste véreux, ajoute une touche de cynisme et d'humour noir, tandis que Charlie Hunnam, le bras droit de Mickey, tente de garder le contrôle dans cette jungle urbaine. Les enjeux sont élevés, et les prétendants à la couronne se multiplient : Henry Golding est inquiétant en Dry Eye, tandis que Jeremy Strong incarne l'insaisissable Matthew Berger.
L'intrigue est un savant mélange de quiproquos, de trahisons et de retournements de situation, le tout agrémenté de dialogues percutants et d'une bande-son qui groove. Dans un Londres où chaque coin de rue cache un secret, "The Gentlemen" nous tient en haleine du début à la fin. Ce n'est pas simplement un film d'action, c'est une danse complexe sur le fil du rasoir du crime et de l'élégance. Préparez-vous à être immergé dans une aventure où les gentlemen ne sont jamais ce qu'ils semblent être.
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The Gentlemen
Plongée dans l'univers sombre et captivant de "John Wick", "Ballerina" nous entraîne dans le sillage d'Eve Macarro, incarnée par une actrice à la performance saisissante dont le nom résonne déjà à Hollywood. Ayant perdu son père dans des circonstances tragiques, sa vie prend un tournant impitoyable, la propulsant au cœur d'un clan mafieux russe. Le film se déploie comme une danse macabre, où chaque mouvement est une chorégraphie de vengeance minutieusement orchestrée. Les scènes d'action, nerveuses et stylisées, rappellent les séquences iconiques de son univers d'origine, tout en imprimant sa propre marque indélébile.
Les enjeux sont élevés : pour Eve, chaque cible éliminée est un pas de plus vers la rédemption. Mais à quel prix ? La narration ne se contente pas d'explosions et de combats au corps à corps ; elle explore aussi les thèmes de la perte, de la détermination et des sacrifices personnels. Cette quête effrénée laisse place à des moments de tension mais aussi d'émotion, où le spectateur est tenu en haleine, les yeux rivés à l'écran.
Grâce à une réalisation soignée et une bande-son qui pulse à chaque battement, "Ballerina" réussit à renouveler le genre, tout en rendant hommage aux racines de la franchise. Le film, diffusé sur Canal+, promet une soirée haletante, ancrée dans l'action mais bercée par une ambiance presque poétique. Une œuvre à ne pas manquer pour les amateurs de sensations fortes et de récits poignants.
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Ballerina : De l'univers de John Wick
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Le pitch cinéma
