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Maria Callas, la diva légendaire, se dévoile sous un jour inédit dans ce film poignant diffusé sur Canal+. Nous sommes en septembre 1977, dans le prestigieux XVIe arrondissement de Paris. Maria Callas, autrefois reine des scènes d'opéra, se retrouve enfermée dans son appartement de l'avenue Georges-Mandel, privée de sa voix, ce trésor qui a fait sa gloire. Alors qu'elle rêve encore de remonter sur scène, son isolement devient le reflet d'une carrière au crépuscule. La mélancolie et la nostalgie s'entremêlent dans cette évocation intime de l'artiste. Ce film ne se contente pas de retracer la vie professionnelle de Callas, il s'immerge dans son univers personnel, révélant ses doutes et ses espoirs. Le spectateur est invité à partager les silences lourds de sens, les souvenirs qui hantent encore les murs de son appartement. Une atmosphère feutrée, presque palpable, donne toute sa profondeur à cette période méconnue de son existence. Maria ne se résume pas à une biographie, c'est une plongée dans l'âme d'une femme qui a marqué l'histoire de l'opéra. Une œuvre à ne pas manquer pour les passionnés de musique et d'histoires humaines.

Dans "Prodigieuses", Canal+ Cinéma nous plonge dans l'univers captivant de Claire et Jeanne, deux jumelles pianistes au talent exceptionnel. Leur admission dans une école de musique prestigieuse représente plus qu'une simple réussite personnelle : c'est le couronnement des sacrifices d'un père dévoué, qui a tout misé sur l'avenir musical de ses filles. Mais la vie, cruelle et imprévisible, leur met une épreuve de taille sur le chemin. Une maladie orpheline insidieuse vient saper leur talent, fragilisant peu à peu leurs mains, ces instruments précieux de leur art. La tension monte alors que leur carrière prometteuse vacille, et le film explore la résilience face à l'adversité. Comment surmonter l'inévitable quand son propre corps devient un obstacle ? La relation entre les sœurs, fusionnelle et complexe, est au cœur de cette histoire émouvante. Une histoire où le drame familial se mêle à une quête identitaire poignante. Avec une réalisation soignée et des performances d'acteurs remarquables, ce film nous rappelle que le véritable génie ne réside pas seulement dans le talent, mais aussi dans la capacité à se réinventer. Sous la direction d'un réalisateur inspiré, chaque note de musique devient une métaphore de l'espoir et de la lutte. "Prodigieuses" nous invite à réfléchir sur le prix de l'ambition et les sacrifices qu'elle impose, tout en offrant une perspective intimiste sur la fragilité de la condition humaine. Un film à ne pas manquer, qui résonne bien au-delà des salles obscures.

Plongez dans le Paris de la Belle Époque avec "Sarah Bernhardt, la Divine", un film historique qui célèbre l'une des figures les plus emblématiques du théâtre français. En 1896, Sarah Bernhardt est l'incarnation d'une époque effervescente, une actrice au charisme inégalé qui a conquis les scènes du monde entier. Le film nous invite à assister à un événement prestigieux organisé en son honneur par des sommités artistiques telles qu'Edmond Rostand, un hommage à sa carrière éblouissante. Mais que se cache-t-il derrière les rideaux de la gloire ? C'est une femme complexe et passionnée que l'on découvre, une pionnière qui a su imposer son talent dans un monde souvent réservé aux hommes. Ce récit captivant met en lumière les enjeux d'une époque où l'art était en pleine révolution, tout en déroulant une fresque historique riche et colorée. Entre anecdotes de tournage fascinantes et reconstitutions historiques soignées, le film dévoile un univers où l'illusion et la réalité se confondent. Les performances des acteurs, imprégnées d'intensité, rendent hommage à l'aura de Bernhardt, cette pionnière du jeu dramatique. En revisitant cette période charnière, "Sarah Bernhardt, la Divine" offre un regard moderne sur une icône dont l'héritage continue d'inspirer. Un voyage dans le temps qui résonne encore aujourd'hui avec une pertinence certain.

Plongez dans les coulisses scintillantes d'Hollywood avec "L'hebd'Hollywood", une immersion flamboyante au cœur du cinéma américain. Cette semaine, Didier Allouch, le guide incontournable de cette aventure cinéphile, vous entraîne dans une édition spéciale consacrée à la prestigieuse Mostra de Venise. Depuis son fief californien, le journaliste partage ses impressions, jonglant entre anecdotes croustillantes et exclusivités bien gardées. Quels films marquent déjà les esprits sur le Lido ? Quel acteur a fait sensation sur le tapis rouge ? Didier n'hésite pas à lever le voile sur les dessous des grands studios, tout en mettant en lumière les pépites du cinéma indépendant. Son regard aiguisé et passionné capte chaque mouvement de cette industrie où les rêves prennent vie. La magie de la cité des Anges n'aura plus de secret pour vous, à travers des nouvelles fraîches sur les tournages, de subtils décryptages de tendances, et des portraits de stars qui illuminent le box-office. Tout cela dans une ambiance décontractée mais résolument engagée. Profitez de cette parenthèse hollywoodienne pour découvrir la fabrique des rêves sous un angle inédit et captivant.

La boîte à questions : un passage obligé pour toute célébrité qui se respecte sur le plateau de Canal+. Vous pensez tout savoir sur vos stars préférées ? Détrompez-vous ! Emmenée par le format aussi simple qu'efficace de cette émission, chaque personnalité se prête au jeu des questions en off. Un concept qui, sous des airs de légèreté, dévoile souvent des facettes inattendues et touchantes. Qui aurait cru qu'une simple boîte pouvait être le théâtre de révélations aussi surprenantes ? Avec un ton résolument décontracté, les invités, habituellement ciselés par les projecteurs, se laissent aller à une authenticité rafraîchissante. Et c'est bien là toute la magie de l'émission. Spontanéité et humour sont au rendez-vous, pour des moments de complicité partagée. Au final, c'est un rendez-vous incontournable pour un public avide d'anecdotes insolites et de petits secrets croustillants.

Dans le cadre intimiste et feutré d'un appartement élégant, "En aparté" invite le téléspectateur à une rencontre unique avec une personnalité. Ce soir, Nathalie Levy, à travers sa voix douce et complice, guide son invité à se dévoiler. L'émission ne se contente pas de brosser un portrait convenu. Non, ici, c'est un voyage au cœur de la carrière et de la vie personnelle de l'invité qui se dessine, sans fard, ni artifice. L'appartement devient un espace de confession où mots et émotions se libèrent. Quels secrets ou anecdotes touchantes seront révélés ? L'absence physique de l'intervieweuse renforce ce sentiment de dialogue intérieur, presque introspectif. Une atmosphère feutrée qui laisse toute la place à la sincérité. "En aparté" n'est pas qu'une simple interview, c'est un véritable moment de partage et d'écoute. Un rendez-vous à ne pas manquer pour quiconque aime la profondeur des échanges.

Dans ce numéro poignant de "Clique" sur Canal+, Moustapha Diatta nous ouvre les portes de son univers intime et de son amitié indéfectible avec le footballeur Ousmane Dembélé. C'est à Évreux, bien loin des projecteurs, que les deux compères ont tissé les liens d'une fraternité qui défie le temps et la célébrité. Des confidences rares, où l'on découvre Moustapha, non seulement en tant que comédien, mais aussi en tant que frère de cœur depuis l'enfance. Qui peut oublier ce moment émouvant lors de la cérémonie du Ballon d'Or, où Ousmane a tenu à saluer publiquement cet ami précieux ? Leur relation ne se limite pas à de simples souvenirs d'enfance. Moustapha nous raconte comment la confiance et la loyauté ont jalonné leur parcours commun, des rêves partagés aux défis relevés. Les anecdotes abondent, chacune renvoyant à une époque où les rêves semblaient aussi vastes que le ciel d'Évreux. La caméra de "Clique" capte avec délicatesse ces instants de vérité, où la complicité et le soutien mutuel prennent toute leur dimension. Un rendez-vous à ne pas manquer pour quiconque s'intéresse aux histoires humaines qui se trament derrière les grands noms du sport.

Dans le cadre intimiste et feutré d'un appartement élégant, "En aparté" invite le téléspectateur à une rencontre unique avec une personnalité. Ce soir, Nathalie Levy, à travers sa voix douce et complice, guide son invité à se dévoiler. L'émission ne se contente pas de brosser un portrait convenu. Non, ici, c'est un voyage au cœur de la carrière et de la vie personnelle de l'invité qui se dessine, sans fard, ni artifice. L'appartement devient un espace de confession où mots et émotions se libèrent. Quels secrets ou anecdotes touchantes seront révélés ? L'absence physique de l'intervieweuse renforce ce sentiment de dialogue intérieur, presque introspectif. Une atmosphère feutrée qui laisse toute la place à la sincérité. "En aparté" n'est pas qu'une simple interview, c'est un véritable moment de partage et d'écoute. Un rendez-vous à ne pas manquer pour quiconque aime la profondeur des échanges.

Novocaïne, diffusé sur Canal+, propulse les téléspectateurs dans un tourbillon d'adrénaline et d'émotions. Nathan Caine, interprété avec intensité, est un employé de banque pas comme les autres. Atteint d'insensibilité congénitale à la douleur, Nathan vit avec cette condition rare qui le rend à la fois vulnérable et étrangement puissant. C'est en plein cœur de cette dualité qu'il développe une relation avec Sherry, sa collègue au charme indéniable. Mais le décor tranquille de leur quotidien est violemment bouleversé lorsque Sherry est kidnappée par des braqueurs audacieux. Commence alors une course effrénée où Nathan, libéré de la douleur physique, doit affronter des défis émotionnels et moraux. Comment réagir quand on ne ressent pas la douleur, mais que le cœur, lui, est en plein tumulte ? Ce film d'action explore le courage et la détermination d'un homme prêt à risquer l'irréparable pour sauver celle qu'il aime. Les scènes de poursuite haletantes et les rebondissements inattendus maintiennent le suspense à son comble, tout en posant des questions sur les limites de l'esprit et du corps humain. Novocaïne est bien plus qu'un simple film d'action, c'est un voyage intérieur où chaque décision compte.

Lilith revient sur sa terre natale, Pandore, le cœur partagé entre nostalgie et appréhension. Ce n'est pas une visite de courtoisie, mais une mission périlleuse : retrouver la fille disparue d'Atlas, l'homme le plus puissant de l'univers. En endossant son rôle de chasseuse de primes, Lilith doit composer avec une équipe de marginaux dont la diversité fait autant sa force que sa faiblesse. On retrouve des personnages hauts en couleur, chacun apportant sa pierre à l'édifice de cette quête rocambolesque. Les amateurs de science-fiction seront ravis par l'univers visuel riche et déjanté qui s'étale à l'écran, capturant l'essence même de l'aventure et du danger. Le film, avec ses scènes d'action effrénées et son humour mordant, navigue entre tension dramatique et moments de légèreté. La planète Pandore elle-même, avec ses paysages sauvages et ses créatures étranges, joue un rôle à part entière, exacerbant le sentiment de l'inconnu. Ce cocktail explosif promet des rebondissements à foison. Préparez-vous à être embarqués dans une aventure où l'inattendu est la seule constante.

Dans "Take Cover", Canal+ nous plonge au cœur d'un thriller haletant où chaque décision peut s'avérer fatale. Sam Lorde, interprété avec intensité par un acteur au charisme indéniable, est un tireur d'élite qui rêve de repos après une carrière aussi lumineuse que dangereuse. Mais lorsqu'une mission à Francfort tourne au fiasco, ce repos tant désiré devient une course contre la montre pour survivre. Aux côtés de Ken, son fidèle partenaire, les deux hommes se retrouvent rapidement pris au piège d'une conspiration qui dépasse tout ce qu'ils pouvaient imaginer. La complicité palpable entre les deux protagonistes ajoute une dimension touchante à ce récit tendu. Le film explore les thèmes de la loyauté et de la rédemption, alors que Sam doit affronter ses vieux démons pour sauver sa peau et celle de son partenaire. Le réalisateur joue habilement avec les nerfs du spectateur en multipliant les fausses pistes et les rebondissements inattendus. L'atmosphère oppressante de Francfort, filmée sous un angle sombre et captivant, renforce l'urgence dramatique de chaque scène. Alors, Sam parviendra-t-il à déjouer les plans de ceux qui veulent sa perte ? Une question qui maintient le suspense jusqu'au dénouement. Un film à ne pas manquer pour les amateurs de sensations fortes et d'intrigues bien ficelées.

Clique nous propose une rencontre entre le sport élite et le glamour hollywoodien. Daniel Bravo, figure emblématique du football français, partage son voyage de ses premiers pas à Nice jusqu'aux sommets atteints avec le PSG. Vingt années marquées par des victoires et des leçons de vie, pendant lesquelles il a appris à jongler entre pression et succès, tout en gardant les pieds sur terre grâce à sa famille. Ce soir, il nous ouvre son cœur sur l'évolution du football moderne, où l'esprit collectif est plus que jamais une force motrice. À ses côtés, son fils Lucas Bravo, étoile montante du cinéma, nous emmène dans les coulisses de sa carrière. De l'incertitude des débuts à la frénésie engendrée par Emily in Paris, Lucas a su trouver sa place sous les projecteurs, tout en restant fidèle à ses racines. Sa passion pour le cinéma, nourrie par une admiration sans bornes pour son père, le pousse aujourd'hui à explorer de nouveaux horizons avec sa série Les Saisons sur Arte. Lucas nous raconte aussi ses rencontres mémorables avec des légendes du cinéma telles que George Clooney et Julia Roberts, révélant des anecdotes de tournage qui font rêver. Dans une atmosphère intime et complice, Clique réussit à tisser un fil entre deux univers apparemment éloignés, mais unis par la quête de l'excellence et l'importance des liens familiaux. Un moment de télévision à ne pas manquer, où l'actualité sportive rencontre la magie du grand écran.

Embarquez pour un voyage captivant dans l'Amérique des années 50 avec "The Brutalist", un film passionnant diffusé sur Canal+. Ce drame historique nous transporte dans la vie tumultueuse de László Tóth, un architecte hongrois visionnaire qui quitte une Europe ravagée par la guerre pour tenter sa chance de l'autre côté de l'Atlantique. László, interprété avec intensité par un acteur de renom, débarque en Pennsylvanie, terre de tous les possibles, mais aussi de tous les défis. Isolé et dépaysé, il doit rapidement prouver sa valeur dans un monde où l'audace ne suffit pas toujours. Le film, à la réalisation soignée, mêle avec virtuosité les thèmes de l'exil, de la résilience et de l'ambition, tout en nous offrant un regard unique sur l'architecture brutaliste qui émerge à cette époque. La rencontre fatidique avec un riche industriel local, qui reconnaît enfin le talent de László, marque un tournant dans sa quête de reconnaissance. Comment parviendra-t-il à imposer sa vision dans un pays où tout reste à construire ? Les tensions entre tradition et modernité s'incarnent dans ses projets, magnifiquement filmés. "The Brutalist" n'est pas qu'un simple récit d'ascension sociale, c'est une véritable leçon de ténacité et de créativité. Plongez dans ce récit aux décors somptueux et à la bande originale envoûtante, qui nous rappelle que les plus grandes œuvres naissent souvent dans l'adversité. Une expérience cinématographique à ne pas manquer, qui résonne encore aujourd'hui dans nos consciences.

"Percebes", un joyau cinématographique présélectionné pour les César 2026, offre une immersion poétique et saisissante dans l'univers des pouce-pieds. Avec le littoral de l'Algarve comme toile de fond majestueuse, ce court métrage nous embarque dans un voyage captivant entre l'onde marine et l'effervescence de la ville. Une narration visuelle à la fois brute et délicate qui a déjà séduit les jurys du Cristal du court métrage d'Annecy 2024 et du TIFF 2024, avant de faire sensation à Clermont-Ferrand 2025. Dans ce film, chaque scène est une peinture vivante, explorant le cycle de vie mystique de cet étrange crustacé. On se laisse emporter par les vagues, témoin d'un ballet incessant entre la nature et l'urbanité. La réalisation minutieuse invite à la contemplation et à la réflexion, interrogeant notre relation à l'environnement et à l'éphémère. Un moment cinématographique unique, qui, par sa beauté et son originalité, ne laisse personne indifférent. "Percebes" est une œuvre à ne pas manquer pour quiconque aime se laisser surprendre par la puissance narrative de l'image.

Saturday Night Live, le joyau scintillant des nuits de samedi, célèbre sa 51e saison avec un éclat tout particulier. C'est l'occasion rêvée de commémorer le 1000e épisode de ce pilier incontournable du divertissement télévisuel. Un vent de renouveau souffle sur le plateau avec l'arrivée de nouveaux talents comme Tommy Brennan, Jeremy Culhane et la pétillante Veronika Slowikowska. À n'en pas douter, ils relèveront avec brio le défi de succéder à leurs prédécesseurs, une équipe qui a marqué les esprits à coup de sketchs mémorables. Cette édition spéciale nous promet aussi la présence de stars invitées, avec un programme alléchant. Bad Bunny, l'étoile montante du rap, promet de secouer le public avec son charisme électrique. Amy Poehler, habituée de la maison, saura raviver les souvenirs des fans de longue date avec sa touche inimitable d'humour et de dérision. Sans oublier Sabrina Carpenter, dont la voix envoûtante ajoutera une touche musicale à l’ensemble. Saturday Night Live continue de jongler avec l'actualité et la culture pop, jonglant avec habileté entre satire piquante et humour absurde. Chaque épisode est une fenêtre ouverte sur le monde, un miroir déformant qui nous renvoie l'image parfois grinçante de notre société. L'ambiance est conviviale et explosive, comme une grande fête où le rire est roi. Ce samedi soir encore, attachez vos ceintures, car le voyage promet d'être aussi euphorisant qu'inoubliable.

Dans le cadre intimiste et feutré d'un appartement élégant, "En aparté" invite le téléspectateur à une rencontre unique avec une personnalité. Ce soir, Nathalie Levy, à travers sa voix douce et complice, guide son invité à se dévoiler. L'émission ne se contente pas de brosser un portrait convenu. Non, ici, c'est un voyage au cœur de la carrière et de la vie personnelle de l'invité qui se dessine, sans fard, ni artifice. L'appartement devient un espace de confession où mots et émotions se libèrent. Quels secrets ou anecdotes touchantes seront révélés ? L'absence physique de l'intervieweuse renforce ce sentiment de dialogue intérieur, presque introspectif. Une atmosphère feutrée qui laisse toute la place à la sincérité. "En aparté" n'est pas qu'une simple interview, c'est un véritable moment de partage et d'écoute. Un rendez-vous à ne pas manquer pour quiconque aime la profondeur des échanges.

Préparez-vous à une montée en chaleur avec Hot Ones, l'émission où les questions piquantes rivalisent avec les sauces encore plus épicées. Ce 30 juin, Canal+ nous offre un épisode bouillant de la saison 3 avec une invitée de choix en la personne d'une figure emblématique de La Réunion. Mais qui est donc cette personnalité qui a su relever le défi ardent avec brio ? Les sauces montent en intensité, tout comme la tension et l'humour, alors que notre invitée navigue entre rires et larmes. Chaque bouchée est l'occasion d'une confession inédite ou d'une anecdote croustillante, révélant des facettes insoupçonnées de notre star réunionnaise. Dans cette émission aussi décalée que captivante, on découvre que résister aux épices est tout un art qui ne se limite pas qu'au palais, mais qui s'accompagne d'une dose de dérision et de courage. L'ambiance est à la fois conviviale et électrique, les rires fusent, et l'animateur ne manque pas de pimenter l'échange avec ses questions mordantes. Au final, cet épisode pousse les limites de l'endurance gustative et mentale, tout en nous gardant accrochés à notre écran. Une performance qui, sans nul doute, clôture la saison avec une explosion de saveurs et d'émotions.

Une plongée en apnée dans les eaux troubles de la contrebande. *Les Trafiquants* mêle habilement action et drame dans un décor aussi exotique que dangereux, celui des années 1970 en Corée. La tension est palpable dès les premières minutes, alors que les haenyeos, ces plongeuses traditionnelles, se retrouvent prises au piège entre leur survie économique et les méandres de la clandestinité. Le film, porté par une distribution convaincante, nous guide à travers les choix cornéliens de ces femmes déterminées. Le tournage, qui a su recréer fidèlement l'atmosphère de l'époque, est un régal pour les amateurs de détails historiques. La réalisation, dynamique et immersive, nous plonge littéralement sous les vagues, là où les trésors interdits attendent d'être découverts. Les enjeux sont grands : l'usine chimique menace non seulement leur mode de vie ancestral, mais également l'équilibre écologique de la région. Les scènes d'action, haletantes, sont entrecoupées de moments de répit où la beauté des paysages marins sert de toile de fond à une intrigue toujours plus tendue. À travers ce film, c'est tout un pan de la culture coréenne qui se dévoile, rendant hommage à ces femmes aux traditions séculaires. *Les Trafiquants* est un hymne à la résistance et une réflexion sur les conséquences de l'industrialisation galopante, à ne pas manquer.

Dans "The Insider", les secrets fusent et les allégeances vacillent. George Woodhouse est un homme dont le métier exige une fidélité sans faille. Aux côtés de son épouse Kathryn, également agent des services secrets britanniques, il forme un duo redoutable et insoupçonné. Mais lorsque des doutes surgissent quant à la loyauté de Kathryn, toute certitude s'effondre. Comment rester intègre quand le cœur et le devoir s'opposent ? Ce thriller haletant explore la frontière ténue entre amour et trahison. Avec des performances saisissantes, les acteurs nous entraînent dans une danse de suspicion où chaque geste peut avoir des conséquences fatales. Le film plonge dans l'univers opaque des services secrets, entre mensonges entremêlés et vérités à demi-mot. Un dilemme moral qui pousse George à la limite de ses convictions, et nous, au bord de notre siège. Préparez-vous à une immersion intense où chaque révélation est un coup de théâtre inattendu.

La boîte à questions : un passage obligé pour toute célébrité qui se respecte sur le plateau de Canal+. Vous pensez tout savoir sur vos stars préférées ? Détrompez-vous ! Emmenée par le format aussi simple qu'efficace de cette émission, chaque personnalité se prête au jeu des questions en off. Un concept qui, sous des airs de légèreté, dévoile souvent des facettes inattendues et touchantes. Qui aurait cru qu'une simple boîte pouvait être le théâtre de révélations aussi surprenantes ? Avec un ton résolument décontracté, les invités, habituellement ciselés par les projecteurs, se laissent aller à une authenticité rafraîchissante. Et c'est bien là toute la magie de l'émission. Spontanéité et humour sont au rendez-vous, pour des moments de complicité partagée. Au final, c'est un rendez-vous incontournable pour un public avide d'anecdotes insolites et de petits secrets croustillants.

Dans le cadre intimiste et feutré d'un appartement élégant, "En aparté" invite le téléspectateur à une rencontre unique avec une personnalité. Ce soir, Nathalie Levy, à travers sa voix douce et complice, guide son invité à se dévoiler. L'émission ne se contente pas de brosser un portrait convenu. Non, ici, c'est un voyage au cœur de la carrière et de la vie personnelle de l'invité qui se dessine, sans fard, ni artifice. L'appartement devient un espace de confession où mots et émotions se libèrent. Quels secrets ou anecdotes touchantes seront révélés ? L'absence physique de l'intervieweuse renforce ce sentiment de dialogue intérieur, presque introspectif. Une atmosphère feutrée qui laisse toute la place à la sincérité. "En aparté" n'est pas qu'une simple interview, c'est un véritable moment de partage et d'écoute. Un rendez-vous à ne pas manquer pour quiconque aime la profondeur des échanges.

Dans cette édition de "Clique", diffusée sur Canal+, Mouloud Achour reçoit deux invités aussi captivants qu'inattendus : Lucas et Daniel Bravo. Alors que Daniel, figure incontournable du football français, nous emmène dans un voyage à travers ses vingt ans de carrière, on découvre les coulisses de son passage par des clubs prestigieux tels que Nice, Monaco et le PSG. Ses réflexions sur l'évolution du sport, la puissance du collectif et la valeur inestimable de la famille offrent une perspective rafraîchissante et intime sur un monde souvent impitoyable. À ses côtés, Lucas Bravo, star montante du cinéma et de la télévision, partage son parcours semé d'embûches avant de parvenir à la reconnaissance grâce à "Emily in Paris". Son récit nous plonge dans une enfance nomade, où chaque déménagement était une aventure, et révèle une admiration sincère pour son père. Ce soir, Lucas ne se contente pas de raconter son histoire ; il nous parle également de "Les Saisons", sa nouvelle série sur Arte, promettant une exploration profonde des émotions humaines. Les anecdotes des tournages avec des légendes comme George Clooney et Julia Roberts viennent parsemer l'entretien d'une touche glamour qui ne manquera pas de séduire les téléspectateurs. Mais au-delà des paillettes, c'est une véritable introspection que proposent ces deux figures publiques, explorant avec franchise les hauts et les bas de leur trajectoire. Les échanges promettent d'être riches, sincères et inspirants, animés par la curiosité et la bienveillance de Mouloud Achour. Un moment rare et précieux à ne pas manquer.

Plongez dans les coulisses scintillantes d'Hollywood avec "L'hebd'Hollywood", une immersion flamboyante au cœur du cinéma américain. Cette semaine, Didier Allouch, le guide incontournable de cette aventure cinéphile, vous entraîne dans une édition spéciale consacrée à la prestigieuse Mostra de Venise. Depuis son fief californien, le journaliste partage ses impressions, jonglant entre anecdotes croustillantes et exclusivités bien gardées. Quels films marquent déjà les esprits sur le Lido ? Quel acteur a fait sensation sur le tapis rouge ? Didier n'hésite pas à lever le voile sur les dessous des grands studios, tout en mettant en lumière les pépites du cinéma indépendant. Son regard aiguisé et passionné capte chaque mouvement de cette industrie où les rêves prennent vie. La magie de la cité des Anges n'aura plus de secret pour vous, à travers des nouvelles fraîches sur les tournages, de subtils décryptages de tendances, et des portraits de stars qui illuminent le box-office. Tout cela dans une ambiance décontractée mais résolument engagée. Profitez de cette parenthèse hollywoodienne pour découvrir la fabrique des rêves sous un angle inédit et captivant.

Une villa cossue sur la côte anglaise, des secrets bien gardés et une tension palpable : bienvenue dans l'univers fascinant de "L'heure zéro". Inspirée du génie d'Agatha Christie, cette série nous plonge dans l'Angleterre de 1936, où les convenances sociales côtoient les sombres desseins. Nevile Strange, joueur de tennis adulé, et son ex-femme Audrey prennent une décision audacieuse : passer l'été ensemble à Gull's Point, malgré un divorce qui avait défrayé la chronique. Pourquoi choisir une telle proximité après une séparation tumultueuse ? Le choix du décor n'est pas anodin. La demeure de Lady Tressilian, austère et imposante, devient le théâtre de tensions latentes et de mystères insondables. Au fil des scènes, les relations se complexifient, révélant les failles d'une société rigide et les démons intérieurs des protagonistes. Les dialogues ciselés et l'ambiance feutrée ajoutent une dimension captivante à cette intrigue haletante. Les fans de Christie retrouveront cette atmosphère unique où chaque détail compte, chaque regard peut être trompeur. C'est l'occasion parfaite de se laisser emporter par une histoire où les apparences sont souvent trompeuses, et où le drame se noue avec une minutie diabolique. Une série à ne pas rater pour les amateurs de mystères et d'élégance britannique.