Programme TV Canal+

Plongée au cœur des années 80, "Reine mère" nous immerge dans le quotidien mouvementé de la famille Boussata, installée dans un appartement parisien. Amel, la mère, est déterminée à préserver la stabilité de sa famille face à une menace imminente : l'expiration de leur bail. Avec son mari Amor, électricien de profession, et leurs deux filles, Kenza et Mouna, elle est prête à tout pour éviter un déménagement qui chamboulerait leur vie bien rodée. Le film nous peint un tableau vibrant des défis quotidiens d'une famille immigrée, pris entre les attentes de leur environnement et la volonté de maintenir leurs racines. La rentrée scolaire dans un établissement catholique privé ajoute une dimension intrigante, où les différences culturelles et religieuses se rencontrent. Mouna, la fille aînée, est particulièrement marquée par ses cours d'histoire, notamment par la figure de Charles Martel, un symbole qui résonne étrangement avec sa propre quête d'identité. Les enjeux de l'intégration et de l'appartenance sont subtilement explorés à travers les yeux de ces deux jeunes filles qui naviguent entre deux mondes. Avec une réalisation soignée, digne des chroniques familiales les plus poignantes, "Reine mère" s'illustre par une atmosphère intimiste et authentique. Le film capte avec sensibilité les petits moments de tension et de tendresse qui font le sel de la vie familiale. C'est une belle exploration de la résistance face à l'adversité, portée par des personnages attachants et profondément humains. Une œuvre qui résonne comme un écho de l'histoire de tant de familles, et qui ne manquera pas de toucher le cœur des spectateurs.

"Wander to Wonder", un film surprenant diffusé sur Canal+, plonge dans l'univers fascinant et mystérieux d'une série animée des années 80. Mary, Billybud et Fumbleton, les héros inoubliables de cette époque, se retrouvent abandonnés dans leur studio après la disparition tragique de leur créateur. Un cadre unique pour une aventure à la fois nostalgique et décalée. Ce trio, jadis adoré par des légions de jeunes téléspectateurs, tente de survivre en produisant de nouveaux épisodes qui défient l'entendement. Les personnages, autrefois aux prises avec des intrigues enfantines, doivent désormais naviguer dans des récits de plus en plus étranges et captivants. Le film explore avec une sensibilité particulière l'impact de la création artistique, même lorsque les projecteurs se sont éteints. À travers une ambiance mêlant humour et mélancolie, "Wander to Wonder" invite à réfléchir sur ce qui subsiste lorsque tout semble perdu. Une ode à la résilience et à la magie intemporelle des dessins animés qui promet de séduire les amoureux de nostalgie.

Dans "Génération Biétry", Canal+ Sport nous offre une plongée captivante dans l'univers d'un homme qui a marqué le journalisme sportif de son empreinte indélébile. Charles Biétry, véritable pionnier, a profondément transformé la manière dont le sport est traité à la télévision. Derrière un palmarès impressionnant, de la direction des sports sur plusieurs chaînes prestigieuses à sa carrière de dirigeant de club, se cache un personnage complexe. Revivons son audacieux scoop des JO de Munich en 1972, un moment où le journalisme sportif a pris une nouvelle dimension. Mais la route n'a pas toujours été pavée de succès, comme en témoigne son passage tumultueux à la tête du Paris Saint-Germain. Ce documentaire est plus qu'un simple retour sur une carrière, c'est une exploration de l'homme derrière la légende. Biétry se livre sans réserve, évoquant ses réussites, ses échecs et ses combats personnels. À travers ses mots, on découvre un homme de conviction, confronté aujourd'hui à la maladie de Charcot. Son dernier combat pour mourir avec dignité ajoute une dimension profondément humaine et émouvante à ce portrait. La caméra capture avec justesse son franc-parler, son humour et sa détermination, offrant au spectateur une véritable leçon de vie.

Dans "En aparté", l'appartement devient un cocon de confidences, où la parole se libère en toute intimité. Pendant trente minutes, les téléspectateurs découvrent un invité de marque, seul dans un grand loft recréé en studio. Mais attention, ici, pas de face-à-face traditionnel : l'animatrice reste invisible, n'intervenant que par sa voix. Ce dispositif unique crée une ambiance chaleureuse et rassurante, propice aux révélations inattendues. L'invité, souvent une personnalité publique, se retrouve à déambuler librement, explorant les recoins d'un lieu qui semble fait pour lui. Un livre tiré de la bibliothèque, une musique lancée d'une platine rétro, ou encore un instant immortalisé par un Polaroïd… Autant de moments suspendus qui nous dévoilent un visage différent de celui que l'on connaît. Pourquoi ce livre, pourquoi cette chanson ? Autant de questions qui ouvrent la porte à des anecdotes croustillantes ou des souvenirs émouvants. Ce format original, loin des interviews classiques, porte un regard sincère sur des parcours de vie souvent fascinants. Sans barrière visuelle avec l'animatrice, l'invité se livre différemment, créant ainsi des échanges authentiques et parfois surprenants. Un programme qui, à chaque épisode, nous fait entrevoir un peu plus de la véritable personnalité derrière la figure publique. Un moment de télévision à savourer sans modération, où chaque minute apporte son lot de surprises et d'humanité.

Dans "Hot Ones" sur Canal+, préparez-vous à une rencontre explosive entre humour et piquant. Kyan Khojandi, maître de cérémonie de cette interview culinaire peu conventionnelle, accueille ce soir l'inénarrable Jérôme Niel. Connaissez-vous cet humouriste qui a fait ses armes avec la mini-série "Groom service" ? Après avoir conquis le petit écran, il s'est aventuré au cinéma, collaborant avec des réalisateurs comme Frédéric Beigbeder et Tony T. Datis. Ce soir, tout en dégustant des sauces pimentées à vous en faire perdre le sens du goût, il revient sur son parcours. Son premier one-man-show, qu'il s'apprête à porter en tournée, fait déjà sensation après des représentations à l'Olympia et au Trianon. Mais jusqu’où ira-t-il alors que la température monte au fil des questions ? Entre anecdotes croustillantes et dégustations enflammées, cette soirée promet d'être aussi hilarante qu'époustouflante. Ne manquez pas cette interview où chaque bouchée pourrait être la dernière !

Dans l'ombre des grandes batailles, la série "King and Conqueror" nous transporte au XIe siècle, une époque de passions dévorantes et de rivalités féroces. Sur Canal+, l'intrigue se tisse autour de deux figures historiques majeures : Guillaume, duc de Normandie, interprété par l'emblématique Nikolaj Coster-Waldau, et Harold, joué par le talentueux James Norton, fils de Godwin de Wessex. Ces deux hommes, d'abord unis par des liens d'amitié et d'alliance, se retrouvent rapidement opposés dans une lutte acharnée pour le trône d'Angleterre. La reconstitution soignée des décors et des costumes nous immerge dans l'atmosphère brutale et sans pitié de cette époque charnière. Les enjeux sont considérables, et chaque épisode dévoile un peu plus les ambitions personnelles et les trahisons qui tissent cette toile complexe de conspirations royales. Les scènes de bataille, magnifiées par une réalisation audacieuse, ne manqueront pas de captiver les amateurs de fresques épiques. Mais au-delà des combats, c'est le drame humain qui se joue, où la loyauté et l'honneur sont mis à rude épreuve. Quels sacrifices ces hommes sont-ils prêts à consentir pour atteindre le pouvoir suprême ? Cette question sous-tend toute la série, laissant le spectateur en proie à un suspense haletant. "King and Conqueror" n'est pas seulement une leçon d'histoire, c'est une épopée humaine passionnante, où le destin de deux hommes pourrait bien changer le cours de l'Histoire.

Dans "King and Conqueror", la série événement de Canal+, le trône d'Angleterre devient le théâtre de toutes les ambitions au XIe siècle. Nikolaj Coster-Waldau, célèbre pour son rôle dans "Game of Thrones", incarne Guillaume, le duc de Normandie, tandis que James Norton prête ses traits à Harold, le fils du puissant Godwin de Wessex. Ce duo d'acteurs talentueux nous plonge dans une guerre de succession où l'amitié et la loyauté laissent place à une rivalité féroce. La série ne se contente pas de raconter une histoire de pouvoir ; elle explore les méandres de la politique médiévale et les dilemmes moraux de ses personnages. Les décors somptueux et les costumes d'époque ajoutent une authenticité qui transporte le spectateur en plein Moyen Âge. Peut-on jamais vraiment faire confiance à un allié lorsqu'il s'agit de monter sur le trône ? Chaque épisode promet son lot de trahisons et de batailles grandioses. Une série à ne pas manquer pour les amateurs de complots et de stratégies médiévales.

Description non disponible.

Dans "Les Bodin's partent en vrille", l’humour rural se mêle à une aventure pétillante au cœur de la France profonde. Vincent Dubois incarne Maria Bodin, une productrice de fromages au caractère bien trempé, tandis que Jean-Christian Fraiscinet joue Christian, son fils maladroit mais attachant. Leur quotidien paisible à Pouziou est bouleversé par une annonce choc : une usine fromagère industrielle menace leur artisanat séculaire. Le décor est planté pour un affrontement entre traditions locales et multinationales sans scrupules. La tension monte d’un cran lors d’une réunion municipale où le géant Mondialacta dévoile ses projets d’expansion. Maria, déterminée à faire entendre sa voix, n’hésite pas à quitter son village pour affronter les dirigeants à Paris. Chevauchant l'énergie du désespoir et de l'humour, elle compte bien défendre son terroir, quitte à s'inviter au Salon de l'Agriculture. Accompagnés de leurs fidèles complices Khalid et Leila, les Bodin’s font irruption dans la ville lumière avec un plan aussi incertain qu’improvisé. Ce road-movie burlesque transpire la bonne humeur et les quiproquos savoureux. Le film allie traits d’humour et critiques sociales, questionnant sur le choc des cultures et l’importance du patrimoine artisanal. En somme, une aventure pleine de rebondissements, où le rire côtoie des thématiques profondes. Une odyssée qui promet de ne laisser personne indifférent.

La boîte à questions : un passage obligé pour toute célébrité qui se respecte sur le plateau de Canal+. Vous pensez tout savoir sur vos stars préférées ? Détrompez-vous ! Emmenée par le format aussi simple qu'efficace de cette émission, chaque personnalité se prête au jeu des questions en off. Un concept qui, sous des airs de légèreté, dévoile souvent des facettes inattendues et touchantes. Qui aurait cru qu'une simple boîte pouvait être le théâtre de révélations aussi surprenantes ? Avec un ton résolument décontracté, les invités, habituellement ciselés par les projecteurs, se laissent aller à une authenticité rafraîchissante. Et c'est bien là toute la magie de l'émission. Spontanéité et humour sont au rendez-vous, pour des moments de complicité partagée. Au final, c'est un rendez-vous incontournable pour un public avide d'anecdotes insolites et de petits secrets croustillants.

"Césarissime 2026", une plongée émotive dans les souvenirs scintillants du cinéma français. Que cache ce trophée doré, symbole d'excellence et de reconnaissance dans le septième art ? Cette émission spéciale nous offre une rencontre intime avec celles et ceux qui ont eu l'honneur de faire vibrer le podium des Césars. Par le biais de leurs témoignages sincères, les lauréates et lauréats reviennent sur ces instants où tout bascule sous le feu des projecteurs. On y découvre des anecdotes inédites, des coulisses inattendues, mais surtout l'impact durable d'une telle consécration sur leur carrière. Ils partagent avec nous les frissons de la cérémonie, les discours improvisés et les regards échangés, comme si le temps s'était figé. Chaque séquence revisitée est un plongeon dans une époque, une œuvre, une émotion. L'ambiance est à la fois élégante et touchante, rendant hommage à la magie du cinéma. Car, après tout, que serait le cinéma sans ces moments de grâce où l'art et la vie se confondent ? Une émission à ne pas manquer pour tous les amoureux du grand écran.

Dans "En aparté", l'appartement devient un cocon de confidences, où la parole se libère en toute intimité. Pendant trente minutes, les téléspectateurs découvrent un invité de marque, seul dans un grand loft recréé en studio. Mais attention, ici, pas de face-à-face traditionnel : l'animatrice reste invisible, n'intervenant que par sa voix. Ce dispositif unique crée une ambiance chaleureuse et rassurante, propice aux révélations inattendues. L'invité, souvent une personnalité publique, se retrouve à déambuler librement, explorant les recoins d'un lieu qui semble fait pour lui. Un livre tiré de la bibliothèque, une musique lancée d'une platine rétro, ou encore un instant immortalisé par un Polaroïd… Autant de moments suspendus qui nous dévoilent un visage différent de celui que l'on connaît. Pourquoi ce livre, pourquoi cette chanson ? Autant de questions qui ouvrent la porte à des anecdotes croustillantes ou des souvenirs émouvants. Ce format original, loin des interviews classiques, porte un regard sincère sur des parcours de vie souvent fascinants. Sans barrière visuelle avec l'animatrice, l'invité se livre différemment, créant ainsi des échanges authentiques et parfois surprenants. Un programme qui, à chaque épisode, nous fait entrevoir un peu plus de la véritable personnalité derrière la figure publique. Un moment de télévision à savourer sans modération, où chaque minute apporte son lot de surprises et d'humanité.

Clique revient sur Canal+ avec une toute nouvelle formule qui promet de captiver les téléspectateurs. Avec un horaire élargi du lundi au jeudi, ce magazine d'actualité ne cesse de se réinventer tout en conservant sa fameuse liberté de ton. Imaginez deux fois plus de temps pour plonger dans les récits inspirants de ceux qui façonnent notre époque, de quoi réjouir les aficionados du programme. Pourquoi ce changement de format ? Peut-être pour offrir une tribune encore plus vaste aux talents émergents et aux histoires inédites qui méritent d'être racontées. La curiosité est au cœur de cette émission, et chaque épisode est l'occasion de découvrir des perspectives nouvelles et audacieuses. La promesse d'un rendez-vous unique est tenue, avec toujours cette capacité à prescrire les tendances qui feront demain. Dans une époque où l'information est omniprésente, Clique se démarque en approfondissant les sujets qui comptent vraiment. Laissez-vous emporter par cette aventure journalistique qui n'hésite pas à bousculer les codes établis. Un rendez-vous à ne pas manquer pour tous les amateurs de découvertes passionnantes.

Dans l’effervescence du Festival d’Avignon, là où les planches brûlent d’ambition et de désillusion, Stéphane, interprété par Baptiste Lecaplain, se lance dans l’arène avec une comédie de boulevard. Loin des feux de la rampe, ce comédien à la carrière chaotique espère que ce coup de théâtre lui ouvrira enfin les portes de la reconnaissance. Mais le destin a le flair du drame et la surprise au bout des doigts. Élisa Erka incarne Fanny, une étoile montante du théâtre classique, dont la rencontre fortuite avec Stéphane va bouleverser le cours des événements. Leurs retrouvailles imprévues sous les projecteurs d’Avignon donnent lieu à une série de quiproquos savoureux. Alors que Stéphane s’empêtre dans un tissu de mensonges pour se rapprocher de cet univers prestigieux, sa vie devient un véritable numéro d’équilibriste. Entre répétitions chaotiques et dîners mondains pleins de faux-semblants, il déploie des trésors d'inventivité pour maintenir l’illusion. Et si l’art de la scène devenait l’art de la vie elle-même ? Cette comédie, portée par des performances vibrantes, jette un regard amusé sur le monde du théâtre et ses jeux de masques. Une immersion captivante où les coulisses sont aussi palpitantes que les planches.

Dans "En aparté", l'appartement devient un cocon de confidences, où la parole se libère en toute intimité. Pendant trente minutes, les téléspectateurs découvrent un invité de marque, seul dans un grand loft recréé en studio. Mais attention, ici, pas de face-à-face traditionnel : l'animatrice reste invisible, n'intervenant que par sa voix. Ce dispositif unique crée une ambiance chaleureuse et rassurante, propice aux révélations inattendues. L'invité, souvent une personnalité publique, se retrouve à déambuler librement, explorant les recoins d'un lieu qui semble fait pour lui. Un livre tiré de la bibliothèque, une musique lancée d'une platine rétro, ou encore un instant immortalisé par un Polaroïd… Autant de moments suspendus qui nous dévoilent un visage différent de celui que l'on connaît. Pourquoi ce livre, pourquoi cette chanson ? Autant de questions qui ouvrent la porte à des anecdotes croustillantes ou des souvenirs émouvants. Ce format original, loin des interviews classiques, porte un regard sincère sur des parcours de vie souvent fascinants. Sans barrière visuelle avec l'animatrice, l'invité se livre différemment, créant ainsi des échanges authentiques et parfois surprenants. Un programme qui, à chaque épisode, nous fait entrevoir un peu plus de la véritable personnalité derrière la figure publique. Un moment de télévision à savourer sans modération, où chaque minute apporte son lot de surprises et d'humanité.

"Le Secret de Khéops" sur Canal+ nous plonge dans une course effrénée contre le temps, au croisement de l'Histoire et de l'intrigue moderne. Fabrice Luchini incarne avec brio Christian Robinson, un archéologue passionné dont la vie oscille entre la poussière du Caire et les mystères des archives françaises. Il découvre une inscription mystérieuse qui pourrait bien bouleverser tout ce que nous savons sur le fameux trésor de Khéops. Ce dernier, loin d'avoir disparu, aurait été caché au cœur de Paris par Dominique-Vivant Denon après la campagne d'Égypte de Napoléon. Aux côtés de Camille Japy dans le rôle de Catherine Girod, Christian s'embarque dans une aventure haletante à travers les dédales de la capitale française. Leur quête les amène à Charles Marguerite, expert des mystères napoléoniens, qui pourrait bien détenir la clé de cette énigme. Mais ce retour en France est loin d'être un long fleuve tranquille pour Christian, contraint de s'installer chez sa fille Isis, incarnée par une actrice dont le charme et la détermination captivent l'écran. Entre manigances historiques et enjeux personnels, les obstacles s'accumulent. Les ruelles de Paris abritent-elles vraiment ce trésor mythique, et qui est prêt à tout pour garder ce secret enfoui ? Chacune des découvertes de Christian balance entre le fantastique et le danger imminent, dans un décor où le temps presse et chaque découverte pourrait s'avérer fatale. "Le Secret de Khéops" nous entraîne ainsi dans une aventure palpitante où l'Histoire se mêle à la fiction, et où les vérités enfouies menacent de changer le cours des choses. Les amoureux des mystères historiques et des récits palpitants trouveront ici un film à la hauteur de leurs attentes, où chaque scène est un pas de plus vers une révélation monumentale.

Roman Frayssinet revient sur Canal+ avec "Ô delà", deuxième opus captivant de sa trilogie humoristique. Après avoir exploré "Ô dedans", ce spectacle nous transporte dans un univers où le rire sert de lentille pour déchiffrer les complexités de la vie. Sans jamais se perdre dans la facilité des punchlines, Frayssinet choisit plutôt une approche qui mêle humour, introspection et un regard singulier sur notre quotidien. En quelques années, il s’est imposé comme une figure incontournable de la scène humoristique, avec un style unique et immédiatement reconnaissable. Son spectacle "Ô delà" n’est pas qu’un simple enchaînement de blagues : c'est une véritable invitation à la réflexion, à la découverte de soi, à la recherche d’un équilibre intérieur. Roman Frayssinet réussit le pari audacieux de transformer la scène en espace de méditation, où chaque éclat de rire devient un pas vers une compréhension plus profonde de notre existence. La force de son humour réside dans sa capacité à souligner la beauté et les nuances de la vie, souvent cachées sous un voile d’apparences trompeuses. Le spectacle, empreint de surréalisme, fait écho à une quête d'harmonie, de sens et surtout, de ce fameux lâcher-prise si difficile à atteindre. Alors, prêt à aller "Ô delà" avec Roman Frayssinet ? Laissez-vous emporter par ce voyage unique où rire et réflexion s'entrelacent harmonieusement.

Plongez dans l'effervescence du cinéma américain avec "L'hebd'Hollywood". Chaque semaine, Didier Allouch nous emmène au cœur de Los Angeles pour un tour d'horizon passionnant des coulisses du septième art. Entre confidences glanées sur les tapis rouges et anecdotes croustillantes des tournages, ce magazine est une véritable mine d'or pour les amoureux du grand écran. Quelles tendances émergent dans les studios légendaires de la Cité des Anges ? Quelles stars sont sur le point de crever l'écran ? Grâce à des exclusivités captivantes, Didier Allouch offre un aperçu inédit des projets les plus prometteurs. Sans langue de bois, il décortique l'actualité cinématographique avec une expertise qui n'a d'égal que sa passion communicative. De l'ambiance glamour des grandes productions aux récits inspirants des films indépendants, "L'hebd'Hollywood" capture la magie et l'énergie du cinéma américain. Une véritable invitation à découvrir le fascinant monde d'Hollywood, là où les rêves prennent vie.

La boîte à questions : un passage obligé pour toute célébrité qui se respecte sur le plateau de Canal+. Vous pensez tout savoir sur vos stars préférées ? Détrompez-vous ! Emmenée par le format aussi simple qu'efficace de cette émission, chaque personnalité se prête au jeu des questions en off. Un concept qui, sous des airs de légèreté, dévoile souvent des facettes inattendues et touchantes. Qui aurait cru qu'une simple boîte pouvait être le théâtre de révélations aussi surprenantes ? Avec un ton résolument décontracté, les invités, habituellement ciselés par les projecteurs, se laissent aller à une authenticité rafraîchissante. Et c'est bien là toute la magie de l'émission. Spontanéité et humour sont au rendez-vous, pour des moments de complicité partagée. Au final, c'est un rendez-vous incontournable pour un public avide d'anecdotes insolites et de petits secrets croustillants.

Dans "En aparté", l'appartement devient un cocon de confidences, où la parole se libère en toute intimité. Pendant trente minutes, les téléspectateurs découvrent un invité de marque, seul dans un grand loft recréé en studio. Mais attention, ici, pas de face-à-face traditionnel : l'animatrice reste invisible, n'intervenant que par sa voix. Ce dispositif unique crée une ambiance chaleureuse et rassurante, propice aux révélations inattendues. L'invité, souvent une personnalité publique, se retrouve à déambuler librement, explorant les recoins d'un lieu qui semble fait pour lui. Un livre tiré de la bibliothèque, une musique lancée d'une platine rétro, ou encore un instant immortalisé par un Polaroïd… Autant de moments suspendus qui nous dévoilent un visage différent de celui que l'on connaît. Pourquoi ce livre, pourquoi cette chanson ? Autant de questions qui ouvrent la porte à des anecdotes croustillantes ou des souvenirs émouvants. Ce format original, loin des interviews classiques, porte un regard sincère sur des parcours de vie souvent fascinants. Sans barrière visuelle avec l'animatrice, l'invité se livre différemment, créant ainsi des échanges authentiques et parfois surprenants. Un programme qui, à chaque épisode, nous fait entrevoir un peu plus de la véritable personnalité derrière la figure publique. Un moment de télévision à savourer sans modération, où chaque minute apporte son lot de surprises et d'humanité.

Description non disponible.

Césarissime 2026 nous offre une plongée émotive dans les souvenirs brillants des César. Que ressent-on quand on entend son nom lors de cette prestigieuse cérémonie ? Les lauréates et lauréats reviennent avec émotion sur cet instant où tout bascule. À travers leurs témoignages, le spectateur est invité à revivre ces moments de gloire qui ont marqué l'histoire du cinéma français. Les extraits emblématiques de la remise des prix, visionnés et commentés par ceux qui en ont été les héros, prennent une nouvelle dimension. On découvre les coulisses de ces secondes précieuses, entre trac et joie explosive. De larmes de bonheur aux remerciements spontanés, ce programme révèle les facettes cachées de ces instants de consécration. Les anecdotes partagées, parfois inattendues, ajoutent une touche unique à cette rétrospective. Canal+ nous propose ainsi une soirée empreinte de cinéma et d'émotions, à ne pas manquer.

Dans "En aparté", l'appartement devient un cocon de confidences, où la parole se libère en toute intimité. Pendant trente minutes, les téléspectateurs découvrent un invité de marque, seul dans un grand loft recréé en studio. Mais attention, ici, pas de face-à-face traditionnel : l'animatrice reste invisible, n'intervenant que par sa voix. Ce dispositif unique crée une ambiance chaleureuse et rassurante, propice aux révélations inattendues. L'invité, souvent une personnalité publique, se retrouve à déambuler librement, explorant les recoins d'un lieu qui semble fait pour lui. Un livre tiré de la bibliothèque, une musique lancée d'une platine rétro, ou encore un instant immortalisé par un Polaroïd… Autant de moments suspendus qui nous dévoilent un visage différent de celui que l'on connaît. Pourquoi ce livre, pourquoi cette chanson ? Autant de questions qui ouvrent la porte à des anecdotes croustillantes ou des souvenirs émouvants. Ce format original, loin des interviews classiques, porte un regard sincère sur des parcours de vie souvent fascinants. Sans barrière visuelle avec l'animatrice, l'invité se livre différemment, créant ainsi des échanges authentiques et parfois surprenants. Un programme qui, à chaque épisode, nous fait entrevoir un peu plus de la véritable personnalité derrière la figure publique. Un moment de télévision à savourer sans modération, où chaque minute apporte son lot de surprises et d'humanité.

Plongée au cœur des ténèbres parisiennes, l'épisode 6 de "B.R.I" sur Canal+ nous entraîne dans une enquête haletante sous haute tension. Deux policiers des stups, embusqués devant un entrepôt, tombent sous les balles d'un assaut brutal, un événement qui ébranle les fondations mêmes de la brigade. Emmanuelle Devos incarne avec brio Ferracci, la redoutable chef de la BRI, dont les soupçons se tournent rapidement vers Vingre, interprété par Vincent Perez. Ce dernier, chef des stups au parcours sulfureux, pourrait bien être au cœur d'une sombre conspiration. Saïd, accompagné de son équipe et d'une nouvelle recrue prometteuse (Léa Catania), se lance dans une course contre la montre pour dénouer ce mystère. Ce nouvel épisode explore avec acuité les thèmes de la corruption et de la loyauté, des problématiques qui résonnent avec une intensité particulière à l'heure actuelle. Tourné avec une atmosphère nocturne inquiétante, chaque scène accroche le téléspectateur par sa tension palpable et ses révélations soigneusement distillées. Le jeu d'acteurs, combiné à une mise en scène nerveuse, confère à cette série une aura de réalisme captivante. Les amateurs de thrillers policiers y trouveront leur compte, alors que les intrigues personnelles se mêlent aux enjeux institutionnels. Une série qui, décidément, ne cesse de nous surprendre et de nous tenir en haleine.

Plongée au cœur de l'action avec "B. R. I. : La vie en noir", un programme intense signé Canal+ qui nous transporte au sein de l'unité d'élite de la Brigade de Recherche et d'Intervention. La ville lumière plonge dans l'obscurité lorsque cette équipe d'intervention est appelée d'urgence pour résoudre une prise d'otage au centre de Paris. Les informations sont rares et la tension palpable : combien de personnes sont retenues ? Quels sont les moyens du forcené et ses intentions ? Le suspense est à son comble alors que les négociateurs, habitués aux situations extrêmes, entrent en scène. Leur mission : convaincre, parlementer, et finalement désarmer la crise avant qu'elle ne se transforme en tragédie. Ce programme nous invite à découvrir l'envers du décor, là où chaque décision est cruciale et chaque seconde compte. La B.R.I., avec son savoir-faire inégalé, nous prouve une fois de plus qu'elle est un rempart contre le chaos. Dans un monde où l'incertitude est la seule certitude, qui triomphera ? Avec une réalisation immersive et une bande-son captivante, "B. R. I. : La vie en noir" est un rendez-vous incontournable pour les amateurs de sensations fortes et d'adrénaline. Préparez-vous à vivre une expérience hors du commun, en plein cœur de l'action.

Description non disponible.

Plongez dans le quotidien émouvant d'Enzo, un adolescent en quête de sens et de liberté. Ce film, diffusé sur Canal+ Cinema, nous entraîne dans l'univers contrasté d'une famille bourgeoise et des chantiers de La Ciotat. À 16 ans, Enzo délaisse les rêves académiques que son père universitaire avait pour lui, préférant la poussière des briques à celle des bibliothèques. Pourquoi un tel choix ? Peut-être pour échapper à l'étouffante villa familiale où les discussions sur son avenir tournent souvent à la dispute. Sur les chantiers, l'air est différent, peut-être même plus respirable. C'est là qu'Enzo rencontre Vlad, un collègue ukrainien dont les récits et la philosophie de vie vont peu à peu ouvrir l'esprit du jeune apprentis. Des moments de complicité se nouent, offrant à Enzo une perspective inattendue sur ce que pourrait être sa vie. Au fil des jours et des échanges, le jeune homme découvre un autre horizon, bien loin des attentes familiales. Enzo est un film à la fois intime et social ; il interroge sur les choix de vie, les rêves des parents pour leurs enfants, et la quête d'identité d'une jeunesse en quête d'elle-même. Un récit poignant et sincère qui fait résonner des questionnements universels au cœur d'une réalité très contemporaine.

Entre passion dévorante et souvenirs ineffaçables, "La fille d'un grand amour" nous plonge au cœur d'une histoire bouleversante qui défie le temps. Ana et Yves ont vécu un amour intense avant de prendre des chemins séparés, mais l'empreinte de leur relation reste indélébile. Lorsque leur fille Cécile décide de réaliser un documentaire sur leur rencontre, le passé ressurgit avec une force inattendue. Une question se pose : peut-on vraiment tourner la page d'une si belle histoire ? À travers la caméra de Cécile, les spectateurs découvrent les méandres des émotions humaines et les complexités du pardon. Le film, avec une mise en scène délicate, capte ces moments de vulnérabilité où les protagonistes se retrouvent face à leurs choix passés. Les paysages, tout comme la bande son, enveloppent les personnages dans une atmosphère nostalgique et poignante. "La fille d'un grand amour" touche par sa sincérité et sa profondeur, nous rappelant que l'amour, même blessé, a le pouvoir de renaître. Une œuvre cinématographique qui parle directement à l'âme.

Une plage idyllique, un cadre parfait pour la détente, mais l'océan, lui, n'entend pas se plier à cette tranquillité. "Red Flag", un court métrage captivant diffusé sur Canal+, nous transporte dans un univers où la nature reprend ses droits de manière inattendue. La tension monte au fur et à mesure, transformant ce paysage de rêve en un théâtre de mystères et de surprises. Sans besoin de dialogues complexes, les images saisissantes et la bande sonore envoûtante suffisent à captiver le spectateur. N'est-ce pas fascinant de voir comment un simple décor peut devenir le protagoniste principal ? La maîtrise du suspense dans un format aussi court est un véritable tour de force. Ce film invite à réfléchir sur notre rapport à la nature, souvent sous-estimé. En quelques minutes, "Red Flag" réussit à nous faire passer du calme le plus serein à une inquiétude presque palpable. Un petit bijou cinématographique à ne pas manquer.

Dans l'univers nostalgique des années 80, le court métrage "Wander to Wonder" nous plonge dans une aventure poétique et inattendue. Mary, Billybud et Fumbleton, les personnages phares d'une série animée de l'époque, se retrouvent livrés à eux-mêmes après la disparition mystérieuse de leur créateur. Que se passe-t-il quand des créations prennent vie en dehors des intentions de leur concepteur ? Dans le silence déserté du studio, nos héros animés sont confrontés à des défis bien réels. Ils doivent non seulement subvenir à leurs besoins, mais aussi satisfaire les attentes d'un public qu'ils ne connaissent qu'à travers l'écran. Leur solution ? Continuer à produire des épisodes, mais l'absence d'une main directrice rend leurs histoires de plus en plus bizarres et fascinantes. Ce film, nominé aux Oscars 2025, joue habilement avec les frontières entre réalité et fiction, tout en rendant hommage à l'âge d'or de l'animation. Les thèmes de la survie et de l'auto-découverte sont explorés avec une sensibilité rare. Pour les amateurs de cinéma d'animation et les nostalgiques des années 80, "Wander to Wonder" est une pépite à ne pas manquer, diffusée sur Canal+. Vous serez captivés par cette quête surréaliste où chaque image est un clin d'œil à une époque révolue, mais toujours vivante dans nos cœurs.

Dans cet épisode de "Le cercle", les passionnés de cinéma sont gâtés avec un programme riche et varié qui promet de faire vibrer les cinéphiles. La soirée débute par le jeu des pronostics autour des prestigieuses catégories des César. Qui raflera la mise cette année ? Lucile Commeaux, Frédéric Mercier, Simon Riaux et Philippe Rouyer apportent leur expertise aiguisée pour discuter des films qui font l'actualité. Le débat s'enflamme avec "Marty Supreme", un film où Timothée Chalamet s'illustre en champion de ping pong, un rôle inattendu qui suscite curiosité et admiration. Dans un registre totalement différent, "Hurlevent" revisite le classique avec une approche dark romance, porté par les performances envoûtantes de Margot Robbie et Jacob Elordi. Entre tension et passion, ce film ne laissera personne indifférent. Valérie Donzelli fait également parler d'elle avec "À pied d’œuvre", un titre qui intrigue par son approche unique et sensible. Les discussions se poursuivent avec "The Mastermind", le dernier opus de Kelly Reichardt, une cinéaste du temps qui sait captiver avec sa narration subtile. Enfin, l'équipe se penche sur la comédie à succès "Marsupilami" de Philippe Lacheau, qui promet des rires à la pelle et une légèreté bienvenue. Une émission qui entrelace débats passionnés et échanges éclairés, offrant une plongée fascinante dans l'univers du cinéma contemporain.

Édouard Limonov, figure controversée et fascinante, se dévoile dans ce biopic audacieux et captivant. De ses débuts dans l'ex-URSS en 1943 à son ascension dans les cercles littéraires et politiques, le film retrace le parcours de cet homme aux multiples vies. Tour à tour délinquant, dandy sulfureux, majordome à New York et leader d'un mouvement politique iconoclaste, Limonov ne cesse de troubler et d'intriguer. Les réalisateurs réussissent le pari de capturer l'essence de cet homme complexe, dont la vie oscille entre poésie et provocation. Mais qui était réellement Limonov ? Un poète visionnaire ou un agitateur dérangeant ? Le film nous plonge dans ses contradictions, explorant les zones d'ombre et de lumière de ce personnage hors norme. Une réalisation audacieuse, portée par une mise en scène rythmée et une interprétation saisissante de l'acteur principal, qui incarne avec intensité la rage et la flamboyance de Limonov. À travers des anecdotes de sa vie tumultueuse, le film dessine le portrait d'une époque et d'une personnalité en révolte permanente. Pour ceux qui s'interrogent sur la frontière entre fiction et réalité, "Limonov, la ballade" offre une plongée inédite dans l'esprit d'un homme pour qui le monde était une scène. Plus qu'un biopic, c'est une invitation à découvrir une légende, un homme en marge des conventions.