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"Terrifier 2" s'annonce comme un cauchemar cinématographique à ne pas manquer. Imaginé par le réalisateur Damien Leone, ce film prend naissance dans l'atmosphère glaçante d'une morgue où l'horreur se réveille. Le mystérieux clown, mort pour échapper à la justice, revient à la vie et sème la terreur. L'un des attraits de ce film réside dans son incroyable ambiance visuelle, associant maquillage terrifiant et effets spéciaux saisissants. Les amateurs de frissons retrouveront une esthétique sanglante, presque dérangeante, qui évoque les classiques du slasher. Mais qu'est-ce qui pousse cette créature à semer le chaos ? La tension monte crescendo alors que les scènes s'enchaînent, chacune plus intense que la précédente. Ce film, qui explore les profondeurs de l'angoisse humaine, promet une expérience immersive où le suspense règne en maître. À noter que le personnage du clown, véritable icône de l'épouvante moderne, continue de fasciner par son silence inquiétant et sa folie meurtrière. Préparez-vous à un voyage aussi déconcertant que captivant.

Une nuit d'Halloween, où l'angoisse se mêle à la fête, peut parfois virer au cauchemar. Dans la petite ville de Miles County, Tara et Dawn, deux amies insouciantes, pensent prolonger une soirée déjà bien arrosée par un arrêt gourmand dans une pizzeria. Mais leur destin bascule lorsqu'elles croisent la route d'Art, un clown à l'aura terrifiante et au sourire aussi inquiétant qu'inoubliable. L'horreur prend alors une nouvelle dimension, bien loin des frissons attendus des soirées costumées. Le réalisateur Damien Leone orchestre ici un ballet macabre où chaque scène est conçue pour troubler les âmes les moins impressionnables. L'atmosphère pesante et le jeu de lumière macabre accentuent le sentiment d'oppression. En s'attaquant aux peurs primaires, ce film se distingue par son approche sans concessions, plongeant les personnages et les spectateurs dans un tourbillon de terreur pure. Art le clown, interprété par David Howard Thornton, devient rapidement une figure iconique de l'angoisse. Les effets spéciaux, réalisés avec une minutie effrayante, soulignent l'intensité de chaque scène, rendant certaines séquences difficilement oubliables. Ce long-métrage n'est pas simplement une course effrénée pour échapper à un tueur. C'est une immersion dans un univers où l'innocence de l'enfance est pervertie par la folie meurtrière. Une œuvre qui, sans aucun doute, marquera les amateurs de sensations fortes.

Plongez dans les coulisses scintillantes d'Hollywood avec "L'hebd'Hollywood", une immersion flamboyante au cœur du cinéma américain. Cette semaine, Didier Allouch, le guide incontournable de cette aventure cinéphile, vous entraîne dans une édition spéciale consacrée à la prestigieuse Mostra de Venise. Depuis son fief californien, le journaliste partage ses impressions, jonglant entre anecdotes croustillantes et exclusivités bien gardées. Quels films marquent déjà les esprits sur le Lido ? Quel acteur a fait sensation sur le tapis rouge ? Didier n'hésite pas à lever le voile sur les dessous des grands studios, tout en mettant en lumière les pépites du cinéma indépendant. Son regard aiguisé et passionné capte chaque mouvement de cette industrie où les rêves prennent vie. La magie de la cité des Anges n'aura plus de secret pour vous, à travers des nouvelles fraîches sur les tournages, de subtils décryptages de tendances, et des portraits de stars qui illuminent le box-office. Tout cela dans une ambiance décontractée mais résolument engagée. Profitez de cette parenthèse hollywoodienne pour découvrir la fabrique des rêves sous un angle inédit et captivant.

"Rabia" nous plonge dans le destin bouleversant d'une jeune Française de 19 ans, prise au piège d'un choix aux conséquences terrifiantes. Loin d'une simple aventure, son départ pour la Syrie sous la promesse d'un avenir meilleur la propulse dans le cauchemar de Raqqa. Là-bas, elle découvre une réalité bien différente de l'idéal qu'on lui avait vendu, en intégrant une madafa, une maison où les jeunes femmes attendent de devenir épouses de combattants. Le personnage de Madame, la directrice charismatique et énigmatique, ajoute une tension palpable à ce huis clos oppressant. Les espoirs de liberté s'effritent rapidement face à un quotidien fait de contrôle et de manipulations. Ce drame poignant aborde avec une intensité rare des thématiques cruciales comme l'endoctrinement et la quête désespérée d'identité. Chaque scène, chaque dialogue, résonne avec une urgence déchirante, nous interrogeant sur la force des illusions et la fragilité des rêves. "Rabia" est bien plus qu'un film, c'est un cri d'alarme vibrant dans un monde où les choix personnels peuvent mener à des impasses tragiques. Une œuvre percutante qui ne manquera pas de vous captiver du début à la fin.

Dans un monde où les repères s'effondrent, "After the Very End" nous plonge au cœur d'une ultime réunion du G7. Sur le fil du rasoir, ces dirigeants mondiaux s'accrochent à leurs illusions de pouvoir, alors que tout autour d'eux s'effrite. Le court métrage, diffusé sur Canal+, réussit le pari audacieux de conjuguer gravité et humour tout en interrogeant notre rapport au pouvoir et à la finitude. On assiste à une chorégraphie désespérée, où chaque mot échangé pourrait être le dernier, chaque toast porté une évasion temporaire. Ces figures d'autorité, généralement inaccessibles et puissantes, se dévoilent ici avec une humanité parfois surprenante, parfois pathétique. L'atmosphère est à la fois tendue et étrangement festive, comme un dernier bal au bord de l'abîme. Le réalisateur nous offre une vision singulière et saisissante de l'illusion du contrôle, renforcée par une mise en scène poignante. Avec un regard critique et poétique, ce court métrage ne manquera pas de provoquer réflexion et émotion.

Plongez dans "Un petit Clique en +", le magazine qui dynamise vos soirées avec des découvertes culturelles foisonnantes. Canal+ vous propose un voyage au cœur des tendances actuelles, où chaque émission est une invitation à l'exploration. Vous y trouverez des recommandations pointues de films, séries, livres et musiques, agrémentées d'interviews captivantes de créateurs qui façonnent le monde culturel d'aujourd'hui. Les chroniqueurs, fidèles à l'esprit effervescent de "Clique", apportent une touche personnelle et unique à chaque sujet traité. L'atmosphère urbaine et pop du programme résonne comme un écho aux aspirations d'une génération toujours en quête de nouveautés. Dans cet écrin audiovisuel, les contenus numériques ne sont pas en reste, offrant une vision élargie des multiples facettes de notre société. Un rendez-vous télévisuel qui, par sa fraîcheur et sa diversité, promet de stimuler votre curiosité.

Dans le cadre intimiste et feutré d'un appartement élégant, "En aparté" invite le téléspectateur à une rencontre unique avec une personnalité. Ce soir, Nathalie Levy, à travers sa voix douce et complice, guide son invité à se dévoiler. L'émission ne se contente pas de brosser un portrait convenu. Non, ici, c'est un voyage au cœur de la carrière et de la vie personnelle de l'invité qui se dessine, sans fard, ni artifice. L'appartement devient un espace de confession où mots et émotions se libèrent. Quels secrets ou anecdotes touchantes seront révélés ? L'absence physique de l'intervieweuse renforce ce sentiment de dialogue intérieur, presque introspectif. Une atmosphère feutrée qui laisse toute la place à la sincérité. "En aparté" n'est pas qu'une simple interview, c'est un véritable moment de partage et d'écoute. Un rendez-vous à ne pas manquer pour quiconque aime la profondeur des échanges.

Préparez-vous à voir Adèle Exarchopoulos transpirer sous le feu des projecteurs et des piments ! Dans cet épisode savoureux de "Hot Ones", la célèbre comédienne se prête à l'exercice piquant d'une interview pas comme les autres. L'idée est simple : dix questions et, à chaque réponse, une sauce épicée plus redoutable que la précédente vient réveiller ses papilles. La tension monte d'un cran à chaque bouchée, transformant une simple conversation en un défi culinaire et émotionnel. Mais Adèle, connue pour son talent et sa détermination, saura-t-elle garder son calme tout en affrontant La Bombe, cette sauce redoutée de tous ? Ce face-à-face croustillant promet des moments de franche camaraderie et des révélations inattendues. L'atmosphère électrique du plateau, typique de "Hot Ones", ajoute une dimension supplémentaire à cette expérience unique. Sean Evans, l'hôte imperturbable du show, ne manquera pas d'ajouter son grain de sel avec ses questions aiguës et son humour décapant. Une occasion parfaite pour découvrir Adèle sous un nouveau jour, entre éclats de rire et larmes de piment.

Un été qui s'annonce paisible sur la côte anglaise peut parfois cacher des tempêtes inattendues. "L'heure zéro", adaptation captivante du roman d'Agatha Christie, nous plonge au cœur d'un suspense haletant en 1936. Imaginez Nevile Strange, célèbre tennisman, et son ex-femme Audrey, décidant de passer un été ensemble malgré un divorce tumultueux. Leur destination ? Gull's Point, une sublime propriété côtière appartenant à Lady Tressilian, la tante de Nevile. Mais derrière les élégants murs de cette demeure, des tensions sous-jacentes menacent de bouleverser la tranquillité apparente. Les relations entre les personnages, habilement interprétées, s'entremêlent et se compliquent, créant une atmosphère de méfiance et de suspicion. On s'attend à des dialogues incisifs et à des retournements de situation typiques de l'œuvre de Christie. Le cadre historique ajoute une dimension authentique et immersive, accentuant le contraste entre les apparences et la réalité. Qu'est-ce qui pousse ces protagonistes à braver le passé pour se retrouver sous le même toit ? L'intrigue savamment nouée ne manquera pas de tenir les téléspectateurs en haleine jusqu'à la dernière minute. Un rendez-vous à ne pas manquer pour les amateurs de mystère et de rebondissements.

À Gull's Point, une demeure aussi majestueuse qu'isolée, le suspense est à son comble dès l'arrivée d'un mystérieux invité surprise. Adaptée d'un roman d'Agatha Christie, cette série ne manque pas de nous plonger dans l'univers intrigant de la reine du crime. Alors que l'atmosphère devient électrique, les hôtes décident, contre toute attente, de délaisser Lady Tressilian pour se rendre à l'hôtel de passe de l'autre côté de la baie d'Easterhead. Cette décision audacieuse, voire insolente, titille notre curiosité : que cachent vraiment ces personnages aux apparences trompeuses ? Les décors côtiers, magnifiquement filmés, ajoutent une dimension oppressante à l'intrigue, un cadre parfait pour les jeux de dupes et les révélations fracassantes. Chaque épisode nous tient en haleine, jouant habilement avec nos nerfs et notre esprit de déduction. Le talent des acteurs, qui incarnent des personnages complexes et captivants, est indéniable. On se prend à scruter chaque regard, chaque silence, à la recherche d'indices. L'heure zéro nous rappelle à quel point Agatha Christie savait manier l'art du suspense et cette adaptation lui rend admirablement hommage. Nul doute que les amateurs de mystères et d'énigmes seront comblés.

Partez à l'aventure avec Jérôme Delafosse, explorateur intrépide, dans le documentaire captivant "Jérôme, les yeux dans le bleu : Des Marquises". À travers les paysages grandioses et sauvages des Marquises, un des archipels les plus fascinants de la Polynésie française, Jérôme nous entraîne dans un voyage hors du temps. Comment ne pas être émerveillé par la beauté brute de ces îles volcaniques, où la nature règne en maître ? L’explorateur, connu pour sa curiosité insatiable et son regard perçant, rencontre les habitants de ces terres isolées, partageant avec eux traditions et savoir-faire ancestraux. Le documentaire, diffusé sur Canal+, est une véritable odyssée visuelle. Les images spectaculaires, filmées dans des conditions parfois extrêmes, nous plongent au cœur d'un paradis perdu. L'écho des chants polynésiens, mêlé au souffle du vent dans les palmiers, compose une bande sonore envoûtante qui accompagne chaque étape de cette exploration. Jérôme Delafosse, avec son enthousiasme communicatif, nous rappelle l’importance de préserver ces trésors naturels et culturels. À travers ses yeux, la Polynésie dévoile ses secrets, offrant un regard nouveau sur un monde souvent méconnu. Une invitation à la découverte, entre terre et océan, à ne surtout pas manquer.

"En tongs au pied de l'Himalaya" nous entraîne dans le quotidien bouleversant de Pauline, mère d'Andréa, un petit garçon de six ans atteint d'un trouble du spectre autistique. Alors qu'Andréa s'apprête à entamer sa rentrée en grande section de maternelle, une étape décisive s'annonce sur le chemin de sa scolarité. La caméra suit Pauline, interprétée avec justesse, dans sa quête incessante de stabilité pour son fils. Chaque jour est un défi, une montagne à gravir, d'où le titre évocateur du film. Comment conjuguer les embûches du quotidien à des aspirations de mère bienveillante ? Le film esquisse avec sensibilité les contours d'une relation mère-fils emplie de tendresse, mais aussi de doutes et de moments de grâce inattendus. La mise en scène sobre et délicate permet d'aborder avec une authenticité rare des thématiques aussi complexes que l'autisme et l'éducation inclusive. À travers des scènes de vie poignantes, le spectateur est invité à découvrir un univers méconnu, fait de petites victoires et d'immenses joies. Les paysages en arrière-plan et la simplicité des dialogues renforcent cette atmosphère intimiste et touchante. Ce long-métrage se présente comme une bouleversante ode à la résilience, où l'amour maternel se révèle être un véritable guide. "En tongs au pied de l'Himalaya", c'est un voyage intérieur au cœur des émotions, sous le signe de la sincérité et de l'espoir.

La boîte à questions : un passage obligé pour toute célébrité qui se respecte sur le plateau de Canal+. Vous pensez tout savoir sur vos stars préférées ? Détrompez-vous ! Emmenée par le format aussi simple qu'efficace de cette émission, chaque personnalité se prête au jeu des questions en off. Un concept qui, sous des airs de légèreté, dévoile souvent des facettes inattendues et touchantes. Qui aurait cru qu'une simple boîte pouvait être le théâtre de révélations aussi surprenantes ? Avec un ton résolument décontracté, les invités, habituellement ciselés par les projecteurs, se laissent aller à une authenticité rafraîchissante. Et c'est bien là toute la magie de l'émission. Spontanéité et humour sont au rendez-vous, pour des moments de complicité partagée. Au final, c'est un rendez-vous incontournable pour un public avide d'anecdotes insolites et de petits secrets croustillants.

Dans le cadre intimiste et feutré d'un appartement élégant, "En aparté" invite le téléspectateur à une rencontre unique avec une personnalité. Ce soir, Nathalie Levy, à travers sa voix douce et complice, guide son invité à se dévoiler. L'émission ne se contente pas de brosser un portrait convenu. Non, ici, c'est un voyage au cœur de la carrière et de la vie personnelle de l'invité qui se dessine, sans fard, ni artifice. L'appartement devient un espace de confession où mots et émotions se libèrent. Quels secrets ou anecdotes touchantes seront révélés ? L'absence physique de l'intervieweuse renforce ce sentiment de dialogue intérieur, presque introspectif. Une atmosphère feutrée qui laisse toute la place à la sincérité. "En aparté" n'est pas qu'une simple interview, c'est un véritable moment de partage et d'écoute. Un rendez-vous à ne pas manquer pour quiconque aime la profondeur des échanges.

Mouloud Achour vous convie à une nouvelle édition de "Clique" sur Canal+, un rendez-vous incontournable pour tous les amateurs d'actualités et de culture. Ce soir, l'émission se pare de ses plus beaux atours pour accueillir des personnalités qui font l'actualité. Entre interviews passionnantes et reportages incisifs, Mouloud Achour maîtrise l'art de la rencontre. C'est avec un naturel désarmant qu'il dialogue avec des talents émergents et confirmés, révélant des facettes souvent méconnues de ses invités. Les humoristes se taillent également une place de choix sur le plateau, apportant leur dose d'humour et de spontanéité. À mi-chemin entre le talk-show et le magazine, "Clique" propose une expérience télévisuelle vivante et engagée. Le tout est rythmé par des séquences enrichissantes qui suscitent la réflexion. Une émission qui promet d'être surprenante et captivante à chaque instant. Ce soir, laissez-vous porter par ce tourbillon d'idées et de découvertes.

Trois amies, une comédie dramatique captivante, vous plonge dans l'univers complexe des relations humaines, où l'amour, l'amitié et les secrets s'entremêlent de manière inextricable. Joan, interprétée avec une sensibilité touchante, se débat avec sa conscience face à ses sentiments vacillants pour Victor. Entre confidences et doutes, elle trouve du réconfort auprès d'Alice, sa meilleure amie, qui semble mener une vie de couple épanouie avec Eric. Mais derrière cette façade idyllique se cache une réalité bien plus trouble, mettant en lumière les non-dits et les trahisons qui se nouent entre Alice, Eric et Rebecca, une amie de longue date. Les performances des acteurs ajoutent une profondeur authentique à ce récit déjà riche en émotions. Chaque personnage révèle sa propre vulnérabilité au fil des intrigues, nous tenant en haleine jusqu'à la dernière minute. Ce film réussit le pari de marier avec finesse légèreté et introspection, nous poussant à réfléchir sur les compromis que l'on est prêt à faire pour préserver les apparences. Quel est le prix de la vérité dans un monde où l'on se cache derrière des masques ? Avec une mise en scène soignée, Trois amies parvient à capturer ces instants de vie où tout peut basculer, et où les choix de chacun impactent irrémédiablement l'équilibre fragile des relations. Laissez-vous emporter par cette exploration poignante des sentiments, où l'amitié est mise à l'épreuve par les aléas de l'amour. Un rendez-vous à ne pas manquer sur Canal+ Cinéma pour ceux qui aiment les histoires humaines à la fois tendres et cruelles.

Laurie Cholewa nous invite chaque semaine à partager un moment intime et captivant avec les talents et cinéastes du moment. Dans "Têtàtête(s)", elle explore les coulisses des films les plus attendus, ceux qui font vibrer le grand écran ou trouvent refuge dans les foyers via Canal+. Qui ne se demande pas ce qui se cache derrière une performance inoubliable ou un scénario bouleversant ? Ce magazine, à la fois convivial et chaleureux, lève le voile sur les secrets de fabrication de ces œuvres cinématographiques. Laurie, par sa complicité naturelle, parvient à faire jaillir des anecdotes inédites de la bouche des invités, transformant chaque entretien en un voyage au cœur de la création. Le plateau, à la fois sobre et élégant, crée un cadre parfait pour les confidences. Quand la lumière se tamise, les mots prennent toute leur place, rendant chaque épisode unique. Un rendez-vous incontournable pour les amoureux du septième art.

Quand la vie prend un virage inattendu, les rencontres fortuites peuvent tout changer. "Aimons-nous vivants", diffusé sur Canal+, nous plonge dans le quotidien tumultueux d'Antoine Toussaint, une icône de la chanson française. En proie à une crise personnelle après un AVC, Antoine décide de mettre fin à ses jours par un suicide assisté en Suisse. Mais le destin en a décidé autrement. Sur le chemin de ce dernier voyage, une passagère au caractère bien trempé, nommée Victoire, s'immisce dans sa bulle de solitude. Le train devient alors le théâtre d'un échange improbable qui oscille entre humour, émotions et introspection. On se prend à s'interroger : est-ce vraiment un hasard si leurs chemins se sont croisés ? La comédie romantique se déploie avec finesse, naviguant entre moments légers et discussions profondes sur la vie, l'amour et l'acceptation de soi. Les dialogues sont pétillants, rythmés par des joutes verbales aussi drôles qu'émouvantes. La réalisation, empreinte de poésie, capte avec justesse les paysages suisses en toile de fond, presque comme un personnage à part entière. Ce film nous rappelle que l'amour et le second souffle peuvent surgir quand on s'y attend le moins. Un voyage introspectif, drôle et touchant à ne pas manquer.

Plongée dans l'intensité des Jeux olympiques de 1972 à Munich, "5 septembre" nous entraîne au cœur d'un drame historique bouleversant. Ce film captivant suit Geoffrey, un jeune producteur ambitieux de la chaîne américaine ABC Sports, prêt à tout pour prouver sa valeur dans le monde impitoyable des médias. Mais lorsque la tragédie frappe sous la forme d'une prise d'otage, son rêve de gloire se transforme en un défi éthique et professionnel de taille. La tension est palpable, les enjeux personnels se mêlent aux impératifs journalistiques, et Geoffrey doit naviguer entre l'urgence de l'information et la responsabilité de la retransmission. La reconstitution des événements de Munich est saisissante. Le réalisateur parvient à capturer l'atmosphère électrique et chargée d'émotions de cette période critique, tout en rendant hommage aux victimes. Le spectateur est plongé dans les coulisses d'une rédaction en pleine crise, où chaque décision peut avoir des conséquences dramatiques. La performance des acteurs, incarnant à la perfection la pression ressentie par les journalistes, ajoute une profondeur humaine à ce récit déjà poignant. Ce film ne se contente pas de relater des faits, il interroge : jusqu'où peut-on aller pour couvrir l'actualité sans perdre son humanité ? "5 septembre" est une œuvre qui résonne encore aujourd'hui, à l'heure où le traitement de l'information est plus que jamais au cœur des débats. Une soirée intense en perspective, qui ne manquera pas de susciter réflexions et discussions.

La boîte à questions : un passage obligé pour toute célébrité qui se respecte sur le plateau de Canal+. Vous pensez tout savoir sur vos stars préférées ? Détrompez-vous ! Emmenée par le format aussi simple qu'efficace de cette émission, chaque personnalité se prête au jeu des questions en off. Un concept qui, sous des airs de légèreté, dévoile souvent des facettes inattendues et touchantes. Qui aurait cru qu'une simple boîte pouvait être le théâtre de révélations aussi surprenantes ? Avec un ton résolument décontracté, les invités, habituellement ciselés par les projecteurs, se laissent aller à une authenticité rafraîchissante. Et c'est bien là toute la magie de l'émission. Spontanéité et humour sont au rendez-vous, pour des moments de complicité partagée. Au final, c'est un rendez-vous incontournable pour un public avide d'anecdotes insolites et de petits secrets croustillants.

Dans le cadre intimiste et feutré d'un appartement élégant, "En aparté" invite le téléspectateur à une rencontre unique avec une personnalité. Ce soir, Nathalie Levy, à travers sa voix douce et complice, guide son invité à se dévoiler. L'émission ne se contente pas de brosser un portrait convenu. Non, ici, c'est un voyage au cœur de la carrière et de la vie personnelle de l'invité qui se dessine, sans fard, ni artifice. L'appartement devient un espace de confession où mots et émotions se libèrent. Quels secrets ou anecdotes touchantes seront révélés ? L'absence physique de l'intervieweuse renforce ce sentiment de dialogue intérieur, presque introspectif. Une atmosphère feutrée qui laisse toute la place à la sincérité. "En aparté" n'est pas qu'une simple interview, c'est un véritable moment de partage et d'écoute. Un rendez-vous à ne pas manquer pour quiconque aime la profondeur des échanges.

Mouloud Achour vous convie à une nouvelle édition de "Clique" sur Canal+, un rendez-vous incontournable pour tous les amateurs d'actualités et de culture. Ce soir, l'émission se pare de ses plus beaux atours pour accueillir des personnalités qui font l'actualité. Entre interviews passionnantes et reportages incisifs, Mouloud Achour maîtrise l'art de la rencontre. C'est avec un naturel désarmant qu'il dialogue avec des talents émergents et confirmés, révélant des facettes souvent méconnues de ses invités. Les humoristes se taillent également une place de choix sur le plateau, apportant leur dose d'humour et de spontanéité. À mi-chemin entre le talk-show et le magazine, "Clique" propose une expérience télévisuelle vivante et engagée. Le tout est rythmé par des séquences enrichissantes qui suscitent la réflexion. Une émission qui promet d'être surprenante et captivante à chaque instant. Ce soir, laissez-vous porter par ce tourbillon d'idées et de découvertes.

Dans le cadre intimiste et feutré d'un appartement élégant, "En aparté" invite le téléspectateur à une rencontre unique avec une personnalité. Ce soir, Nathalie Levy, à travers sa voix douce et complice, guide son invité à se dévoiler. L'émission ne se contente pas de brosser un portrait convenu. Non, ici, c'est un voyage au cœur de la carrière et de la vie personnelle de l'invité qui se dessine, sans fard, ni artifice. L'appartement devient un espace de confession où mots et émotions se libèrent. Quels secrets ou anecdotes touchantes seront révélés ? L'absence physique de l'intervieweuse renforce ce sentiment de dialogue intérieur, presque introspectif. Une atmosphère feutrée qui laisse toute la place à la sincérité. "En aparté" n'est pas qu'une simple interview, c'est un véritable moment de partage et d'écoute. Un rendez-vous à ne pas manquer pour quiconque aime la profondeur des échanges.

Dans "Validé", la tension est à son comble entre Zak et Salif, deux personnages que tout oppose mais que le destin réunit autour d'une même mission. Zak, aspirant rappeur, est prêt à tout pour sauver celle qu'il aime. Pourtant, pour y parvenir, il doit s'allier avec Salif, un homme dont la loyauté est aussi incertaine qu'un battement de trap. La série, qui n'hésite pas à jouer avec les codes du thriller tout en plongeant dans l'univers impitoyable du rap français, nous entraîne dans un jeu dangereux où alliances et trahisons se succèdent à un rythme effréné. Les relations entre Zak et Salif sont comme une bombe à retardement, inévitablement vouée à exploser. C'est cette tension palpable qui donne à "Validé" sa saveur si particulière. Le talent de l'équipe de réalisation se niche dans ces moments suspendus, où un simple regard suffit à faire monter la pression. Les personnages, profondément ancrés dans la réalité du milieu musical, sont portés par des acteurs dont la performance ne laisse personne indifférent. Pourquoi Zak accepte-t-il de prendre autant de risques ? La réponse se trouve peut-être dans cet univers où la musique est bien plus qu'une passion : une question de survie. Cette série offre une fresque contemporaine captivante, reflet d'une jeunesse en quête de reconnaissance. Un rendez-vous à ne pas manquer sur Canal+.

Dans le monde impitoyable du rap, "Validé" sur Canal+ continue de captiver les téléspectateurs avec son intrigue palpitante et ses personnages hauts en couleur. Zak, le rappeur au cœur meurtri, n'a pas dit son dernier mot et sa soif de vengeance est palpable. Pendant ce temps, Salif, épris de gloire, rêve de marquer les esprits avec ses talents musicaux. Najat, quant à elle, joue un jeu dangereux en orchestrant une alliance qui pourrait bien bouleverser l'équilibre des forces. Tous ces protagonistes se retrouvent aux Ardentes, un festival emblématique, véritable carrefour des ambitions et des passions. L'atmosphère électrique de cet événement est le cadre parfait pour des confrontations explosives. La tension est à son comble, et les menaces planent comme une ombre sur cette réunion singulière. Les enjeux sont de taille et chaque décision pourrait changer le cours des choses. La série, toujours aussi intense, mêle habilement drame, musique et rivalités, nous plongeant dans un univers où les rêves se heurtent à la réalité. "Validé" n'est jamais à court de rebondissements et sait surprendre à chaque épisode. Une aventure à suivre de près pour tous ceux qui aiment les récits captivants et les personnages complexes.

Clara Luciani nous invite à une balade musicale unique à travers les charmantes rues de Honfleur. Dans ce cadre pittoresque, devenu au fil du temps sa ville-refuge, l'artiste se livre à une réinterprétation de son répertoire, oscillant entre nouveautés et classiques. Les mélodies de son album "Mon sang", qui a vu le jour en 2024, se mêlent harmonieusement à l'atmosphère nostalgique et colorée des ruelles. Honfleur, avec son vieux bassin et ses façades chatoyantes, offre un écrin parfait à la voix envoûtante de Clara. Sa visite ne serait pas complète sans une halte au singulier musée Satie, où elle puise l'inspiration pour réinventer ses morceaux. Chaque note résonne avec un souffle nouveau, teintée par l'âme artistique de la ville. Luciani nous entraîne ainsi dans un voyage intime et vibrant, où l'émotion se conjugue à la beauté du paysage. Un rendez-vous musical à ne pas manquer sur Canal+, où la complicité entre l'artiste et son lieu de prédilection se révèle dans toute sa splendeur.

Mouloud Achour vous convie à une nouvelle édition de "Clique" sur Canal+, un rendez-vous incontournable pour tous les amateurs d'actualités et de culture. Ce soir, l'émission se pare de ses plus beaux atours pour accueillir des personnalités qui font l'actualité. Entre interviews passionnantes et reportages incisifs, Mouloud Achour maîtrise l'art de la rencontre. C'est avec un naturel désarmant qu'il dialogue avec des talents émergents et confirmés, révélant des facettes souvent méconnues de ses invités. Les humoristes se taillent également une place de choix sur le plateau, apportant leur dose d'humour et de spontanéité. À mi-chemin entre le talk-show et le magazine, "Clique" propose une expérience télévisuelle vivante et engagée. Le tout est rythmé par des séquences enrichissantes qui suscitent la réflexion. Une émission qui promet d'être surprenante et captivante à chaque instant. Ce soir, laissez-vous porter par ce tourbillon d'idées et de découvertes.

Dans les sombres ruelles de Rio de Janeiro, en plein cœur de la dictature militaire des années 70, la famille de Rubens Paiva se bat pour la justice. Ancien député courageux, Rubens est brutalement arraché à ses proches par les forces du régime. Ce film poignant retrace l'angoisse et l'espoir tenace d'Eunice, son épouse, qui refuse de céder au désespoir. Avec ses cinq enfants à ses côtés, elle plonge au cœur d'un système corrompu, où la vérité se cache derrière des murs de silence et de peur. Alors que chaque piste semble mener à une impasse, le film dépeint avec intensité la force d'une famille unie face à l'adversité. La caméra s'attarde sur les regards, les gestes, rendant palpable l'émotion brute. Ce drame, inspiré de faits réels, résonne comme un écho du courage et du sacrifice. Que s'est-il réellement passé derrière les portes closes des geôles militaires ? L'atmosphère oppressante est habilement soulignée par une bande-son envoûtante qui accompagne ce voyage vers une vérité insaisissable. "Je suis toujours là" est plus qu'un film, c'est un cri d'amour et de résistance dans une époque où l'espoir semblait perdu.