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Dans "Wicked : Partie II", le pays d'Oz se teinte d'une nouvelle intensité, où réconciliation et chaos s'affrontent dans un ballet ensorcelant. Les spectateurs se retrouvent plongés au cœur d'un univers où la magie et l'amitié s'entremêlent de façon inattendue. La sorcière, emblème de ce monde fantastique, tente désespérément de renouer avec une ancienne alliée, mais les pouvoirs du destin en décident autrement. Les scènes spectaculaires, véritables bijoux cinématographiques, transportent le public dans des paysages enchanteurs, défiant les lois de la gravité et du temps. Les effets spéciaux, soignés à l'extrême, viennent magnifier ce récit où l'émerveillement côtoie la tension. Mais au-delà des artifices, c'est l'émotion brute qui captive : la quête de l'autre et l'acceptation des différences se posent comme des thèmes puissants et universels. La réalisation fait preuve d'une maîtrise qui fascine, jouant habilement avec les contrastes entre lumière et obscurité, espoir et désespoir. Avec ce second opus, la saga "Wicked" continue de questionner notre perception du bien et du mal, dans un monde où les apparences sont souvent trompeuses. Une œuvre qui, malgré quelques faiblesses narratives, ne laissera personne indifférent.

Chaque semaine, Didier Allouch nous embarque dans un voyage captivant au cœur de la machine à rêves qu'est Hollywood. Dans cette deuxième partie spéciale consacrée à Rick Baker, le célèbre maquilleur aux sept Oscars, le magazine dévoile des confidences inédites sur son incroyable carrière. De ses débuts modestes aux effets spectaculaires qui ont redéfini le cinéma fantastique, Baker se livre comme jamais. L'Hebd'Hollywood ne se contente pas d'égrener les anecdotes ; il plonge dans l'essence même de l'art du maquillage, questionnant son impact sur nos imaginaires collectifs. Que serait "Un loup-garou américain à Londres" sans sa transformation mythique ? Au-delà du glamour et des paillettes, Didier Allouch nous invite à réfléchir à ces artisans de l'ombre, véritables alchimistes du cinéma. Fort de son accès privilégié aux coulisses des plus grands tournages, le journaliste passe au crible les secrets bien gardés des productions en cours. Cette exploration des tendances fait de L'Hebd'Hollywood un incontournable pour les passionnés du grand écran. Un rendez-vous hebdomadaire où passion et rigueur se mêlent pour décortiquer les rouages d'une industrie en perpétuelle ébullition.

Plongez au cœur de la magie du Festival de Cannes avec "Cannes 2026" sur Canal+. Dans cette émission incontournable pour les cinéphiles, découvrez des interviews exclusives des réalisateurs et stars qui font vibrer la Croisette cette année. On y partage des moments uniques, des anecdotes de tournage savoureuses, et ces petits secrets qui font parfois toute la différence. Qui remportera la prestigieuse Palme d'or ? Quels films marqueront l'édition 2026 ? Les caméras de Canal+ s'immiscent dans les coulisses pour capturer l'effervescence et l'intensité de cet événement phare du cinéma mondial. Le glamour est omniprésent, mais c'est aussi un moment de réflexion sur l'avenir du 7ème art, sous l'œil avisé de journalistes passionnés. Une immersion totale dans le plus grand festival de cinéma, là où rêves et réalité se mêlent inextricablement. Préparez-vous à vivre des émotions fortes et des révélations inattendues.

Laurie Cholewa nous invite chaque semaine à partager un moment intime et captivant avec les talents et cinéastes du moment. Dans "Têtàtête(s)", elle explore les coulisses des films les plus attendus, ceux qui font vibrer le grand écran ou trouvent refuge dans les foyers via Canal+. Qui ne se demande pas ce qui se cache derrière une performance inoubliable ou un scénario bouleversant ? Ce magazine, à la fois convivial et chaleureux, lève le voile sur les secrets de fabrication de ces œuvres cinématographiques. Laurie, par sa complicité naturelle, parvient à faire jaillir des anecdotes inédites de la bouche des invités, transformant chaque entretien en un voyage au cœur de la création. Le plateau, à la fois sobre et élégant, crée un cadre parfait pour les confidences. Quand la lumière se tamise, les mots prennent toute leur place, rendant chaque épisode unique. Un rendez-vous incontournable pour les amoureux du septième art.

Plongée éclatante au cœur de la Croisette avec "Quelques jours à Cannes 2026" sur Canal+. Les projecteurs s’allument sur la grand-messe du cinéma, où glamour et septième art se côtoient sous le ciel azuréen. L'édition de cette année s'annonce mémorable, avec Park Chan-wook, le cinéaste sud-coréen de renom, à la tête du jury. Qui remportera la précieuse Palme d'Or ? Les pronostics vont bon train parmi les critiques et les passionnés. Entre les tapis rouges et les conférences de presse, le festival est un véritable tourbillon d'émotions et de rencontres inoubliables. On y découvre aussi les talents émergents et les stars confirmées, dans une ambiance électrique. Canal+ nous offre un accès privilégié aux coulisses de cet événement unique, avec des interviews exclusives et des moments d'exception immortalisés par les caméras. Du rire aux larmes, Cannes sait toujours surprendre et émouvoir. Une plongée à ne pas manquer pour tout cinéphile en quête d'évasion et de rêve.

Dans un monde où les promesses de richesse rapide font autant rêver que trembler, "100 Millions !" nous plonge au cœur d'un tourbillon économique et émotionnel. Kad Merad et Michèle Laroque incarnent avec brio Patrick et Suzanne Massiera, un couple confronté à la dure réalité des fins de mois difficiles. Patrick, avec son âme de syndicaliste combatif, est bloqué dans un bras de fer professionnel tandis que les créanciers battent le pavé à leur porte. En refusant l'aide de leur fils, devenu un magnat de l'entreprise, ils incarnent cette fierté tenace et touchante d'une génération qui préfère se débrouiller seule. Le vent tourne avec l'arrivée surprise d'un héritage colossal : 100 millions d'euros, tombés du ciel grâce à une cousine éloignée et inconnue, Annette Faure. Mais l'argent, aussi tentateur soit-il, n'est pas toujours synonyme de liberté. Entre les doutes sur la manière de gérer cette fortune soudaine et les questions sur la véritable valeur de l'argent, le film pose un regard critique sur le pouvoir corrupteur de l'opulence. La réalisation, oscillant entre comédie sociale et drame intimiste, nous pousse à réfléchir : que ferions-nous si une telle somme nous tombait sur les bras ? Avec ses dialogues percutants et son casting solide, "100 Millions !" explore les travers et les dilemmes de la vie moderne. Ce film, à la fois divertissant et poignant, nous rappelle que la vraie richesse ne se chiffre pas seulement en euros, mais aussi en valeurs humaines et en liens familiaux. Une histoire universelle, pleine de rebondissements, qui saura captiver le public jusqu'au générique de fin.

Dans "Doux Jésus", une comédie douce-amère diffusée sur Canal+, les murs silencieux d'un couvent français servent de toile de fond à une histoire aussi drôle qu'émouvante. Marilou Berry incarne Sœur Lucie, une religieuse dont la vie est soigneusement orchestrée par les prières et les rituels. Sous l'œil vigilant de Mère Henriette, campée par la toujours excellente Isabelle Nanty, ces femmes pieuses s'apprêtent à vivre leur unique sortie annuelle. Mais ne vous méprenez pas, il ne s'agit pas d'une simple promenade champêtre : c'est l'heure du rendez-vous gynécologique, un événement qui, étrangement, devient un souffle de liberté. L'annonce de la périménopause de Sœur Lucie par le médecin pivote la routine vers l'absurde. Imaginez une religieuse égarée, perdue dans une quête d'identité en plein milieu de la ville, une intrigue qui s'épanouit dans l'inattendu. Le film joue habilement avec les codes de la comédie et du drame, explorant des thèmes universels de changement et d'acceptation avec un humour subtil. La réalisation capture avec finesse les nuances de ce microcosme féminin, où les règles rigides côtoient des élans de tendresse et de complicité. "Doux Jésus" se révèle être une escapade cinématographique qui mêle introspection et légèreté, soulignant que même les vies les plus cloîtrées peuvent être touchées par la surprise du quotidien. Une aventure où chaque rire est une prière exaucée.

Plongez dans un choc des époques avec "C'était mieux demain", une aventure cinématographique intrigante et délicieusement rétro-futuriste. Imaginez un instant où Hélène et Michel, couple des années 1950, se retrouvent propulsés sans crier gare en 2025. Les paysages familiers de leur petite bourgade française disparaissent pour laisser place à un monde ultra-moderne, plein de surprises et de défis. Hélène, jusqu'alors confinée dans l'ombre de son mari, découvre un univers de possibilités émancipatrices qui bouleverse sa vision de la vie. À l'inverse, Michel voit ses certitudes voler en éclats, confronté à une société où ses anciens privilèges se délitent. Comment s'adapter à une époque où les rôles sont inversés, les valeurs redéfinies ? Le film explore avec brio les thèmes de l'évolution des mœurs et de l'émancipation, tout en distillant une douce nostalgie pour le passé. Un voyage temporel qui promet autant de rires que de réflexions, tout en questionnant les spectateurs sur le chemin parcouru et celui encore à arpenter. Une expérience cinématographique aussi déroutante qu'émouvante, entre vent nouveau et parfum d'antan.

Installez-vous confortablement, les passionnés de rugby, car ce soir, Canal+ vous plonge au cœur de l'avant-match de Pro D2 entre Provence Rugby et Brive. Sur le plateau, l'ambiance est électrique et l'anticipation palpable. Les experts de Canal+ décryptent pour vous les compositions d'équipes et scrutent les stratégies des entraîneurs. Quel sera l'impact de cette rencontre sur le classement final ? Les pronostics s'affinent et les discussions s'enflamment. L'enjeu est de taille : Provence Rugby et Brive sont deux formations qui ne lâchent rien sur le terrain. Au-delà des chiffres et des statistiques, c'est l'esprit de compétition qui règne. Les invités partagent anecdotes et souvenirs de matchs mémorables, ajoutant une touche d'histoire à ce rendez-vous sportif. Les caméras captent chaque détail des échauffements, tandis que l'excitation monte chez les supporters. Avec une réalisation soignée, ce programme vous prépare comme jamais avant le coup d'envoi. Quels seront les choix tactiques décisifs ? L'avant-match, c'est l'occasion de tout savoir, de plonger dans le vif du sujet, et surtout, de vivre intensément ces moments qui précèdent la bataille rugbystique. Ne manquez pas ce rendez-vous incontournable sur Canal+.

C'est l'heure de vérité pour Provence Rugby et le CA Brive, qui s'affrontent dans un duel au sommet en Pro D2, diffusé sur Canal+. Dans ce sport où chaque placage peut faire basculer une saison, les enjeux sont clairs : une place en demi-finale est à portée de crampons. Les joueurs de ces deux équipes, véritables gladiateurs des temps modernes, vont tout donner sur la pelouse pour décrocher ce précieux ticket. Le club de Provence Rugby, avec sa fougue et son jeu audacieux, compte bien profiter de l'atmosphère survoltée de son stade pour faire tomber les visiteurs. Face à eux, le CA Brive n'est pas en reste et mise sur son expérience du haut niveau pour imposer sa loi. La tension est palpable, les supporters retiennent leur souffle. Qui sortira vainqueur de cette bataille acharnée et continuera son chemin vers la gloire ? Une chose est certaine, ce match promet des étincelles et des émotions fortes, rythmées par les applaudissements et les chants des fans en délire. Voilà qui nous rappelle pourquoi le rugby est bien plus qu'un simple sport : c'est une véritable épopée moderne, où chaque rencontre écrit une nouvelle page de l'histoire.

Plongez dans l'univers captivant du sport avec "Le Pacte des Louves", un documentaire puissant diffusé sur Canal+. Ce programme nous emmène au cœur d'une aventure collective où l'esprit d'équipe et la passion sont les maîtres mots. À travers des images d'archives saisissantes et des interviews poignantes, découvrez comment ces athlètes, surnommées les "Louves", s'organisent et se battent pour atteindre l'excellence. Mais quelle est la véritable force qui les anime ? Entre moments de doute et éclats de joie, le documentaire met en lumière les sacrifices consentis et les défis quotidiens. Loin des projecteurs habituels, il révèle des facettes insoupçonnées d'un monde où ténacité et solidarité s'entrelacent pour tisser des destins hors du commun. Les témoignages authentiques des joueuses et de leur entourage apportent une dimension humaine et touchante à ce portrait collectif. Canal+ nous offre ici non seulement un regard informatif, mais aussi une vraie immersion émotionnelle dans la vie de ces sportives d'exception. Un rendez-vous télévisuel à ne pas manquer pour tous les passionnés de sport et d'histoires humaines inspirantes.

À l'heure où la Croisette scintille de mille feux, Groland sort ses plus belles pellicules pour un festival pas comme les autres. Oubliez le glamour et les flashs crépitants, ici, le tapis rouge pourrait bien laisser des traces... de sang. Avec Doully en tête d'affiche, prêtresse d’un cinéma en roue libre, préparez-vous à une avalanche de films aussi loufoques que provocateurs. Entre critiques féroces des travers du septième art – du mouvement MeToo à l'omniprésence des intelligences artificielles – et clins d'œil à une industrie souvent déconnectée de la réalité, le cinéma Grolandais n’épargne rien ni personne. La chirurgie esthétique est moquée, le népotisme piqué au vif, et les stars hors-sol ramenées sur terre par des éclats de rire incontrôlables. C'est un festival où le rire s'invite à chaque projection, oscillant entre humour potache et noirceur délicieusement absurde. Groland nous rappelle que, quand l'absurde et le loufoque s'invitent sur la pellicule, il faut s'attendre à tout sauf à des banalités. Préparez-vous à une expérience cinématographique où le rire est roi et où chaque film est une surprise en soi.

Plongée audacieuse dans les méandres du temps, "T'as pas changé" vous invite à un voyage cinématographique où passé et présent s'entrelacent de manière fascinante. Imaginez-vous confronté à votre ancienne version, miroir intemporel de vos choix de vie. Ce film, diffusé sur Canal+, explore avec brio les questions de l'identité et du temps qui passe. La réalisation, soignée et inventive, joue avec nos perceptions et nos souvenirs, créant un voile de mystère captivant. Les acteurs, dont les prestations sont à couper le souffle, insufflent une authenticité rare à leurs personnages. Des anecdotes de tournage révèlent un casting qui s'est rapidement soudé, créant une alchimie palpable à l'écran. En arrière-plan, une bande-son envoûtante accompagne cette odyssée temporelle, ajoutant une dimension émotionnelle supplémentaire. Tout est réuni pour une expérience cinématographique qui vous poussera à questionner votre propre vision du temps. Préparez-vous à être emporté par ce récit intense et poétique, où chaque minute compte.

Dans ce futur pas si éloigné, "Un monde merveilleux" nous plonge dans une société où le quotidien est rythmé par les robots humanoïdes. Réalisé avec une dose d'humour et de satire, ce film porté par Blanche Gardin dans le rôle de Max nous offre un regard mordant sur l'impact de la technologie sur nos vies. Max, mère célibataire et ancienne prof de français, s'est reconvertie dans le vol de robots pour subvenir aux besoins de sa fille Paula, incarnée par la jeune Angélique Flaugère. Une dynamique mère-fille aussi touchante que déjantée se tisse au fil de leurs aventures. Leur vie bascule lorsqu'elles tombent sur un vieux modèle de robot, refusé par le receleur habituel. Ce retournement de situation entraîne la petite famille dans un tourbillon de péripéties aussi cocasses qu'improbables. Les maladresses du robot semblent être un clin d'œil aux travers de notre propre société, questionnant notre dépendance à la technologie. Les dialogues incisifs et l'humour grinçant de Blanche Gardin ajoutent une dimension profondément humaine à cette odyssée futuriste. La complicité entre Max et Paula est palpable, offrant des moments de tendresse dans cette comédie qui ne manque pas de soulever des questions philosophiques. Jusqu'où sommes-nous prêts à aller pour préserver notre humanité face à l'automatisation galopante ? Avec "Un monde merveilleux", attendez-vous à un savant mélange de rire et de réflexion, le tout dans une atmosphère aussi futuriste que familière. Ce film est une véritable bouffée d'air frais dans le paysage cinématographique.

Dans le tourbillon enivrant du Festival d'Avignon, là où les planches de théâtre deviennent le théâtre des rêves et des désillusions, Canal+ vous plonge dans l'univers captivant du film "Avignon". Stéphane, incarné par le talentueux Baptiste Lecaplain, est un comédien dont la carrière ressemble à des montagnes russes. Espérant briller avec une pièce de boulevard, il se retrouve confronté à une série de péripéties qui ne manqueront pas de vous surprendre. Les coulisses bouillonnantes, les répétitions rocambolesques et les critiques au vitriol dessinent un portrait sans concession du milieu théâtral. Mais c'est la rencontre avec Fanny, jouée par l'élégante Élisa Erka, qui change la donne. Devenue une icône du théâtre classique, Fanny est tout ce que Stéphane n'est pas. Dès lors, l'effet domino s'enclenche. Une simple méprise propulse Stéphane dans une comédie d'erreurs où la réalité et la fiction se mêlent habilement. Saudade, malentendus et grands dîners mondains deviennent sa nouvelle scène, où chaque faux pas pourrait précipiter sa chute. Le film dépeint avec justesse cette frontière floue entre le rêve et la réalité, là où un petit mensonge peut devenir un gouffre. "Avignon" est une ode à l'art dramatique, une réflexion sur l'authenticité dans le monde du spectacle où les acteurs, plus que jamais, jouent leur propre survie. Canal+ vous invite à découvrir cette comédie dramatique où l'audace et le talent se heurtent aux aléas du destin. Une œuvre pétillante, à ne pas manquer pour les amoureux du théâtre et des histoires humaines.

"Wander to Wonder" est un court métrage captivant qui vous embarque dans les coulisses d'un monde où l'illusion règne en maître. Oncle Gilly, marionnettiste talentueux, fête aujourd'hui les 30 ans de son émission à succès "Beyond the Purple Mountains". Mais derrière les rires enfantins se cache un empire fragile. Dick, l'une des trois marionnettes vedettes, rêve de liberté et menace de révéler le véritable visage de son créateur. Qui est vraiment Gilly, ce maître des coulisses prêt à tout pour maintenir son univers en équilibre ? Tandis que la tension monte, ce film explore avec brio les thèmes de l'émancipation et de la lutte pour le pouvoir. La magie des marionnettes se mêle à des enjeux très humains, offrant une réflexion profonde sur l'identité et le contrôle. Nominé aux Oscars 2025, "Wander to Wonder" s'annonce comme une œuvre marquante du cinéma, à la fois poétique et subversive. Un véritable tour de force sur Canal+ qui ne laissera personne indifférent.

Plongez au cœur du Brésil avec "Pionnières", un programme captivant où Laure Boulleau nous emmène à la rencontre de femmes extraordinaires. À Rio, l'ancienne championne de MMA Érica Paes accueille Laure avec son énergie débordante, transformant son passé de combattante en une force au service des femmes victimes de violences. Puis, le rythme change mais l'intensité demeure avec Barbara Rigaud, qui insuffle une nouvelle vie à la samba à travers son école 100 % féminine. L'art se mêle à l'histoire avec Marcela, une peintre dont les œuvres ressuscitent les figures féminines oubliées du Brésil. Dans le quartier vibrant de Tijuca, c'est la passion du football qui résonne avec Cristiane Rozeira, une icône du foot féminin toujours en quête d'égalité. Et au sud de Rio, l'air marin guide Laure vers Margareth Julião, pionnière d'une coopérative de pêche exclusivement féminine, défiant les traditions séculaires. À chaque étape, Laure s'immerge dans ces univers singuliers, partageant avec authenticité et émotion les histoires de ces femmes inspirantes. Un voyage empreint de rencontres inoubliables et de moments intenses, où la narration personnelle de Laure ajoute une touche d'intimité et de profondeur inégalée. Une odyssée humaine que vous ne voudrez pas manquer.

Jérôme Commandeur s'invite En Aparté sur Canal+, et c'est un rendez-vous à ne pas manquer ! Depuis un quart de siècle, il nous fait plier de rire avec son humour irrésistible. Son dernier film, véritable bijou cinématographique, jongle entre rires et larmes, prouvant une fois de plus que l'émotion est son terrain de jeu favori. Alors, que se passe-t-il quand ce virtuose de l'humour se livre en toute intimité sur le plateau ? De son regard affûté naît la magie, où chaque anecdote devient une pièce maîtresse d'un puzzle comique et poignant. Sous le feu des projecteurs, Commandeur ne se contente pas de faire le show : il dévoile aussi l'art de jongler avec la précision, la tendresse et cette pointe de cruauté qui fait mouche. En Aparté est le cadre idéal pour découvrir des facettes insoupçonnées de l'artiste, hors des strass et des rires enregistrés. Préparez-vous à une plongée dans l'univers sans filtre d'un homme qui a fait du rire une affaire sérieuse. Un moment de télévision précieux et savoureux, où l'humain est au cœur de toutes les attentions.

Partez à la découverte de Kuala Lumpur, là où tradition et modernité se rencontrent dans une danse éblouissante. Que cache donc cette capitale vibrante de Malaisie, où les gratte-ciel percent le ciel tout en honorant un riche héritage culturel ? En seulement 150 ans, cette ville est devenue un véritable carrefour de cultures et d'innovations. La série "Culture & Street" sur Canal+ nous entraîne dans les ruelles grouillantes et les quartiers animés de Kuala Lumpur, où l'on croise une jeunesse audacieuse, prête à réinventer son identité tout en restant fidèle à ses racines. Les flashmobs de danse traditionnelle côtoient des graffitis modernes, créant une mosaïque urbaine unique en son genre. Qui a dit que la jeunesse devait choisir entre passé et futur ? Ici, elle les embrasse tous deux avec une créativité désarmante. L'émission met en lumière cet équilibre délicat, offrant un voyage visuel et émotionnel au cœur d'une ville où chaque rue raconte une histoire. Préparez-vous à être émerveillés par la dynamique de Kuala Lumpur, un lieu où chaque pierre semble murmurer les récits des temps anciens, tandis que les néons illuminent l'avenir avec éclat. Voilà un rendez-vous culturel à ne pas manquer, où chaque image est un pont entre les siècles.

Fanny Ruwet revient sur Canal+ avec "On disait qu'on faisait la fête", un show piquant et désinvolte qui n'hésite pas à bousculer les conventions. Dans un style qui lui est propre, mêlant humour sans tabou et regard désabusé sur le quotidien, Fanny plonge dans le grand bain des questions existentielles qui nous taraudent tous. Comment créer des liens authentiques à l'âge adulte quand on est sobre ? Les émotions refoulées finissent-elles par se manifester d'une manière ou d'une autre ? À travers un humour incisif, elle explore ces thématiques souvent reléguées au second plan, avec une touche de provocation qui fait mouche. On rit, on s'interroge, on se reconnaît. Les interrogations qu'elle soulève, comme la façon de réagir face à un cadeau détesté ou l'absence de spectacles de fin d'année une fois adulte, sont autant de miroirs tendus à nos petites hypocrisies quotidiennes. La scène devient alors un espace de réflexion et de communion, où chaque rire est une invitation à se questionner. Un cocktail rafraîchissant de réflexions et d'humour qui fait de ce programme un rendez-vous à ne pas manquer.

Plongée audacieuse dans les méandres du temps, "T'as pas changé" vous invite à un voyage cinématographique où passé et présent s'entrelacent de manière fascinante. Imaginez-vous confronté à votre ancienne version, miroir intemporel de vos choix de vie. Ce film, diffusé sur Canal+, explore avec brio les questions de l'identité et du temps qui passe. La réalisation, soignée et inventive, joue avec nos perceptions et nos souvenirs, créant un voile de mystère captivant. Les acteurs, dont les prestations sont à couper le souffle, insufflent une authenticité rare à leurs personnages. Des anecdotes de tournage révèlent un casting qui s'est rapidement soudé, créant une alchimie palpable à l'écran. En arrière-plan, une bande-son envoûtante accompagne cette odyssée temporelle, ajoutant une dimension émotionnelle supplémentaire. Tout est réuni pour une expérience cinématographique qui vous poussera à questionner votre propre vision du temps. Préparez-vous à être emporté par ce récit intense et poétique, où chaque minute compte.