Programme TV Canal+

Dans le cadre feutré du bar PMU "Le Roi Soleil" à Versailles, la routine quotidienne est soudainement ébranlée par un événement aux allures de tragédie grecque. Monsieur Kantz, un habitué aux cheveux grisonnants, voit sa vie basculer de l'euphorie à l'horreur en un éclair. En empochant le jackpot du loto, il devient l'homme le plus chanceux – et le plus malchanceux – de la journée. Une balle perdue met fin à ses rêves dorés, et plonge les témoins de la scène dans une spirale d'interrogations et de convoitises. Parmi eux, deux policiers dont le devoir vacille face à l'appât du gain, une étudiante cherchant une boussole dans sa vie chaotique, un infirmier dont la dévotion se heurte à la tentation, et un trader pour qui tout est monnayable. Chacun voit dans ce ticket gagnant une échappatoire à ses propres démons. Les enjeux sont vertigineux : l'argent, ce grand corrupteur, devient la pomme de discorde. D'une main experte, le réalisateur tisse une toile de dilemmes moraux qui étouffe et fascine tout à la fois. Les sirènes de police rugissent dans Versailles, mais le véritable tumulte est intérieur. Ce film, à la fois thriller et drame humain, interroge les tréfonds de l'âme et la frontière ténue entre l'intégrité et la cupidité. Avec une atmosphère empreinte de tension et de fatalisme, "Le Roi Soleil" se révèle être un miroir impitoyable des faiblesses humaines, où chaque personnage se retrouve pris au piège de ses propres choix. Un spectacle poignant, où chaque minute compte.

Dans "L'Accident de piano", le réalisateur nous plonge dans un univers dystopique où la souffrance se monnaie comme un bien précieux. Adèle Exarchopoulos y incarne Magalie, une influenceuse hors norme, insensible à la douleur, qui navigue avec brio sur les réseaux sociaux. Dès son adolescence, cette particularité étrange a transformé son existence en un spectacle macabre suivi par des millions d'internautes fascinés. Imaginez des vidéos où les lois de la biologie sont défiées par des chutes vertigineuses ou des brûlures infernales, et vous aurez un aperçu de l'univers extrême de Magalie. Charismatique et impitoyable, elle semble détachée de toute émotion humaine, jusqu'à ce que son passé ressurgisse avec fracas. Un événement traumatique enfoui menace de faire éclater son monde soigneusement orchestré. Dans cette spirale infernale, la frontière entre le réel et la performance se brouille dangereusement. Que faire lorsque son propre mythe se retourne contre soi ? Magalie devra affronter les fantômes de son passé tout en jonglant avec les attentes insatiables de son public et les manipulations de son entourage. Un thriller psychologique où chaque scène nous tient en haleine, révélant la fragilité d'un empire bâti sur la douleur.

Plongez dans l'univers fascinant de "I Love Peru", un film qui mêle habilement introspection et aventure. Raphaël Quenard, incarnant son propre rôle, se lance dans une quête introspective qui le transporte bien au-delà des projecteurs. C'est au Pérou, terre de mystères et de paysages à couper le souffle, que son chemin croise à nouveau celui de son meilleur ami, Hugo David. Mais que se passe-t-il quand un rêve étrange devient le catalyseur d'une amitié oubliée ? Les deux amis se retrouvent embarqués dans une série de péripéties aussi inattendues que palpitantes. Ce film, plus qu'une simple histoire de retrouvailles, explore les méandres des relations humaines laissées en friche par la course au succès. Le contraste entre le monde intérieur tourmenté de Quenard et la beauté sauvage des décors péruviens crée une expérience cinématographique unique. Le Pérou, avec ses paysages grandioses, devient un personnage à part entière, symbolisant à la fois le dépaysement et l'introspection. Les cinéphiles apprécieront la photographie soignée et la bande-son enivrante qui accompagnent ce périple pas comme les autres. "I Love Peru" nous rappelle avec brio que parfois, le voyage le plus important est celui que l'on fait vers soi-même. Préparez-vous à une aventure émouvante et visuellement captivante qui ne vous laissera pas indifférent.

Kélia, une jeune fille passionnée de rugby, et ses amies sont privées d'accès au terrain par un coach. Contre toute attente, Julie, un personnage étrange, ancienne joueuse de rugby, s'improvise coach et propose un défi : marquer un essai contre l'équipe masculine pour gagner le terrain, les filles relèvent le challenge...

Bienvenue dans l'univers décalé de Gérard Jugnot avec "Agence Tourisme". Lassé par les projecteurs, Jugnot troque sa casquette d'acteur pour celle, tout aussi trépidante, de guide touristique. Accompagné des espiègles Sébastien Thoen et Baptiste Lecaplain, il vous embarque à Hambourg pour une visite à nulle autre pareille. Que se passe-t-il quand l'humour rencontre le voyage ? Attendez-vous à des rencontres hautes en couleur et des situations cocasses. Car ici, les agents de voyage sont tout sauf conventionnels ! Imaginatifs et parfois farfelus, ils vous embarquent pour des aventures trépidantes où le rire est roi. Chaque coin de rue réserve son lot de surprises et de découvertes inattendues, transformant une simple balade en véritable show. Une chose est sûre, l'ennui n'est pas au programme. Préparez-vous à être dépaysé et laissez-vous surprendre par l'incroyable charme de Hambourg, revisité par cette joyeuse bande. Un voyage où l'humour est la meilleure des boussoles.

Bienvenue dans l'univers décalé de Gérard Jugnot avec "Agence Tourisme". Lassé par les projecteurs, Jugnot troque sa casquette d'acteur pour celle, tout aussi trépidante, de guide touristique. Accompagné des espiègles Sébastien Thoen et Baptiste Lecaplain, il vous embarque à Hambourg pour une visite à nulle autre pareille. Que se passe-t-il quand l'humour rencontre le voyage ? Attendez-vous à des rencontres hautes en couleur et des situations cocasses. Car ici, les agents de voyage sont tout sauf conventionnels ! Imaginatifs et parfois farfelus, ils vous embarquent pour des aventures trépidantes où le rire est roi. Chaque coin de rue réserve son lot de surprises et de découvertes inattendues, transformant une simple balade en véritable show. Une chose est sûre, l'ennui n'est pas au programme. Préparez-vous à être dépaysé et laissez-vous surprendre par l'incroyable charme de Hambourg, revisité par cette joyeuse bande. Un voyage où l'humour est la meilleure des boussoles.

Bienvenue à Minusville, un monde de jouets où les emballages prennent vie pour offrir une série bourrée d'inventivité et d'humour. Dans le grenier d'une maison, à l'abri des regards curieux, cette petite communauté de jouets s'épanouit et traverse des aventures rocambolesques où l'harmonie est souvent mise à l'épreuve. Dans cet épisode intitulé "La gourou Coucou", la ville se retrouve sous la coupe d’un drôle de personnage qui prétend détenir les clés du bonheur. Mais que se passe-t-il réellement dans l'esprit des habitants de Minusville lorsqu'ils sont confrontés à ce mystérieux leader ? La série joue avec les codes du quotidien en réinventant les objets banals pour en faire des personnages à part entière, chacun avec sa propre personnalité pétillante. L'humour est omniprésent, avec des situations cocasses qui ne manquent pas d'accrocher le sourire du téléspectateur. Les enfants, tout comme les adultes, trouveront leur compte dans cette série à l'univers coloré et farfelu. Les enjeux ne sont pas négligeables, car vivre ensemble n'est pas toujours facile, même pour des jouets. Les thèmes de la coopération, de l'écoute et de la diversité sont habilement abordés tout en restant légers et ludiques. Les créateurs de "Les Minus" réussissent ici à tisser une trame narrative qui divertit tout en faisant réfléchir, à la manière d'un conte moderne. Cette série signe un moment d’évasion enchanteur, où le spectateur est invité à plonger, le temps d’un épisode, dans un microcosme vibrant d’imagination. Alors, qui n'a jamais rêvé d'un monde où les jouets vivent leur propre vie ? "Les Minus" vous l'offre sur un plateau, et c’est un délice !

Bienvenue à Minusville, un monde de jouets où les emballages prennent vie pour offrir une série bourrée d'inventivité et d'humour. Dans le grenier d'une maison, à l'abri des regards curieux, cette petite communauté de jouets s'épanouit et traverse des aventures rocambolesques où l'harmonie est souvent mise à l'épreuve. Dans cet épisode intitulé "La gourou Coucou", la ville se retrouve sous la coupe d’un drôle de personnage qui prétend détenir les clés du bonheur. Mais que se passe-t-il réellement dans l'esprit des habitants de Minusville lorsqu'ils sont confrontés à ce mystérieux leader ? La série joue avec les codes du quotidien en réinventant les objets banals pour en faire des personnages à part entière, chacun avec sa propre personnalité pétillante. L'humour est omniprésent, avec des situations cocasses qui ne manquent pas d'accrocher le sourire du téléspectateur. Les enfants, tout comme les adultes, trouveront leur compte dans cette série à l'univers coloré et farfelu. Les enjeux ne sont pas négligeables, car vivre ensemble n'est pas toujours facile, même pour des jouets. Les thèmes de la coopération, de l'écoute et de la diversité sont habilement abordés tout en restant légers et ludiques. Les créateurs de "Les Minus" réussissent ici à tisser une trame narrative qui divertit tout en faisant réfléchir, à la manière d'un conte moderne. Cette série signe un moment d’évasion enchanteur, où le spectateur est invité à plonger, le temps d’un épisode, dans un microcosme vibrant d’imagination. Alors, qui n'a jamais rêvé d'un monde où les jouets vivent leur propre vie ? "Les Minus" vous l'offre sur un plateau, et c’est un délice !

Entre rivalité et complicité, "Ki & Hi" nous plonge dans l'univers tumultueux de deux frères que tout oppose. Sur Canal+, cette série TV nous régale avec les aventures déjantées de Ki, l'aîné qui prend un malin plaisir à tourmenter Hi, son petit frère plus rusé qu'il n'y paraît. Inspiré du manga à succès de Kevin Tran, ce programme mêle humour et tendresse sur fond d'anecdotes familiales authentiques. Qui n’a jamais vécu ces petites querelles fraternelles qui finissent souvent en éclats de rire ? La dynamique explosive entre les deux protagonistes rappelle avec justesse les aléas de la fraternité. On se régale des situations cocasses et des dialogues savoureux, toujours empreints d'une dérision bien dosée. L'adaptation visuelle de ce récit autobiographique offre une nouvelle dimension à l'œuvre originale, avec une mise en scène colorée et rythmée. À travers le prisme de l’enfance, "Ki & Hi" réveille chez nous un parfum de nostalgie tout en nous tenant en haleine. Un cocktail pétillant à déguster sans modération.

Préparez-vous à plonger dans l'univers envoûtant de "Zouk", une série TV qui promet de mêler magie et fantaisie avec une touche d'humour décalé. Canal+ nous invite à suivre les aventures de Zouk, une jeune sorcière pleine de peps, dont les pouvoirs magiques ne cessent de surprendre son entourage. Le charme de cette série réside dans ses personnages attachants et ses situations rocambolesques où l'inattendu est toujours au rendez-vous. Mais qu'est-ce qui rend "Zouk" si irrésistible ? Peut-être est-ce la fraîcheur et l'ingéniosité de ses intrigues, qui parviennent à captiver petits et grands dans un tourbillon de sortilèges et d'émotions. Les décors colorés embrassent un univers féerique où l'imaginaire n'a aucune limite, et chaque épisode est une invitation à laisser son esprit vagabonder loin des soucis du quotidien. La série, tout en légèreté, aborde des thèmes aussi variés que l'amitié, la découverte de soi et le pouvoir de l'imagination, sans jamais tomber dans la moralisation. Une alchimie parfaite entre rires et tendresse, qui rappelle à tous combien il est doux de céder à la magie d'une belle histoire bien racontée. Installez-vous confortablement et laissez Zouk vous enchanter au gré de ses péripéties ensorcelantes.

Préparez-vous à plonger dans l'univers envoûtant de "Zouk", une série TV qui promet de mêler magie et fantaisie avec une touche d'humour décalé. Canal+ nous invite à suivre les aventures de Zouk, une jeune sorcière pleine de peps, dont les pouvoirs magiques ne cessent de surprendre son entourage. Le charme de cette série réside dans ses personnages attachants et ses situations rocambolesques où l'inattendu est toujours au rendez-vous. Mais qu'est-ce qui rend "Zouk" si irrésistible ? Peut-être est-ce la fraîcheur et l'ingéniosité de ses intrigues, qui parviennent à captiver petits et grands dans un tourbillon de sortilèges et d'émotions. Les décors colorés embrassent un univers féerique où l'imaginaire n'a aucune limite, et chaque épisode est une invitation à laisser son esprit vagabonder loin des soucis du quotidien. La série, tout en légèreté, aborde des thèmes aussi variés que l'amitié, la découverte de soi et le pouvoir de l'imagination, sans jamais tomber dans la moralisation. Une alchimie parfaite entre rires et tendresse, qui rappelle à tous combien il est doux de céder à la magie d'une belle histoire bien racontée. Installez-vous confortablement et laissez Zouk vous enchanter au gré de ses péripéties ensorcelantes.

Plongez dans les méandres intrigants de la France du XVIIIe siècle avec "La rose écarlate : Liberté pour le renard". Sous le masque de la justicière flamboyante, Maud, jeune héroïne au cœur vaillant, s'attaque à l'injustice en redistribuant les richesses des nobles aux opprimés. La série, avec ses costumes somptueux et ses décors historiques, nous transporte dans une époque où le courage et la ruse sont les seules armes contre l'oppression. Que cache la double vie de Maud, qui troque sa vie paisible avec son grand-père contre des escapades nocturnes pleines de dangers ? "Liberte pour le renard" n'est pas qu'un simple récit de justice, c'est aussi une exploration des thèmes universels de la lutte pour l'égalité et de la quête d'identité. Chaque épisode est rythmé par des scènes d'action palpitantes et des moments de tendresse qui révèlent la complexité des personnages. Les intrigues, habilement tissées, vont bien au-delà du simple divertissement : elles interrogent sur la frontière entre le bien et le mal. La mise en scène, alliée à des performances d'acteurs captivantes, donne vie à cette fresque historique avec intensité. Laissez-vous entraîner par cette épopée où chaque masque cache un secret et chaque vol est un acte de bravoure. Voilà une série qui captive par son audace narrative et son atmosphère envoûtante.

Préparez-vous pour une plongée hilarante et inoubliable avec "Bob l'éponge, le film : Un pour tous, tous pirates !" sur Canal+. Bob l'éponge, l'irrésistible héros en culotte carrée, se dresse fièrement pour prouver à monsieur Krabs qu'il n'est plus le simple employé de la friteuse. Avec ses fidèles amis de Bikini Bottom, Patrick l'étoile de mer et Sandy l'écureuil, il part à la recherche du mystique Hollandais Volant, un pirate fantôme aussi effrayant qu'insaisissable. Cette aventure sous-marine promet une déferlante de rires et de frissons, entre dialogues savoureux et moments cocasses. Mais pourquoi le Hollandais Volant suscite-t-il tant de fascination ? Ce personnage légendaire, écho des récits de marins, ajoute un brin de mystère et de fantastique à l'univers déjà loufoque de Bob. Dans les profondeurs inexplorées de l'océan, nos héros vont devoir affronter des défis qu'aucune éponge n'aurait pensé surmonter. Ce film, pétillant de créativité et de rebondissements, nous entraîne dans un voyage où l'amitié et le courage sont les véritables trésors. Alors, hissez haut les voiles, car cette épopée aquatique vous réserve bien des surprises !

Dans "Les Bad Guys 2", la bande de criminels repentis reprend du service, mais cette fois-ci, pour la bonne cause. Avec un casting éclectique, où un loup, un serpent, une tarentule, un requin et un piranha se battent pour leur réhabilitation, le film promet une aventure pleine de rebondissements et de rires. On se demande : peut-on vraiment échapper à son passé ? Leur quête de respectabilité est mise à rude épreuve lorsqu'une série de cambriolages secoue la ville, et nos héros se retrouvent propulsés sous les feux des projecteurs. Les voilà obligés de prouver leur innocence, mais surtout leurs bonnes intentions. Avec une dynamique de groupe aussi explosive qu’inattendue, comment ne pas être captivé par ces créatures qui jonglent entre malice et altruïsme ? Une aventure rocambolesque où chaque membre de la bande se révèle indispensable grâce à ses talents si particuliers. L’humour pince-sans-rire se mêle à une critique sociale pointue, offrant une réflexion sur les préjugés et la seconde chance. Un film qui ne se contente pas de divertir, mais qui fait aussi réfléchir. Préparez-vous à être surpris par ces anti-héros pas comme les autres !

Plongez dans le monde époustouflant de Dragons sur Canal+, où la magie et l'aventure se rencontrent au sommet d'une île viking balayée par les éléments. Beurk, cette terre austère, est le théâtre d'un combat incessant entre ses habitants déterminés et les dragons qui rôdent dans le ciel. Stoïk la Brute, le chef charismatique du village, mène sans relâche ses guerriers dans cette lutte acharnée. Mais tout le monde ne suit pas cette voie traditionnelle. Harold, le fils de Stoïk, en est la preuve vivante. Jugé inapte au combat, il est l'outsider que personne n'attendait. Là où d'autres brandissent des armes, Harold manie les outils de son atelier, forgeant des inventions qui pourraient bien changer la donne. Sa quête de reconnaissance le pousse à se mesurer à la furie nocturne, un dragon si redouté qu'il est presque légendaire. Mais ce que Harold découvrira dépassera toutes ses espérances, l'entraînant au-delà des frontières d'une simple rivalité entre hommes et dragons. Le courage, la différence et l'acceptation de soi sont les thèmes qui vibrent au cœur de cette fresque épique, racontée avec une animation magistrale et des personnages aussi attachants que déterminés. Une aventure à ne pas manquer pour tous les amateurs de récits légendaires, où l'ingéniosité et le cœur prennent le pas sur la force brute.

Préparez-vous à remonter l'Amazone avec "Anaconda", un film qui vous tiendra en haleine du début à la fin. Ce thriller palpitant met en scène un casting de choix, avec Jennifer Lopez, Ice Cube et Jon Voight, embarqués dans une expédition à haut risque au cœur de la jungle. Qui aurait cru que traquer une légende pouvait virer au cauchemar ? Alors que leur quête d'un serpent mythique devient une lutte pour la survie, la tension monte à chaque instant. Le talent de Jon Voight est impressionnant, incarnant un chasseur à la personnalité aussi glissante que l'animal qu'il poursuit. Le tournage, en pleine forêt tropicale, a réservé quelques surprises à l'équipe, notamment des conditions climatiques imprévisibles. Le film joue brillamment sur nos phobies ancestrales – qui n’a jamais eu peur des serpents ? – tout en nous offrant des moments de pure adrénaline. Avec une ambiance moite et étouffante, "Anaconda" est un voyage trépidant dans l’inconnu qui ne manquera pas de vous faire frémir. Une aventure cinématographique à ne pas manquer sur Canal+.

Prêts pour un tour de magie cinématographique ? "Insaisissables 3" vous plonge à nouveau dans l'univers fascinant des Cavaliers, ces illusionnistes hors pair qui défient les lois de la réalité avec panache et audace. Menée par un casting étincelant, la troupe promet de repousser encore les limites de l'imaginaire. On retrouve avec plaisir Jesse Eisenberg et Woody Harrelson, véritables maîtres du suspense, tandis que de nouveaux visages apportent une fraîcheur bienvenue à cette saga envoûtante. Les spectateurs seront tenus en haleine, entre rebondissements imprévisibles et effets spéciaux à couper le souffle. Mais au-delà des paillettes et des tours de passe-passe, le film aborde des thèmes plus profonds comme la confiance, l'amitié et la quête de justice. Le réalisateur parvient avec brio à entremêler intrigue haletante et moments de tension où chaque détail compte. Peut-on toujours croire ce que l'on voit ? Cette question, centrale dans la série, vous poussera à scruter chaque scène. Une chose est sûre : "Insaisissables 3" ne se contente pas de répéter les formules gagnantes des opus précédents. Ce nouvel épisode vous réserve son lot de surprises. Alors, prêts à être bluffés ? Sur Canal+, le spectacle est garanti.

Préparez-vous à un retour musclé avec "Karate Kid : Legends" sur Canal+ ! Ce nouvel opus de la saga culte nous plonge une fois de plus dans l'univers fascinant des arts martiaux, où l'honneur et la discipline se heurtent à des rivalités électriques. Emmené par une distribution charismatique, ce film revisite les fondements qui ont fait le succès des précédents volets tout en ajoutant une dose de modernité et de renouveau. Les combats chorégraphiés avec une précision spectaculaire promettent de vous tenir en haleine, tandis que la bande originale, toujours aussi entraînante, ne manquera pas de vous faire vibrer. On y découvre de nouveaux personnages, chacun apportant sa pierre à l'édifice de cette légende revisitée, avec des histoires personnelles qui résonnent à travers le temps. Quels sont les nouveaux défis qui attendent nos héros ? Le film nous invite à explorer des thématiques universelles telles que la persévérance, le respect et l'importance des valeurs familiales. Entre moments de tension et d'émotion, "Karate Kid : Legends" réussit le pari d'allier nostalgie et innovation. Le souffle épique de cette production promet de marquer les esprits, tout en rassemblant les fans de la première heure et les curieux en quête d'action et d'émotion. Un rendez-vous cinématographique à ne pas manquer !

Bienvenue dans "L'hebd'Hollywood", où chaque semaine, le scintillant monde du cinéma américain se dévoile sous la plume aiguisée de Didier Allouch. Depuis son perchoir à Los Angeles, ce journaliste chevronné nous plonge dans l'effervescence des studios, qu'ils soient grands ou indépendants. Quelles stars sont montantes cette semaine ? Quels secrets se murmurent dans les coulisses des superproductions ? Allouch ne laisse rien passer. Avec son approche aussi incisive que passionnée, il nous guide à travers les dernières tendances et nous livre ses exclusivités sur les tournages en cours. Loin des clichés, il dresse un portrait nuancé et captivant de la cité des Anges, où chaque ruelle peut cacher une pépite cinématographique. Les indiscrétions se mêlent aux événements phares, pour offrir une perspective unique sur l'actualité du 7ème art. Alors, prêt à plonger dans ce kaléidoscope hollywoodien ?

Plongez au cœur d'une aventure fascinante avec "Jérôme, les yeux dans le bleu" sur Canal+. Jérôme Delafosse nous entraîne dans un périple exaltant à travers le Guatemala. Tout commence au sommet, à 1600 mètres d'altitude, sur les rives du lac Atitlan, joyau enchâssé entre les volcans. Ici, Jérôme rencontre les derniers héritiers d'une civilisation ancienne : les Mayas. Leur combat pour préserver leur lac et leur culture résonne avec une intensité rare. Puis, changement de décor et d'ambiance dans la jungle sauvage de Lanquin. Les rapides tumultueux deviennent le théâtre d'une pêche extrême, où chaque geste compte et où l'adrénaline est palpable. La quête continue sur les eaux mystérieuses du Rio Dulce. En bateau, Jérôme suit le cours du fleuve jusqu'à la mer des Caraïbes, à la découverte du village de Livingston. Ce lieu mythique porte l'histoire poignante des Garifunas, descendants des esclaves affranchis. Leur héritage culturel, vibrant et résilient, est le fil rouge de ce voyage. Observateur passionné, Jérôme emmène le spectateur à la frontière du connu et de l'inexploré, entre tradition et modernité. À travers des paysages à couper le souffle et des rencontres marquantes, ce programme nous rappelle combien notre planète est riche de diversités et de secrets. Une odyssée captivante qui nous transporte bien au-delà des frontières.

Deux décennies au sommet de la scène humoristique, le Jamel Comedy Club continue de nous faire rire aux éclats tout en révélant les talents de demain. Ce soir, Canal+ nous invite à une célébration de cette institution du rire, toujours animée par son créateur emblématique, Jamel Debbouze. L'énergie est électrique, l'ambiance déjantée, et le plateau s'anime de jeunes humoristes prêts à conquérir les cœurs avec leurs sketchs percutants. Sur les planches, c'est un véritable feu d'artifice de blagues et de performances que nous offrent ces artistes, souvent issus de milieux divers, qui apportent chacun leur histoire et leur style unique. L'humour est ici un mélange explosif de stand-up classique, de réflexions acérées sur notre société et de rires contagieux. Le Jamel Comedy Club ne se contente pas de divertir, il éduque et titille, mettant en lumière des points de vue parfois passés sous silence. Sans jamais perdre de vue son objectif principal : provoquer l'hilarité. Et si l'on se demande ce qui fait le succès durable de ce programme, peut-être est-ce la capacité de Jamel à déceler le génie comique là où on ne l'attend pas. Ce soir encore, préparez-vous à découvrir des pépites d'humour qui, n'en doutons pas, feront parler d'elles demain.

Quand Pierre Niney affronte les ailes de poulet enflammées, c'est tout un spectacle ! "Hot Ones", l'émission culte où les invités dégustent des sauces de plus en plus piquantes, accueille l'acteur français connu pour son audace. Dans cet épisode diffusé sur Canal+, Niney se lance sans filet, déterminé à prouver qu'il peut braver les épices sans reculer. Mais au-delà du défi gustatif, c'est une véritable confrontation avec ses limites. Le format, à la fois ludique et redoutable, permet une rencontre unique entre le confort d'une interview et la brûlure intense des piments. Les échanges se mâtinent de sueur et de rire, rendant les confidences plus vraies que nature. Qui aurait cru que partager une aile de poulet pouvait révéler autant sur la personnalité d'un acteur ? Chaque question, savamment posée entre deux explosions de saveurs, devient une occasion de découvrir des facettes inédites de l'invité. Pierre Niney, avec son humour et son aplomb, parviendra-t-il à terminer l'épreuve sans flancher ? Une chose est sûre, cet épisode de "Hot Ones" promet d'être aussi captivant que brûlant !

Entre Mathias, le chauffeur de VTC le plus recherché de Paname, et ses clients, chaque course est l'occasion de parler de tout et de rien.

Dans "Vie privée", diffusé sur Canal+, Jodie Foster campe le rôle de Lilian Steiner, une psychiatre de renom dont la vie bascule lorsqu'elle apprend le décès brutal de l'une de ses patientes. Mais est-ce vraiment un simple accident ? Lilian, dévorée par l'incertitude, se persuade rapidement qu'il s'agit d'un meurtre. Une intuition qui la plonge dans une enquête personnelle, périlleuse et obsessionnelle. Loin de son cabinet feutré, elle s'engage dans une quête effrénée de vérité, brouillant les frontières entre l'éthique professionnelle et ses instincts de détective amateur. Le film explore avec brio les méandres de la psychologie humaine et les ambiguïtés morales qui surgissent lorsque l'on décide de se faire justice soi-même. Jodie Foster, avec son charisme habituel, nous entraîne dans cette spirale vertigineuse où chaque découverte semble dévoiler de nouveaux mystères. L'atmosphère est à la fois oppressante et fascinante, nourrie par une réalisation précise et des dialogues percutants. La ville, presque un personnage à part entière, se dessine en toile de fond, avec ses secrets et ses recoins mystérieux. Un thriller captivant qui ne manquera pas de garder le spectateur en haleine jusqu'au dénouement final, imprévisible et saisissant. Un rendez-vous à ne pas manquer pour les amateurs de suspense et d'intrigues complexes.

Dans "Deux pianos", François Civil incarne Mathias Vogler, un pianiste de talent qui rentre en France après un exil qui semble avoir laissé des traces indélébiles. Aux côtés de la légendaire Charlotte Rampling, qui prête son élégance à Elena, sa mentor, Mathias est invité à renouer avec la scène à l'Auditorium de Lyon pour une série de concerts inoubliables. Mais c'est sans compter sur une rencontre inattendue qui bouleverse son retour : un enfant, miroir troublant de lui-même, qui le pousse dans une spirale où passé et présent s'entremêlent dangereusement. Le film, habilement orchestré comme une symphonie, joue sur les thèmes de l'identité, du retour aux sources et des secrets enfouis qui ressurgissent au gré des notes de piano. Nadia Tereszkiewicz incarne Claude, son amour de jeunesse, ravivant des émotions que Mathias pensait avoir enterrées. Le contraste entre les harmonies musicales et la cacophonie émotionnelle de Mathias offre un spectacle à la fois poignant et captivant. L'atmosphère du film est un savant mélange de tension et de mélancolie, où chaque scène semble vibrer au rythme des touches d'ivoire. Dans ce récit, la musique devient un personnage à part entière, accompagnant notre héros dans sa quête de vérité et de rédemption. Un récit envoûtant qui joue avec les sons et les silences, les souvenirs et les retrouvailles, pour nous emporter dans un crescendo émotionnel saisissant.

Plongez dans les années 80 avec "L'Inconnu de la Grande Arche", un film qui vous transporte au cœur de l'effervescence architecturale de Paris. En 1983, François Mitterrand, alors président de la République, décide de laisser une empreinte mémorable avec un projet pharaonique : la Grande Arche de La Défense. Ce concours international d'architecture voit émerger un outsider inattendu, Otto von Spreckelsen, un Danois qui s'impose avec sa vision audacieuse. Cette réalisation colossale, symbole d'une France en pleine mutation, est mise en scène avec une précision narrative fascinante. Le casting, riche et nuancé, incarne avec brio les ambitions, les tensions et les rêves d'une époque. Mais que se cache-t-il derrière ce choix surprenant d'un architecte inconnu ? Ce film explore avec finesse les coulisses politiques et artistiques de cette aventure hors du commun. Avec une réalisation qui mêle habilement tension et émotion, "L'Inconnu de la Grande Arche" est plus qu'une simple reconstitution historique : c'est une réflexion sur le pouvoir de l'architecture à façonner les esprits. Une œuvre captivante qui ravira les amateurs d'histoire et d'art.

Dans un univers moderne, où l'on cherche désespérément sa place et le sens des relations, "Différente" se révèle être un miroir de notre époque. Katia, incarnée par l'intense Jehnny Beth, est une documentaliste de 35 ans dont le chemin de vie semble semé d'embûches. Son quotidien est une succession de vagues émotionnelles incontrôlables qui la laissent souvent à la dérive. Qui n'a jamais ressenti cette dissonance, ce sentiment d'être en marge ? Peu de films osent explorer la complexité des émotions humaines avec une telle sincérité. À travers un jeu d'acteur poignant et une réalisation délicate, "Différente" capte cette lutte intime pour la connexion et l'acceptation. L'atmosphère du film est à la fois mélancolique et lumineuse, reflétant le paradoxe des sentiments de Katia. Le scénario, habilement écrit, défie les conventions en posant des questions essentielles sur notre identité et notre capacité à aimer. Embarquez dans ce voyage introspectif, où chaque scène est une invitation à la réflexion sur ce qui nous lie les uns aux autres. Un film à ne pas manquer pour quiconque cherche à comprendre la richesse et la complexité de l'âme humaine.