Programme TV Canal+

Plongez dans l'univers fascinant de "Voyage en Autistan" sur Canal+, où Josef Schovanec nous emmène découvrir l'Éthiopie sous un angle inédit. Polyglotte et passionné, Josef parle l'amharique, ce qui lui donne une perspective unique sur ce pays aux multiples facettes. Son périple commence à Harar, une ville pétrie d'histoire et de spiritualité, connue pour avoir accueilli le poète Rimbaud. Mais ce voyage n'est pas qu'une simple promenade culturelle ; c'est une immersion profonde dans l'âme de l'Éthiopie. De là, Josef Schovanec descend vers la mystérieuse vallée de l'Omo, un endroit où le temps semble s'être figé et où les traditions ancestrales perdurent. Chaque rencontre est l'occasion de partager des récits qui résonnent bien au-delà des frontières. Puis, c'est à Addis-Abeba que le voyage s'achève, au cœur du Joy Center, un refuge pour les enfants autistes. Ce lieu singulier prend une dimension toute particulière pour Josef, lui-même autiste, qui y trouve une résonance émotive intense. Ce programme ne se contente pas de montrer des paysages ; il offre une véritable leçon d'humanité. Alors, êtes-vous prêts à voir l'Éthiopie d'un œil nouveau et à ressentir toute la chaleur humaine que peut offrir un tel voyage ? Une aventure riche en émotions et en découvertes vous attend.

Le Jamel Comedy Club revient pour sa 13e saison, prêt à remplir vos soirées de rires et d'éclats de voix inoubliables. Toujours aussi percutant, ce show emblématique de Canal+ nous présente ce qui se fait de mieux en matière de stand-up. L'innovation de cette saison ? Des duos d'humoristes, membres aguerris de la troupe, se saisissent du micro pour introduire de nouvelles pépites du rire. La force du collectif prend le pas sur les individualités, offrant une dynamique de groupe aussi complice que débridée. Le grand manitou, Jamel Debbouze, n'est jamais loin, toujours prompt à insuffler son énergie contagieuse et à accueillir les invités de marque qui passent rendre visite. Les échanges entre les artistes et le public créent une atmosphère unique, presque intimiste. L'esprit de camaraderie et l'envie de surprendre ne faiblissent jamais. Entre sketchs hilarants et moments d'émotion, chaque émission est une promesse de découverte et d'évasion. Une soirée avec le Jamel Comedy Club, c'est l'assurance de repartir avec le sourire aux lèvres et quelques répliques cultes en tête.

Protocole Dava, c'est l'émission qui fusionne le sérieux du journalisme et la folie d'une rave party. Aux commandes de ce show atypique, deux éditorialistes s'embarquent dans un tour d'horizon époustouflant des événements qui ont secoué l'année. De l'Ukraine aux bons plans conso, rien n'est laissé au hasard. Quelle place pour les yourtes dans notre société moderne ? Et Zidane, figure emblématique du football, revient-il sur le devant de la scène ? Les sujets sont variés, les discussions animées, promettant une réflexion à la fois profonde et divertissante. Le format dynamique de l'émission s'accompagne d'une réalisation audacieuse, offrant un mélange inattendu d'informations sérieuses et de moments plus légers. L'atmosphère électrique et le ton décalé promettent de captiver les téléspectateurs avides d'originalité. Une expérience télévisuelle qui bouscule les codes et fait la part belle à l'imprévu. En bref, Protocole Dava est un rendez-vous télévisuel qu'il serait dommage de manquer pour qui aime être surpris.

Bienvenue sur le plateau de Canal+ pour un rendez-vous incontournable avec l'actualité sportive. Chaque jour, les experts de la chaîne se rassemblent pour offrir aux téléspectateurs une analyse éclairée des événements qui font vibrer le monde du sport. Ces professionnels chevronnés, dont les noms résonnent comme une garantie de passion et de savoir-faire, décryptent les moments forts de la journée. Les débats sont animés, les points de vue aiguisés, et l'on sent presque l'adrénaline des terrains. Une anecdote croustillante sur les coulisses d'un match ou l'interview exclusive d'une star ? Rien n'échappe à leur vigilance. Le sport est une scène où chaque détail compte, et le plateau de Canal+ en capture toutes les nuances. Alors, prêt à plonger dans cette immersion sportive avec eux ? À vos maillots, l'analyse commence maintenant !

C'est un rendez-vous crucial pour l'Olympique Lyonnais, qui reçoit le Sparta Prague sur la pelouse du Groupama Stadium pour le match retour du 3e tour préliminaire de la Ligue des champions. Après avoir concédé une défaite 2-1 à l'epet ARENA, l'équipe de Paulo Fonseca doit renverser la vapeur devant son public. Une mission qui s'annonce ardue face au vice-champion de République tchèque, mais les Lyonnais ont déjà prouvé qu'ils étaient capables de se transcender dans les moments décisifs. La tension sera à son comble dans ce stade bouillonnant, où chaque décision, chaque action, chaque but peut faire basculer le destin de la rencontre. Les supporters espèrent voir une équipe lyonnaise en mode guerrier, prête à tout pour décrocher son billet pour les barrages. Mais les Tchèques, eux, n'ont pas dit leur dernier mot et viendront avec l'intention ferme de défendre leur avantage. Ce duel promet d'être un véritable thriller footballistique, où la stratégie et le mental joueront un rôle clé. Qui aura le dernier mot dans cette bataille pour une place dans la compétition la plus prestigieuse d'Europe ? Réponse ce soir sur Canal+.

Bienvenue sur le plateau de Canal+ pour un rendez-vous incontournable avec l'actualité sportive. Chaque jour, les experts de la chaîne se rassemblent pour offrir aux téléspectateurs une analyse éclairée des événements qui font vibrer le monde du sport. Ces professionnels chevronnés, dont les noms résonnent comme une garantie de passion et de savoir-faire, décryptent les moments forts de la journée. Les débats sont animés, les points de vue aiguisés, et l'on sent presque l'adrénaline des terrains. Une anecdote croustillante sur les coulisses d'un match ou l'interview exclusive d'une star ? Rien n'échappe à leur vigilance. Le sport est une scène où chaque détail compte, et le plateau de Canal+ en capture toutes les nuances. Alors, prêt à plonger dans cette immersion sportive avec eux ? À vos maillots, l'analyse commence maintenant !

"Running Man", une course effrénée à travers un univers futuriste où la survie se joue à chaque seconde. Ce film culte réalisé par Paul Michael Glaser, vous plonge dans un monde dystopique où la télévision règne en maîtresse absolue. Arnold Schwarzenegger incarne Ben Richards, un ancien pilote d'hélicoptère accusé à tort de massacre, forcé de participer à un jeu télévisé meurtrier. Accompagné d'une distribution solide, dont María Conchita Alonso et Richard Dawson, le film propose une réflexion mordante sur les dérives médiatiques et la manipulation de masse. Inspiré du roman de Stephen King, écrit sous le pseudonyme de Richard Bachman, "Running Man" ne se contente pas de vous livrer une simple chasse à l'homme. C'est une critique acerbe et visionnaire de la société du spectacle. On y retrouve une atmosphère électrique, où chaque scène est un cocktail d'action et de tension savamment dosé. L'esthétique visuelle, typique des années 80, confère une dimension rétro-futuriste séduisante au récit. Les enjeux sont clairs : se battre pour la vérité ou périr devant une audience avide de sensations fortes. Comment ne pas frémir face à l'éthique trouble d'une société où l'audimat prime sur l'humanité ? Ce film, bien au-delà de son action trépidante, soulève des questions toujours pertinentes sur notre fascination pour le voyeurisme et la violence. Une œuvre à voir et à revoir pour son rythme haletant et sa portée prophétique.

Plongez dans l'univers envoûtant de "Les Braises", un film qui s'allume doucement pour embraser nos sens. Sur Canal+, ce long-métrage nous transporte dans un récit à la fois intime et grandiose, où les émotions bouillonnent sous la surface. Avec une distribution éclatante, les acteurs donnent vie à des personnages complexes, dont les relations se tissent et se consument dans un ballet émouvant. L'ambiance est une alchimie de tensions palpables et de moments de grâce, sublimée par une bande-son envoûtante qui sait capter les silences autant que les paroles. La réalisation, précise et inspirée, nous entraîne dans un voyage visuel captivant où chaque détail, chaque regard compte. Pourquoi certaines passions s'épanouissent-elles dans le feu alors que d'autres se réduisent en cendres ? Ce film ne se contente pas de poser la question, il y répond avec une poésie brûlante qui fait écho longtemps après le générique final. Un rendez-vous cinématographique à ne pas manquer, où l'intensité est reine.

Kristofer n'a jamais oublié Miko, son grand amour de jeunesse, et il est prêt à traverser les continents pour la retrouver. Dans "Touch - Nos étreintes passées", ce septuagénaire islandais se lance dans une quête aussi émouvante que poignante, déclenchée par l'annonce d'une maladie qui ne lui laisse que peu de temps. Le film nous entraîne dans un voyage à la fois géographique et intérieur, où chaque pas à Londres ranime des souvenirs enfouis. On découvre un Kristofer nostalgique, mais déterminé, hanté par les jours passés dans ce petit restaurant japonais, lieu de sa première et unique grande passion. Le réalisateur nous offre une œuvre empreinte de délicatesse, où le temps qui passe est à la fois un ennemi et un allié. Les paysages urbains londoniens, capturés avec une élégance cinématographique, soulignent la solitude d'un homme qui se bat contre l'oubli. Ce film interroge subtilement : que ferions-nous si nous savions que nos jours sont comptés ? La recherche de Miko devient alors un prétexte pour Kristofer de renouer avec lui-même, de découvrir des vérités cachées, et peut-être, d'accorder son pardon. L'atmosphère est à la fois mélancolique et pleine d'espoir, portée par une bande sonore qui accompagne magnifiquement les émotions de ce voyage initiatique. "Touch - Nos étreintes passées" n'est pas qu'une simple histoire d'amour perdu : c'est une ode à la mémoire, à ce qui forge nos vies et nos choix. Une invitation à ne jamais renoncer à l'amour, même lorsque l'horizon semble obscur.

Vivantes est une plongée bouleversante au cœur d'une réalité tragiquement silencieuse : les violences conjugales. Sarah Barukh, elle-même victime, partage un témoignage poignant et personnel qui ne laissera personne indifférent. Que se cache-t-il derrière cette "pandémie de l'ombre" récemment dénoncée par l'ONU ? Ce documentaire ne se contente pas de poser la question, il propose également des pistes pour agir. En France, les chiffres sont glaçants : une femme est tuée par son compagnon tous les deux jours et demi. Face à cette tragédie, certaines entreprises ont pris conscience de leur rôle crucial. Inspirées par le film, elles sollicitent l'expérience de Sarah Barukh pour mettre en place des mesures de soutien. Le ton est grave, mais porteur d'espoir : chaque initiative compte pour briser le cycle infernal. Ce film bouleverse, interpelle, mais surtout, incite à l'action. Un rendez-vous incontournable pour comprendre et, surtout, ne plus détourner le regard.

Un film qui ne manque pas de tripes ! "My Gut Friend" nous propose une plongée insolite et émotive dans la vie de Jim, joué avec une sensibilité désarmante par un acteur dont la performance vous marquera. Solitaire et coincé dans une routine sans éclat, Jim trouve un moyen inattendu de se reconnecter avec sa joie d'enfance : ses propres intestins ! Oui, vous avez bien lu. Une amitié littérale et viscérale qui s'annonce aussi drôle que poignante. Le film parvient à transformer une prémisse audacieuse en une exploration touchante des relations et de l'acceptation de soi. Qui aurait pensé que nos entrailles pouvaient nous offrir une telle leçon de vie ? Avec un mélange subtil d'humour absurde et de moments d'émotion brute, le réalisateur nous embarque dans une histoire où l'étrange devient étrangement réconfortant. Le ton est léger, mais les thèmes abordés résonnent profondément. Une œuvre qui invite à écouter son instinct... au sens propre comme au figuré. À ne pas manquer pour ceux qui apprécient l'originalité qui sort des sentiers battus.

Le Jamel Comedy Club revient pour sa 13e saison, prêt à remplir vos soirées de rires et d'éclats de voix inoubliables. Toujours aussi percutant, ce show emblématique de Canal+ nous présente ce qui se fait de mieux en matière de stand-up. L'innovation de cette saison ? Des duos d'humoristes, membres aguerris de la troupe, se saisissent du micro pour introduire de nouvelles pépites du rire. La force du collectif prend le pas sur les individualités, offrant une dynamique de groupe aussi complice que débridée. Le grand manitou, Jamel Debbouze, n'est jamais loin, toujours prompt à insuffler son énergie contagieuse et à accueillir les invités de marque qui passent rendre visite. Les échanges entre les artistes et le public créent une atmosphère unique, presque intimiste. L'esprit de camaraderie et l'envie de surprendre ne faiblissent jamais. Entre sketchs hilarants et moments d'émotion, chaque émission est une promesse de découverte et d'évasion. Une soirée avec le Jamel Comedy Club, c'est l'assurance de repartir avec le sourire aux lèvres et quelques répliques cultes en tête.

Leïla Bekhti entre dans le cercle très prisé des célébrités qui ont confronté les ailes piquantes de "Hot Ones" sur Canal+. Ce format unique, où les invités se livrent tout en dégustant des ailes de poulet de plus en plus épicées, ne manque jamais de révéler des facettes insoupçonnées de nos stars préférées. Et Leïla, avec son humour et sa spontanéité légendaires, ne fait pas exception. Entre rires et larmes (de piment ou d'émotion ?), l'actrice livre des confidences sincères tout en défiant sa résistance aux épices. Pourquoi ce concept, né aux États-Unis, est-il devenu un passage incontournable pour les célébrités ? Peut-être parce que, sous l'effet du piment, les barrières tombent et les vérités éclatent. Sean Evans, l'animateur, sait manier les questions aussi acérées que les sauces sont brûlantes. De quoi offrir un moment aussi intense que divertissant. Pour découvrir comment Leïla a relevé ce défi épicé, branchez-vous sans hésiter, et préparez-vous à être surpris par ses révélations et quelques fous rires mémorables. Une émission à dévorer sans modération, sauf peut-être pour les papilles sensibles !

Bienvenue à Minusville, un monde de jouets où les emballages prennent vie pour offrir une série bourrée d'inventivité et d'humour. Dans le grenier d'une maison, à l'abri des regards curieux, cette petite communauté de jouets s'épanouit et traverse des aventures rocambolesques où l'harmonie est souvent mise à l'épreuve. Dans cet épisode intitulé "La gourou Coucou", la ville se retrouve sous la coupe d’un drôle de personnage qui prétend détenir les clés du bonheur. Mais que se passe-t-il réellement dans l'esprit des habitants de Minusville lorsqu'ils sont confrontés à ce mystérieux leader ? La série joue avec les codes du quotidien en réinventant les objets banals pour en faire des personnages à part entière, chacun avec sa propre personnalité pétillante. L'humour est omniprésent, avec des situations cocasses qui ne manquent pas d'accrocher le sourire du téléspectateur. Les enfants, tout comme les adultes, trouveront leur compte dans cette série à l'univers coloré et farfelu. Les enjeux ne sont pas négligeables, car vivre ensemble n'est pas toujours facile, même pour des jouets. Les thèmes de la coopération, de l'écoute et de la diversité sont habilement abordés tout en restant légers et ludiques. Les créateurs de "Les Minus" réussissent ici à tisser une trame narrative qui divertit tout en faisant réfléchir, à la manière d'un conte moderne. Cette série signe un moment d’évasion enchanteur, où le spectateur est invité à plonger, le temps d’un épisode, dans un microcosme vibrant d’imagination. Alors, qui n'a jamais rêvé d'un monde où les jouets vivent leur propre vie ? "Les Minus" vous l'offre sur un plateau, et c’est un délice !

Bienvenue à Minusville, un monde de jouets où les emballages prennent vie pour offrir une série bourrée d'inventivité et d'humour. Dans le grenier d'une maison, à l'abri des regards curieux, cette petite communauté de jouets s'épanouit et traverse des aventures rocambolesques où l'harmonie est souvent mise à l'épreuve. Dans cet épisode intitulé "La gourou Coucou", la ville se retrouve sous la coupe d’un drôle de personnage qui prétend détenir les clés du bonheur. Mais que se passe-t-il réellement dans l'esprit des habitants de Minusville lorsqu'ils sont confrontés à ce mystérieux leader ? La série joue avec les codes du quotidien en réinventant les objets banals pour en faire des personnages à part entière, chacun avec sa propre personnalité pétillante. L'humour est omniprésent, avec des situations cocasses qui ne manquent pas d'accrocher le sourire du téléspectateur. Les enfants, tout comme les adultes, trouveront leur compte dans cette série à l'univers coloré et farfelu. Les enjeux ne sont pas négligeables, car vivre ensemble n'est pas toujours facile, même pour des jouets. Les thèmes de la coopération, de l'écoute et de la diversité sont habilement abordés tout en restant légers et ludiques. Les créateurs de "Les Minus" réussissent ici à tisser une trame narrative qui divertit tout en faisant réfléchir, à la manière d'un conte moderne. Cette série signe un moment d’évasion enchanteur, où le spectateur est invité à plonger, le temps d’un épisode, dans un microcosme vibrant d’imagination. Alors, qui n'a jamais rêvé d'un monde où les jouets vivent leur propre vie ? "Les Minus" vous l'offre sur un plateau, et c’est un délice !

Entre rivalité et complicité, "Ki & Hi" nous plonge dans l'univers tumultueux de deux frères que tout oppose. Sur Canal+, cette série TV nous régale avec les aventures déjantées de Ki, l'aîné qui prend un malin plaisir à tourmenter Hi, son petit frère plus rusé qu'il n'y paraît. Inspiré du manga à succès de Kevin Tran, ce programme mêle humour et tendresse sur fond d'anecdotes familiales authentiques. Qui n’a jamais vécu ces petites querelles fraternelles qui finissent souvent en éclats de rire ? La dynamique explosive entre les deux protagonistes rappelle avec justesse les aléas de la fraternité. On se régale des situations cocasses et des dialogues savoureux, toujours empreints d'une dérision bien dosée. L'adaptation visuelle de ce récit autobiographique offre une nouvelle dimension à l'œuvre originale, avec une mise en scène colorée et rythmée. À travers le prisme de l’enfance, "Ki & Hi" réveille chez nous un parfum de nostalgie tout en nous tenant en haleine. Un cocktail pétillant à déguster sans modération.

Plongez dans l'univers fascinant de "Kididoc", où l'apprentissage devient une aventure palpitante. Aux commandes, Kidi, une intelligence artificielle bienveillante et espiègle, embarque Pomme et Fix à travers le Kidi-World, un lieu où chaque recoin cache une nouvelle découverte. Que diriez-vous d'une balade au milieu des dinosaures ou d'un voyage à travers le temps jusqu'au château de Versailles ? Ce n'est que le début des merveilles qui attendent nos jeunes explorateurs. L'animation colorée et dynamique de la série captive dès les premiers instants, tout en offrant un riche contenu éducatif. Les thématiques variées, allant de l'humain à l'aviation, promettent d'éveiller la curiosité des petits et grands. Pourquoi l'histoire de l'aviation est-elle si fascinante ? Qu'est-ce qui se cache dans les méandres de notre corps ? Autant de questions qui trouveront réponse dans ce programme unique. Les dialogues pétillants et l'humour omniprésent ajoutent une touche de légèreté, transformant chaque épisode en un moment de pur plaisir. "Kididoc" ne se contente pas d'instruire, il divertit et émerveille à chaque tournant. Avec sa capacité à transformer des sujets complexes en aventures accessibles, il devient vite un incontournable pour quiconque souhaite apprendre en s'amusant. Alors, prêts pour l'expédition ?

Plongez dans l'univers fascinant de "Kididoc", où l'apprentissage devient une aventure palpitante. Aux commandes, Kidi, une intelligence artificielle bienveillante et espiègle, embarque Pomme et Fix à travers le Kidi-World, un lieu où chaque recoin cache une nouvelle découverte. Que diriez-vous d'une balade au milieu des dinosaures ou d'un voyage à travers le temps jusqu'au château de Versailles ? Ce n'est que le début des merveilles qui attendent nos jeunes explorateurs. L'animation colorée et dynamique de la série captive dès les premiers instants, tout en offrant un riche contenu éducatif. Les thématiques variées, allant de l'humain à l'aviation, promettent d'éveiller la curiosité des petits et grands. Pourquoi l'histoire de l'aviation est-elle si fascinante ? Qu'est-ce qui se cache dans les méandres de notre corps ? Autant de questions qui trouveront réponse dans ce programme unique. Les dialogues pétillants et l'humour omniprésent ajoutent une touche de légèreté, transformant chaque épisode en un moment de pur plaisir. "Kididoc" ne se contente pas d'instruire, il divertit et émerveille à chaque tournant. Avec sa capacité à transformer des sujets complexes en aventures accessibles, il devient vite un incontournable pour quiconque souhaite apprendre en s'amusant. Alors, prêts pour l'expédition ?

Plongez dans les méandres intrigants de la France du XVIIIe siècle avec "La rose écarlate : Liberté pour le renard". Sous le masque de la justicière flamboyante, Maud, jeune héroïne au cœur vaillant, s'attaque à l'injustice en redistribuant les richesses des nobles aux opprimés. La série, avec ses costumes somptueux et ses décors historiques, nous transporte dans une époque où le courage et la ruse sont les seules armes contre l'oppression. Que cache la double vie de Maud, qui troque sa vie paisible avec son grand-père contre des escapades nocturnes pleines de dangers ? "Liberte pour le renard" n'est pas qu'un simple récit de justice, c'est aussi une exploration des thèmes universels de la lutte pour l'égalité et de la quête d'identité. Chaque épisode est rythmé par des scènes d'action palpitantes et des moments de tendresse qui révèlent la complexité des personnages. Les intrigues, habilement tissées, vont bien au-delà du simple divertissement : elles interrogent sur la frontière entre le bien et le mal. La mise en scène, alliée à des performances d'acteurs captivantes, donne vie à cette fresque historique avec intensité. Laissez-vous entraîner par cette épopée où chaque masque cache un secret et chaque vol est un acte de bravoure. Voilà une série qui captive par son audace narrative et son atmosphère envoûtante.

"Super Grand Prix" est un film palpitant qui vous propulse à toute vitesse dans le monde impitoyable des courses automobiles. Edda, incarnée avec fougue et détermination, est une jeune femme qui n'a jamais renoncé à son rêve de devenir championne. Face à elle se dresse le légendaire Ed, un pilote dont la réputation n'est plus à faire. Ce duo inattendu va-t-il bouleverser l'ordre établi sur la piste ? Ce film ne se contente pas de nous faire vibrer avec ses scènes de course haletantes. Il nous offre également une réflexion sur la ténacité et le dépassement de soi. La tension est palpable à chaque virage et le rugissement des moteurs résonne encore bien après le générique de fin. Les décors époustouflants et les effets spéciaux impeccables ajoutent une dimension spectaculaire à l'ensemble. Mais ce qui rend "Super Grand Prix" particulièrement captivant, c'est la relation complexe entre Edda et Ed. Mentor malgré lui, Ed va devoir puiser dans ses propres réserves pour épauler cette jeune pilote ambitieuse. Leurs échanges sont l'occasion de dialogues percutants, teintés d'humour et d'émotion. En filigrane, le film interroge sur la place des femmes dans un univers traditionnellement masculin, et c'est avec brio qu'il célèbre la passion et le courage. Ce long-métrage allie action, émotion et réflexion dans une course effrénée vers la ligne d'arrivée. Prêts à embarquer pour un tour de piste inoubliable ?

Plongez dans l'univers fascinant de "Les Légendaires", où aventure et mystère se côtoient dans une épopée cinématographique à couper le souffle. Ce film, diffusé sur Canal+, vous transporte dans un monde où héros et créatures mythiques s'affrontent dans des décors somptueux. La réalisation, soignée et immersive, vous promet un voyage visuel digne des plus grandes épopées. Mais qui sont ces légendaires personnages, et quelle quête les unit ? Les réponses se dévoileront au fil d'une intrigue captivante où chaque scène est un tableau d'une grande beauté. Les acteurs, dont les performances vibrantes ajoutent une profondeur saisissante à leurs personnages, vous emmènent dans une histoire où le courage et l'amitié triomphent de l'adversité. Une bande originale envoûtante accompagne chaque moment de bravoure et d'émotion, renforçant l'intensité de l'expérience. Ce film n'est pas seulement un récit d'aventures ; c'est une réflexion sur nos propres légendes et ce qu'elles signifient pour nous aujourd'hui. Vous serez happés par l'intensité dramatique, la richesse des dialogues et l'ingéniosité du scénario. Les amateurs de cinéma épique trouveront ici de quoi s'émerveiller. Préparez-vous à vibrer avec "Les Légendaires", un film qui restera gravé dans les mémoires bien après le générique de fin.

Ouvrez grand vos yeux et préparez-vous à embarquer pour une escapade des plus vivifiantes avec "Agence Tourisme". Gérard Jugnot, ce joyau du cinéma français, s'associe à l'humour piquant de Sébastien Thoen et au charme décontracté de Baptiste Lecaplain pour offrir un week-end feelgood à Belgrade, la capitale serbe. Loin des sentiers battus, cette émission nous entraîne dans un tourbillon de découvertes culturelles et de rencontres inattendues. Qui aurait cru que la Serbie, encore méconnue de nombreux voyageurs, regorgeait de trésors aussi captivants ? Avec une caméra complice, nos trois acolytes vous dévoilent les secrets de cette ville en pleine effervescence. Entre la richesse historique des quartiers et l'effervescence de la scène artistique locale, Belgrade n'en finira pas de vous surprendre. Gérard Jugnot, en véritable chef d'orchestre de cette aventure, mène la danse avec son humour légendaire, tandis que Thoen et Lecaplain apportent leur regard décalé et rafraîchissant. Mais ce ne sont pas que des visites touristiques : l'émission capte aussi l'âme vibrante de Belgrade, avec ses habitants aux histoires touchantes et inspirantes. Comment ne pas se laisser séduire par cette ambiance si singulière, où tradition et modernité se côtoient avec harmonie ? "Agence Tourisme" sur Canal+ est bien plus qu'une simple émission de découverte, c'est une invitation à l'évasion et au partage. Préparez-vous à être transporté dans un voyage riche en émotions et en belles surprises.

Laissez-vous embarquer par "Agence Tourisme", l'émission qui nous fait voyager chaque semaine vers des contrées fascinantes et méconnues. Ce soir, cap sur la Scandinavie avec une escale en Finlande, à Helsinki, la capitale qui allie tradition et modernité. Les membres de cette agence pas comme les autres partent à la découverte des trésors cachés de cette ville au charme nordique. Avec ses rues pavées et ses bâtiments Art nouveau, Helsinki offre un décor digne d'une carte postale. Mais ne vous y trompez pas, derrière cette quiétude apparente, la ville bouillonne d'activités culturelles et de créativité. Les joyeux explorateurs de l’Agence n’hésitent pas à mettre les pieds dans les quartiers les plus branchés, à la recherche des dernières tendances en design et en architecture. La gastronomie n’est pas en reste, et nos globe-trotters ne résisteront pas à la tentation de goûter aux spécialités locales, à commencer par le fameux saumon fumé. Un voyage sensoriel qui promet d’être aussi riche en rencontres humaines qu’en découvertes culinaires. Passant des marchés animés aux recoins plus confidentiels, l’équipe nous offre un regard neuf sur une destination qui ne laisse personne indifférent. Une émission à ne pas manquer pour tous ceux qui rêvent d’évasion et de nouvelles aventures. Préparez-vous à succomber au charme de la Finlande, le temps d’une soirée, sur Canal+.

Protocole Dava, c'est l'émission qui fusionne le sérieux du journalisme et la folie d'une rave party. Aux commandes de ce show atypique, deux éditorialistes s'embarquent dans un tour d'horizon époustouflant des événements qui ont secoué l'année. De l'Ukraine aux bons plans conso, rien n'est laissé au hasard. Quelle place pour les yourtes dans notre société moderne ? Et Zidane, figure emblématique du football, revient-il sur le devant de la scène ? Les sujets sont variés, les discussions animées, promettant une réflexion à la fois profonde et divertissante. Le format dynamique de l'émission s'accompagne d'une réalisation audacieuse, offrant un mélange inattendu d'informations sérieuses et de moments plus légers. L'atmosphère électrique et le ton décalé promettent de captiver les téléspectateurs avides d'originalité. Une expérience télévisuelle qui bouscule les codes et fait la part belle à l'imprévu. En bref, Protocole Dava est un rendez-vous télévisuel qu'il serait dommage de manquer pour qui aime être surpris.

Plongez dans l'univers fascinant de "Voyage en Autistan" sur Canal+, où Josef Schovanec nous emmène découvrir l'Éthiopie sous un angle inédit. Polyglotte et passionné, Josef parle l'amharique, ce qui lui donne une perspective unique sur ce pays aux multiples facettes. Son périple commence à Harar, une ville pétrie d'histoire et de spiritualité, connue pour avoir accueilli le poète Rimbaud. Mais ce voyage n'est pas qu'une simple promenade culturelle ; c'est une immersion profonde dans l'âme de l'Éthiopie. De là, Josef Schovanec descend vers la mystérieuse vallée de l'Omo, un endroit où le temps semble s'être figé et où les traditions ancestrales perdurent. Chaque rencontre est l'occasion de partager des récits qui résonnent bien au-delà des frontières. Puis, c'est à Addis-Abeba que le voyage s'achève, au cœur du Joy Center, un refuge pour les enfants autistes. Ce lieu singulier prend une dimension toute particulière pour Josef, lui-même autiste, qui y trouve une résonance émotive intense. Ce programme ne se contente pas de montrer des paysages ; il offre une véritable leçon d'humanité. Alors, êtes-vous prêts à voir l'Éthiopie d'un œil nouveau et à ressentir toute la chaleur humaine que peut offrir un tel voyage ? Une aventure riche en émotions et en découvertes vous attend.

Plongée haletante dans le Los Angeles d'un futur proche, "Reconnu coupable" nous entraîne dans une spirale judiciaire aussi captivante que technologique. Chris Pratt incarne Chris Raven, un lieutenant de police pris dans l'étau d'une accusation meurtrière. Sa femme, Nicole, interprétée par Annabelle Wallis, a été poignardée dans leur propre maison, et toutes les preuves semblent pointer vers lui. Mais l'affaire prend une tournure inédite avec l'arrivée de la juge Maddox, jouée par Rebecca Ferguson, une intelligence artificielle ultra-performante qui défie les limites de la justice humaine. Ce thriller palpitant nous plonge dans un monde où les frontières entre l'humain et la machine s'effacent, mettant en lumière les dangers et dérives de la technologie. Dans cette course contre la montre, Raven a seulement 90 minutes pour prouver son innocence. Le temps devient un ennemi redoutable, ajoutant à la tension palpable qui maintient le spectateur sur le fil du rasoir jusqu'à la dernière seconde. À travers ce scénario rythmé, les questions fusent : peut-on faire confiance à une machine pour juger de la vie d'un homme ? Comment réagir quand l'outil que l'on a contribué à créer se retourne contre soi ? L'atmosphère oppressante de ce futur proche, où l'écran du tribunal devient une arène impitoyable, est renforcée par une réalisation soignée et des performances d'acteurs convaincantes. "Reconnu coupable" est une exploration fascinante des conséquences de nos choix technologiques et un rappel poignant de l'importance de la justice humaine. Une expérience cinématographique intense qui ne laissera personne indifférent.

Dans les hauteurs vertigineuses de la tour Shard, un gala prestigieux vire au cauchemar. Le film "Cleaner" vous plonge dans une tension à couper le souffle dès les premières secondes. Daisy Ridley incarne avec brio Joanna "Joey" Locke, une ex-militaire reconvertie en laveuse de vitres qui se retrouve au cœur d'une prise d'otages spectaculaire. Le cadre étincelant de la Londonienne tour Shard contraste cruellement avec les sombres intentions des écoterroristes prêts à tout pour dénoncer la corruption de GreenVolt Energies. Ces antagonistes ne sont pas de simples criminels, mais des activistes aiguisés par une détermination brûlante. Alors que la situation se corse à l'intérieur, Joey, suspendue à 240 mètres au-dessus du sol, doit affronter ses propres démons et réveiller l'instinct de survie qui sommeille en elle. Le film navigue habilement entre l'action intense et des moments de réflexion sur l'éthique et la responsabilité écologique, le tout sous une pression narrative constante. Et si ce thriller haletant était aussi une métaphore de notre époque, où pouvoir et vérité s'affrontent sans merci ? "Cleaner" nous force à questionner jusqu'où nous sommes prêts à aller pour nos idéaux. Un long-métrage à ne pas manquer, qui vous laissera agrippé à votre siège jusqu'au générique final.

Préparez-vous à frissonner devant "Anaconda", un film palpitant qui vous entraînera dans les profondeurs mystérieuses de l'Amazonie. Ce thriller, réalisé par Luis Llosa, nous plonge dans une aventure haletante où les explorateurs deviennent eux-mêmes les proies. Avec en tête d'affiche Jennifer Lopez et Ice Cube, le casting promet une alchimie explosive, agrémentée par la performance glaçante de Jon Voight en chasseur obsessionnel. Le film nous raconte l'histoire d'une équipe de documentaristes partie capturer la beauté de la jungle, mais qui se retrouve confrontée à un serpent géant, aussi redoutable qu'insaisissable. Que feriez-vous si la nature sauvage vous traquait sans relâche ? Les paysages luxuriants deviennent un labyrinthe oppressant où chaque bruissement de feuille cache une menace. Un tournage épique, semble-t-il, puisque les anecdotes racontent la difficulté de filmer dans un décor aussi hostile. Le suspense est savamment orchestré, distillant une tension palpable à chaque scène. Au-delà de l'adrénaline, "Anaconda" interroge sur la confrontation entre l'homme et la nature. Le film parvient à transformer l'horreur en un spectacle captivant, à voir absolument pour tous les amateurs de frissons cinématographiques. Le prédateur rôde, mais saurez-vous garder votre sang-froid ?

Plongez dans les richesses contrastées du Costa Rica avec "L'enfant de la forêt", un fascinant voyage proposé par Canal+ qui explore l'envers de la carte postale. Léo Urban, aventurier au grand cœur, nous entraîne dans une exploration aussi captivante que poignante. Au cœur de ce paradis vert, il révèle des enjeux écologiques et sociaux méconnus. Dès son arrivée, il s'allie à Melissa, une institutrice engagée, utilisant le théâtre comme arme contre le sur-tourisme. Une manière originale et vivante de sensibiliser la nouvelle génération aux dérives de l'industrie touristique. Léo pousse plus loin encore son engagement en visitant un refuge où les animaux braconnés trouvent refuge. En compagnie de Julio, un pêcheur local, il met en lumière la pollution d'un lagon, résultat désastreux d'une agriculture intensive. Une enquête qui le mène jusqu'à San José pour analyser un échantillon d'eau toxique. L'aventure prend une dimension culturelle lorsque Léo participe à la fête des petits diables du peuple Boruca, une célébration aussi festive que symbolique de résistance autochtone. En conclusion de son périple, Léo accompagne Doris Rios, cheffe Cabécar, dans une entreprise audacieuse : cartographier, à l'aide de la photographie aérienne, les attaques de fermiers sur son territoire ancestral. Une manière de lutter intelligemment pour la préservation de son patrimoine. "L'enfant de la forêt" n'est pas seulement un programme d'information, c'est une immersion totale dans un univers où la nature et l'humain se rencontrent, s'affrontent et s'entraident. Une aventure à ne pas manquer.

Deux victoires consécutives en finale de Ligue des Champions, voilà un exploit qui marque à jamais l'histoire du Paris-SG ! Sous la houlette de Luis Enrique, le club parisien a su se hisser au sommet du football mondial, et Canal+ nous convie à un voyage palpitant à travers cet exploit. Qui aurait cru que 120 minutes pourraient bouleverser le destin d'une équipe ? Mais ce n'est pas tout ! L'émission nous transporte de la prestigieuse Puskas Arena aux vibrantes rues de Budapest, sans oublier les paysages ensoleillés de l'Espagne et les rythmes endiablés du Brésil. On croise les étoiles montantes du PSG, comme Kvaratskhelia, et des vétérans tels que Lucas Moura, témoins et acteurs de cette aventure. On découvre aussi des anecdotes inédites et des moments de complicité avec les familles des joueurs comme celle de Zaïre-Emery. Chaque image, chaque témoignage capturent la passion et le dévouement qui ont conduit à cette victoire historique. Une immersion totale qui promet de faire battre le cœur des supporters et de raviver la magie de ces soirées légendaires. Avec "Back 2 Back - Paris dans la légende", plongez dans l'ivresse du triomphe et revivez l'épopée d'une équipe qui n'a pas fini de nous faire rêver.