Programme TV Canal+

"Partir un jour" sur Canal+ nous emmène dans une comédie dramatique où les rêves et les réalités s'entrechoquent avec une délicatesse toute en émotions. Cécile, interprétée avec brio, se retrouve contrainte de quitter son ambitieux projet parisien pour revenir dans le village de son enfance suite à l'infarctus de son père. Un retour aux sources qui s'avère plus tumultueux qu'elle ne l'avait imaginé. Dans ce cadre rural apaisant, Cécile retrouve Raphaël, son amour de jeunesse, incarné par un acteur qui captive par sa sincérité et sa profondeur. Les retrouvailles sont teintées de nostalgie et de surprises, et l'alchimie entre les deux personnages est palpable. Les souvenirs d'une vie passée refont surface, brouillant les certitudes de Cécile et la confrontant à des choix de vie déchirants. Ce film explore avec finesse les thématiques de la reconnaissance de soi et des chemins non empruntés. Les paysages bucoliques contrastent avec le tumulte intérieur de Cécile, ajoutant une dimension visuelle poétique à cette histoire de retour aux racines. L'humour subtil et la tendresse des dialogues apportent une légèreté bienvenue, rendant cette comédie dramatique à la fois touchante et divertissante. Un voyage émotionnel captivant qui rappelle que parfois, il faut revenir en arrière pour mieux avancer. Une œuvre à ne pas manquer pour sa capacité à émouvoir et à faire réfléchir sur nos propres choix de vie.

"Hot Ones" débarque sur Canal+ pour un show piquant où les célébrités se frottent aux piments les plus ardents. À chaque bouchée, l'humoriste Kyan Khojandi, connu pour son humour décalé, accueille des invités de marque qui doivent répondre à des questions tout en dégustant des ailes de poulet de plus en plus épicées. Ce concept inédit met à l'épreuve non seulement la résistance au feu des papilles, mais aussi la capacité des invités à garder leur calme et leur esprit vif face à l'intensité des sauces. On se demande qui sera le plus stoïque ou qui craquera en premier. Les anecdotes fusent, les rires s'enchaînent, et parfois, même les larmes pointent sous l'effet de la capsaïcine. L'ambiance est à la fois décontractée et sous tension, créant un mélange explosif qui captive le téléspectateur. Récemment, le programme a fait parler de lui pour ses moments imprévus et ses révélations surprenantes. À ne pas manquer pour une soirée pimentée et pleine de surprises !

La boîte à questions : un passage obligé pour toute célébrité qui se respecte sur le plateau de Canal+. Vous pensez tout savoir sur vos stars préférées ? Détrompez-vous ! Emmenée par le format aussi simple qu'efficace de cette émission, chaque personnalité se prête au jeu des questions en off. Un concept qui, sous des airs de légèreté, dévoile souvent des facettes inattendues et touchantes. Qui aurait cru qu'une simple boîte pouvait être le théâtre de révélations aussi surprenantes ? Avec un ton résolument décontracté, les invités, habituellement ciselés par les projecteurs, se laissent aller à une authenticité rafraîchissante. Et c'est bien là toute la magie de l'émission. Spontanéité et humour sont au rendez-vous, pour des moments de complicité partagée. Au final, c'est un rendez-vous incontournable pour un public avide d'anecdotes insolites et de petits secrets croustillants.

Sébastien Tellier, l'homme à la barbe légendaire et aux mélodies envoûtantes, nous ouvre les portes de son univers dans "En aparté". Connu pour ses compositions audacieuses et sa personnalité excentrique, il a su conquérir un public international avec son style inimitable. Ce soir, l'auteur-compositeur-interprète revient sur sa carrière et notamment sur la création de son septième album, déjà salué par la critique. Pourquoi choisir de se dévoiler maintenant ? De ses inspirations mystiques à ses collaborations surprenantes, Tellier nous entraîne dans un voyage introspectif. L'émission, avec sa mise en scène intime et ses entretiens en tête-à-tête, promet des moments de vérité et de simplicité. Peut-on découvrir de nouvelles facettes de cet artiste caméléon ? Avec son humour décalé et ses anecdotes captivantes, Sébastien Tellier ne manquera pas de surprendre. Un moment privilégié à ne pas manquer sur Canal+.

Mouloud Achour vous convie à une nouvelle édition de "Clique" sur Canal+, un rendez-vous incontournable pour tous les amateurs d'actualités et de culture. Ce soir, l'émission se pare de ses plus beaux atours pour accueillir des personnalités qui font l'actualité. Entre interviews passionnantes et reportages incisifs, Mouloud Achour maîtrise l'art de la rencontre. C'est avec un naturel désarmant qu'il dialogue avec des talents émergents et confirmés, révélant des facettes souvent méconnues de ses invités. Les humoristes se taillent également une place de choix sur le plateau, apportant leur dose d'humour et de spontanéité. À mi-chemin entre le talk-show et le magazine, "Clique" propose une expérience télévisuelle vivante et engagée. Le tout est rythmé par des séquences enrichissantes qui suscitent la réflexion. Une émission qui promet d'être surprenante et captivante à chaque instant. Ce soir, laissez-vous porter par ce tourbillon d'idées et de découvertes.

Dans le cadre intimiste et feutré d'un appartement élégant, "En aparté" invite le téléspectateur à une rencontre unique avec une personnalité. Ce soir, Nathalie Levy, à travers sa voix douce et complice, guide son invité à se dévoiler. L'émission ne se contente pas de brosser un portrait convenu. Non, ici, c'est un voyage au cœur de la carrière et de la vie personnelle de l'invité qui se dessine, sans fard, ni artifice. L'appartement devient un espace de confession où mots et émotions se libèrent. Quels secrets ou anecdotes touchantes seront révélés ? L'absence physique de l'intervieweuse renforce ce sentiment de dialogue intérieur, presque introspectif. Une atmosphère feutrée qui laisse toute la place à la sincérité. "En aparté" n'est pas qu'une simple interview, c'est un véritable moment de partage et d'écoute. Un rendez-vous à ne pas manquer pour quiconque aime la profondeur des échanges.

Le suspense est à son comble dans ce nouvel épisode explosif de B.R.I, diffusé sur Canal+. Alors que le groupe d'élite se retrouve démuni, une lueur d'espoir surgit d'une piste que Saïd avait précieusement laissée avant de disparaître. Mais attention, car les braqueurs semblent toujours avoir une longueur d'avance. En orchestrant un guet-apens machiavélique, ils mettent à rude épreuve les talents des membres de la BRI. Vingre, figure centrale de l'équipe, fait une découverte stupéfiante : Inès, l'une des leurs, a secrètement fourni des informations au groupe. Cette révélation bouleverse la dynamique du groupe, soulevant des questions cruciales sur la loyauté et la trahison. Les scènes d'action palpitantes se succèdent à un rythme effréné, maintenues par une tension dramatique constante. La réalisation soignée et le jeu des acteurs nous plongent dans un univers où chaque décision peut basculer le destin de l'équipe. Les dilemmes moraux et les enjeux personnels s'entremêlent habilement, rendant cet épisode à la fois captivant et touchant. Une intrigue haletante à ne pas manquer, qui promet de tenir les téléspectateurs en haleine jusqu'au dénouement final.

Plongez au cœur de l'action avec la B.R.I., la célèbre Brigade de Recherche et d'Intervention de Paris, qui reprend du service pour une nouvelle saison palpitante. Dans cet épisode inaugural, les enquêteurs chevronnés ont les yeux rivés sur deux frères, véritables experts du vol de fret. Ces criminels aguerris n'hésitent pas à frapper fort, accumulant un butin impressionnant grâce à leurs braquages audacieux de camions chargés de marchandises. L'enjeu est de taille pour la B.R.I., qui déploie ses talents d'observation et de patience. Les policiers suivent inlassablement les deux frères, jour et nuit, animés par l'espoir de les prendre en flagrant délit. Mais l'ombre de l'échec plane, car l'ingéniosité des malfaiteurs est à la hauteur de leur détermination. Derrière les lunettes de soleil et les voitures banalisées, on découvre des hommes et des femmes prêts à tout pour défendre la loi. Comment une telle surveillance est-elle orchestrée sans relâche ? Quels stratagèmes sont employés pour anticiper chaque mouvement de ces voleurs audacieux ? Cette série documentaire captive par son réalisme et sa tension palpable. Les téléspectateurs ne pourront s'empêcher de retenir leur souffle à chaque étape de la traque. B.R.I. nous plonge dans l'univers fascinant et impitoyable des enquêtes policières, un monde où chaque détail compte et où l'adrénaline est reine.

Dans "Ballerina : De l'univers de John Wick", l'action s'invite avec fracas sur Canal+. Le personnage central, Eve Macarro, est plus qu'une simple tueuse à gages ; c'est une femme déterminée dont le passé tragique a forgé une volonté d'acier. Après avoir assisté au meurtre brutal de son père à l'adolescence, elle se retrouve plongée dans les sombres arcanes de la mafia russe. Les fans de la franchise John Wick retrouveront ici tout l'ADN qui a fait le succès de ces films : des scènes d'action impeccablement chorégraphiées, une esthétique léchée et un monde souterrain fascinant. Ce long-métrage s'immisce dans une partie de cet univers qui, jusqu'alors, n'avait été qu'effleurée. L'intrigue palpitante de "Ballerina" est magnifiée par des performances d'acteurs qui insufflent une intensité palpable à chaque scène. Les affrontements sont d'une violence stylisée, presque chorégraphique, à laquelle le titre fait subtilement référence. Mais c'est avant tout une quête personnelle qui anime Eve, une chasse à l'homme implacable qui ne laisse aucun répit, ni à elle-même ni à ses adversaires. En toile de fond, les thèmes de la vengeance et de la rédemption se mêlent habillement, posant des questions sur les conséquences de la violence. La réalisation, quant à elle, ne manque pas d'audace, s'autorisant quelques audaces visuelles qui viennent rehausser cette épopée vengeresse. "Ballerina" promet ainsi un moment de pure adrénaline, tout en enrichissant l'univers déjà culte de John Wick. Un film qui, assurément, ne manquera pas de séduire les amateurs d'action et de suspense.

Clique revient sur Canal+ avec une toute nouvelle formule qui promet de captiver les téléspectateurs. Avec un horaire élargi du lundi au jeudi, ce magazine d'actualité ne cesse de se réinventer tout en conservant sa fameuse liberté de ton. Imaginez deux fois plus de temps pour plonger dans les récits inspirants de ceux qui façonnent notre époque, de quoi réjouir les aficionados du programme. Pourquoi ce changement de format ? Peut-être pour offrir une tribune encore plus vaste aux talents émergents et aux histoires inédites qui méritent d'être racontées. La curiosité est au cœur de cette émission, et chaque épisode est l'occasion de découvrir des perspectives nouvelles et audacieuses. La promesse d'un rendez-vous unique est tenue, avec toujours cette capacité à prescrire les tendances qui feront demain. Dans une époque où l'information est omniprésente, Clique se démarque en approfondissant les sujets qui comptent vraiment. Laissez-vous emporter par cette aventure journalistique qui n'hésite pas à bousculer les codes établis. Un rendez-vous à ne pas manquer pour tous les amateurs de découvertes passionnantes.

Revivez l'un des moments les plus tragiques de l'histoire des Jeux Olympiques avec "5 septembre". Ce drame captivant nous plonge au cœur de l'événement historique des Jeux de Munich en 1972, où l'insouciance sportive a brusquement laissé place à l'angoisse. Alors que l'équipe de la chaîne ABC Sports était prête à capturer les exploits des athlètes, une sombre tragédie a éclipsé le stade et bouleversé le monde. Avec une mise en scène poignante, le film nous ramène à ces heures critiques, où les caméras ont tourné vers l'imprévu. Comment réagir lorsqu'une célébration mondiale devient le théâtre d'un événement aussi dramatique ? Le réalisateur parvient à nous tenir en haleine avec une tension palpable à chaque scène. Les dialogues, portés par des interprètes talentueux, restituent l'urgence et l'émotion du direct. Les thèmes abordés résonnent encore aujourd'hui : la sécurité des événements, le rôle des médias en temps de crise, et l'humanité face à l'horreur. Au-delà de la tragédie, c'est aussi un hommage à ceux qui ont vécu ce moment et à la résilience face à l'adversité. Canal+ propose ici une œuvre forte et nécessaire, qui questionne et émeut. Une leçon d'histoire et de courage à ne pas manquer.

Maria sur Canal+ nous emmène dans les derniers jours poignants de l'une des plus grandes divas du siècle, Maria Callas. En septembre 1977, le rideau tombe sur la vie publique de la célèbre cantatrice, désormais recluse dans son appartement parisien, rongée par la perte de sa voix, ce trésor qui l'a portée au sommet. Comment une femme habituée aux feux des projecteurs fait-elle face à l'oubli forcé et à l'introspection ? Cette biographie, portée par une interprétation bouleversante, plonge dans l'intimité de Maria Callas, révélant ses doutes, ses regrets, mais aussi ses rares moments de bonheur. L'atmosphère feutrée de son appartement contraste avec le tumulte de sa carrière passée, créant une tension palpable à chaque scène. La réalisation soignée nous offre un voyage dans le temps, ancrant le récit dans le Paris de la fin des années 70. Maria Callas, une légende imparfaite, nous rappelle que la gloire est éphémère mais que le talent laisse une empreinte indélébile. Une œuvre émouvante qui questionne la condition des artistes face au passage inexorable du temps.

Des rêves de liberté émergent au cœur de la cité dans le court métrage "Rhin - Mississippi" diffusé sur Canal+. Lorsque l'innocence enfantine se heurte à la dure réalité des HLM, l'imagination devient une échappatoire. La bande d'enfants, menée par le jeune et intrépide Alboury, voit son terrain de jeu confisqué par de jeunes dealers. Mais ce n'est pas une simple mésaventure pour eux, c'est le début d'une quête extraordinaire. Guidés par l'espoir et une carte un peu usée, ils se lancent à la découverte du mythique Mississippi, une aventure qui les emmène bien au-delà de leur quotidien. Ce court métrage ne se contente pas de montrer la dureté et la poésie de l'enfance en milieu urbain, il célèbre aussi le pouvoir de l'imagination comme moyen de survie et d'évasion. La caméra capte avec justesse les regards rêveurs et les sourires complices, transformant chaque moment d'errance en une odyssée enfantine. Les réalisateurs, en jouant habilement avec les contrastes entre rêve et réalité, nous plongent dans une atmosphère à la fois dure et pleine d'espoir. Un film poignant qui rappelle que, parfois, il suffit de suivre un rêve pour redessiner les lignes grises de la routine.

Plongez dans l'univers captivant du septième art avec "Le cercle", le rendez-vous incontournable des cinéphiles sur Canal+ Cinema. Animée par la passionnée Lily Bloom, cette émission réunit une fine équipe de critiques aussi passionnés qu’incisifs. Chaque semaine, ils décortiquent les films à l'affiche avec une verve inégalée, offrant des analyses approfondies et parfois des débats enflammés. Qui d'autre pour mieux parler cinéma que ces véritables amoureux de l'image ? Les discussions s'enchaînent avec la fluidité d'un scénario bien ficelé. On rit, on s'émeut, on s'interroge : quels films marqueront l'année, quelles performances resteront gravées dans les mémoires ? Le format dynamique du magazine permet d'aborder aussi bien les blockbusters que les perles du cinéma indépendant. Anecdotes de tournage, interviews exclusives, rien n'échappe à l’œil aiguisé de cette bande de cinéphiles avertis. "Le cercle" est une parenthèse cinématographique qui ravira aussi bien les connaisseurs que ceux qui souhaitent simplement découvrir de nouveaux horizons filmiques. Une émission qui, à coup sûr, saura éveiller votre curiosité et enrichir votre regard sur le cinéma. Préparez-vous à vivre le cinéma autrement, chaque semaine, avec Lily Bloom et son équipe.

Description non disponible.

Dans le paysage des émissions sportives, Late Football Club se distingue par son dynamisme et son énergie inégalée. Chaque soir, en deuxième partie de soirée sur Canal+, Nicolas Tourriol orchestre avec brio des débats passionnés. Aux côtés d'une équipe de commentateurs aux opinions tranchées, il dissèque l'actualité du football avec une précision implacable. Que ce soit pour discuter des dernières performances des grandes stars ou pour analyser les décisions controversées des arbitres, le plateau de Late Football Club devient le théâtre de discussions animées et souvent imprévisibles. La synergie qui règne entre les chroniqueurs est palpable : chacun apporte son expertise et sa personnalité, créant ainsi une atmosphère à la fois électrique et conviviale. Les anecdotes partagées par les invités, souvent des figures incontournables du ballon rond, enrichissent encore un peu plus le spectacle. Les téléspectateurs fidèles savent qu'ils peuvent compter sur cette émission pour explorer les dessous du football avec une profondeur rare. Late Football Club n'est pas seulement une émission, c'est un rendez-vous incontournable pour tous ceux qui vivent et respirent le football au quotidien.

Dans "La fille d'un grand amour", Canal+ Cinema nous plonge dans une comédie dramatique où les sentiments refont surface avec une sincérité désarmante. Ana et Yves, autrefois unis par une passion intense, ont vu leur chemin se séparer. Mais le temps a un drôle de sens de l'humour. Leur fille, Cécile, étudiante en cinéma, reçoit pour mission de documenter la rencontre de ses parents. Une tâche qui s'annonce aussi délicate qu'enrichissante. Ce projet académique devient le catalyseur de retrouvailles inattendues pour ses parents, rouvrant des chapitres qu'ils pensaient clos. La performance des acteurs, dont les noms évoquent instantanément le talent, insuffle une vie poignante à cette histoire. Une exploration des souvenirs, où le passé et le présent s'entrelacent, révélant des vérités enfouies. La magie du cinéma permet à Ana et Yves de se redécouvrir sous un nouveau jour, entre rires et larmes. Le tout est rythmé par une réalisation soignée qui capte la beauté des émotions humaines dans leur plus simple apparat. "La fille d'un grand amour" transcende les simples retrouvailles pour interroger notre rapport au temps et à l'amour. Une œuvre à ne pas manquer pour ceux qui croient que les secondes chances peuvent exister.

Guillaume Tell est un film d'aventures palpitant qui nous plonge au cœur des Alpes suisses au début du XIVe siècle, où se dessine le destin d'un héros malgré lui. Guillaume Tell, un ancien croisé, a choisi de mener une vie paisible avec sa famille loin des tumultes de la guerre. Mais la tranquillité de la montagne est bientôt troublée par l'arrivée des soldats autrichiens, bien décidés à imposer les lois oppressives des Habsbourg aux villageois récalcitrants. Refusant de se soumettre, Tell devient le symbole de la résistance contre l'oppresseur. Le film déploie une fresque épique où l'on suit ce personnage charismatique, déterminé à unir les cantons d'Uri, de Schwytz et d'Unterwald pour libérer la Suisse. La caméra capte l'intensité des montagnes, véritables témoins de cette lutte pour la liberté. Dans cette quête, l'ombre de la vengeance plane néanmoins, les héritiers du roi Albert Ier n'ayant pas dit leur dernier mot. Guillaume Tell est servi par une mise en scène soignée qui alterne entre scènes d'action haletantes et moments d'introspection. Les décors naturels sublimes renforcent l'immersion dans cette époque tourmentée. Cette épopée historique, teintée de courage et de sacrifice, résonne encore aujourd'hui comme un formidable appel à la détermination et à l'unité face à l'injustice. Voilà une aventure à ne pas manquer pour les amateurs de récits épiques.

La boîte à questions : un passage obligé pour toute célébrité qui se respecte sur le plateau de Canal+. Vous pensez tout savoir sur vos stars préférées ? Détrompez-vous ! Emmenée par le format aussi simple qu'efficace de cette émission, chaque personnalité se prête au jeu des questions en off. Un concept qui, sous des airs de légèreté, dévoile souvent des facettes inattendues et touchantes. Qui aurait cru qu'une simple boîte pouvait être le théâtre de révélations aussi surprenantes ? Avec un ton résolument décontracté, les invités, habituellement ciselés par les projecteurs, se laissent aller à une authenticité rafraîchissante. Et c'est bien là toute la magie de l'émission. Spontanéité et humour sont au rendez-vous, pour des moments de complicité partagée. Au final, c'est un rendez-vous incontournable pour un public avide d'anecdotes insolites et de petits secrets croustillants.

Description non disponible.

Clique revient sur Canal+ avec une toute nouvelle formule qui promet de captiver les téléspectateurs. Avec un horaire élargi du lundi au jeudi, ce magazine d'actualité ne cesse de se réinventer tout en conservant sa fameuse liberté de ton. Imaginez deux fois plus de temps pour plonger dans les récits inspirants de ceux qui façonnent notre époque, de quoi réjouir les aficionados du programme. Pourquoi ce changement de format ? Peut-être pour offrir une tribune encore plus vaste aux talents émergents et aux histoires inédites qui méritent d'être racontées. La curiosité est au cœur de cette émission, et chaque épisode est l'occasion de découvrir des perspectives nouvelles et audacieuses. La promesse d'un rendez-vous unique est tenue, avec toujours cette capacité à prescrire les tendances qui feront demain. Dans une époque où l'information est omniprésente, Clique se démarque en approfondissant les sujets qui comptent vraiment. Laissez-vous emporter par cette aventure journalistique qui n'hésite pas à bousculer les codes établis. Un rendez-vous à ne pas manquer pour tous les amateurs de découvertes passionnantes.

"Sillonnez les routes d'Europe en compagnie de Mathias et Philippe dans 'A bicyclette !', une comédie dramatique qui séduit par son mélange de légèreté et d'émotion. Ce périple à vélo, de l'Atlantique à la mer Noire, n'est pas simplement une aventure géographique, mais aussi un voyage intérieur chargé de sens. Mathias, un père hanté par l'absence de son fils Youri, convainc son ami Philippe de l'accompagner pour retracer le chemin qu'Youri avait suivi avant sa disparition mystérieuse. À chaque tour de pédale, les deux amis découvrent des paysages époustouflants, mais surtout, ils se confrontent à leurs propres souvenirs et attentes. Le duo attachant tisse des moments de complicité, parfois drôles, parfois poignants, qui nous rappellent l'importance de l'amitié et de la persévérance. Le film, avec sa bande-son entraînante et ses scènes pleines de charme, nous entraîne dans un cocktail d'émotions. Les amateurs de belles histoires et de voyages initiatiques seront comblés par cette épopée humaine, où chaque étape du voyage réserve son lot de surprises et de révélations. En selle pour une aventure inoubliable qui redonne du souffle à la comédie dramatique !"

Description non disponible.

Bridget Jones est de retour, et cette fois, elle est "folle de lui". Dans cette comédie romantique inspirante, nous retrouvons la pétillante Bridget, interprétée par la toujours charmante Renée Zellweger. Quatre ans après la perte tragique de Mark, son mari adoré, Bridget est prête à tourner la page. Mais qui a dit que la quête de l'amour serait simple ? Avec son humour décapant et ses maladresses légendaires, elle se lance dans l'univers tumultueux des rencontres. Le film explore avec finesse le thème du deuil et du renouveau, sans jamais perdre de vue l'humour irrésistible qui a fait le succès de la saga. On y retrouve également des visages familiers, avec des performances touchantes et drôles à la fois. Le scénario jongle habilement entre situations cocasses et moments d'émotion, rendant le parcours de Bridget à la fois crédible et touchant. Les dialogues percutants et les situations inattendues gardent le spectateur en haleine, tout en offrant une réflexion sur l'amour et la résilience. Qui sera l'heureux élu ? Peut-être une vieille connaissance ou un nouveau visage ? Une chose est sûre, les aventures de Bridget Jones continuent de captiver et d’amuser, toujours avec ce mélange inimitable de charme et de désinvolture. Un rendez-vous à ne pas manquer pour tous les amateurs de comédies romantiques.

Anis est un trentenaire dont la vie amoureuse est aussi désertique qu'un cactus en hiver. Dans "L'amour, c'est surcoté", cette comédie romantique signée Canal+ Cinéma, on plonge dans le quotidien de cet anti-héros attachant, affublé d'une étiquette peu flatteuse de "nul avec les meufs". Anis, interprété avec finesse, voit sa routine basculer trois ans après la disparition de son meilleur ami Isma. L'ombre de cette amitié perdue semble peser sur ses épaules, mais c'est aussi le coup de pouce qu'il fallait pour réveiller son cœur endormi. La comédie tire sa force de dialogues percutants et d'une mise en scène à la fois tendre et caustique. On rit souvent, mais on s'interroge aussi : peut-on vraiment être nul en amour ou est-ce juste une question de timing ? Les situations cocasses se succèdent, laissant entrevoir une galerie de personnages secondaires aussi hauts en couleur qu'attachants. Une scène mémorable voit Anis confronté à son propre reflet dans le miroir, une métaphore poignante de son cheminement intérieur. Avec une bande-son électrisante qui souligne les péripéties de notre héros, le film réussit à mêler humour et émotion avec une aisance déconcertante. Dans un monde où le romantisme semble parfois surfait, Anis nous rappelle, avec une désarmante sincérité, que l'amour ne se résume pas à des clichés. Une œuvre à la fois drôle et touchante qui pourrait bien réconcilier les plus sceptiques avec le genre.