Cinéma par... Roschdy Zem

Une fresque poignante et délicate s'installe sur Canal+ Cinema avec "Black Dog", un drame qui nous transporte aux confins arides du désert de Gobi. Lang, récemment libéré de prison, retourne dans sa ville natale, un lieu qui résonne d'échos du passé et de promesses incertaines. Mais l'aridité du paysage n'est rien face à celle de son quotidien, rythmé par un emploi singulier : débarrasser la ville des chiens errants. Un jour, dans ce monde hostile, Lang croise la route d'un chien qui, comme lui, cherche un sens à son errance. Ce duo improbable, chacun portant ses cicatrices, se découvre une amitié inattendue. Le film explore avec subtilité et profondeur la rédemption et le renouveau, enveloppés dans l'immensité silencieuse du désert. Les paysages majestueux de Gobi offrent un contraste saisissant avec l'intimité du récit, accentuant la solitude des personnages. À travers cette amitié inter-espèces, le réalisateur nous invite à réfléchir sur la possibilité de la réconciliation et de l'espoir, même dans les circonstances les plus désolées. La caméra capte avec une justesse saisissante chaque regard échangé, chaque geste de complicité naissante. Une atmosphère envoûtante se dégage, à la fois silencieuse et lourde de sens. "Black Dog" est une œuvre qui invite à l'introspection, une quête personnelle pour Lang, mais aussi pour le spectateur. Dans cette aventure humaine, les silences parlent autant que les mots, et les regards remplacent les discours.

Plongée dans le monde déjanté de "Le coup du parapluie", cette comédie pétillante vous entraîne dans une série de situations aussi cocasses qu'improbables. Pierre Richard, maître incontesté du burlesque à la française, incarne avec brio Grégoire Lecomte, un comédien dont la vie se complique au-delà de toute mesure lorsqu'il est confondu avec un tueur à gages. Les rebondissements s'enchaînent à un rythme effréné, chaque scène amenant son lot de fous rires et de surprises. Comment notre héros, séducteur invétéré, parviendra-t-il à jongler entre ses conquêtes amoureuses et cette mission mortelle qu'il n'a jamais souhaitée ? Aux côtés de Pierre Richard, des seconds rôles savoureux viennent pimenter cette aventure rocambolesque, apportant leur grain de folie à une intrigue déjà bien corsée. Le film joue habilement sur les quiproquos et les malentendus, éléments essentiels du comique de situation, poussant l'absurde jusqu'à ses limites. Les décors, eux, oscillent entre les coulisses du monde théâtral et les sombres intrigues criminelles, créant un contraste saisissant et hilarant. Connu pour ses mimiques inimitables et son talent pour la comédie physique, Pierre Richard vous promet une soirée sous le signe du rire. Et si, au fond, derrière chaque parapluie se cachait une histoire d’amour ? Une comédie à savourer sans modération, qui nous rappelle à quel point la vie peut être imprévisible et joyeusement farfelue.

Les corridors feutrés du pouvoir n'ont jamais été totalement imperméables aux flashs des appareils photo. Avec "Les présidents et les paparazzi", plongez dans l'intimité des huit présidents de la Cinquième République, décortiquée par des photographes people qui ont capté leurs images les plus emblématiques. Ce documentaire captivant diffusé sur Planete+ nous offre une perspective inédite sur le lien intrigant entre ces hommes d'État et leur représentation médiatique. De Gaulle, avec son célèbre cliché dans le jardin, bras levés en signe de victoire, devient une icône immortalisée, tandis que d'autres présidents ont développé des stratégies plus subtiles pour naviguer dans cette relation complexe. Quels enjeux se cachent derrière ces instantanés de la vie politique ? Les photographes révèlent les coulisses de ces traques acharnées, où chaque image devient un chapitre de l'histoire nationale. Cette exploration visuelle soulève aussi des questions sur l'influence de l'image dans la perception publique du pouvoir. Avec une narration rythmée et des anecdotes croustillantes, "Les présidents et les paparazzi" nous entraîne dans un voyage à la fois historique et médiatique. Une immersion fascinante dans l'histoire contemporaine, où chaque cliché raconte bien plus qu'une simple image figée.

Dans "The Old Woman with the Knife", plongez dans l'univers fascinant et imprévisible d'Hornclaw, une tueuse à gages hors du commun. À soixante ans passés, cette anti-héroïne atypique et redoutable continue de marquer les esprits avec sa mission singulière : éliminer les "parasites" de la société. Mais que se passe-t-il quand la vieillesse sème le doute dans ses gestes assurés ? La scène s'ouvre sur une femme qui, malgré le poids des années, n'a rien perdu de sa détermination. Pourtant, l'ombre de la compassion commence à ternir sa froide efficacité, surtout en présence d'un médecin qui a su voir au-delà de son masque impassible. L'arrivée de Bullfight, un tueur jeune et impétueux, vient bousculer cet équilibre fragile. Que peuvent bien partager une tueuse aguerrie et un novice audacieux ? Ce duo improbable, oscillant entre mentorat et confrontation, apporte une dynamique captivante à l'écran. À travers cette relation complexe, le film explore des thèmes puissants tels que la rédemption, le passage du temps et l'humanité cachée derrière la violence. Portée par une réalisation percutante et des performances intenses, "The Old Woman with the Knife" offre un regard neuf sur le genre action, mêlant adrénaline et profondeur émotionnelle. Une œuvre qui ne laisse pas indifférent, où chaque scène est une invitation à questionner les vérités que l'on croit acquises.