Vignette du programme télé Les oiseaux

Les oiseaux

Arte
13:35 - 15:50 (135 min)
Film
1997
Quand la nature se rebelle, l'harmonie paisible d'une station balnéaire se mue en un film d'angoisse captivant avec "Les Oiseaux" sur Arte. Mélanie Daniels, interprétée par la fascinante Tippi Hedren, voit sa visite à Bodega Bay prendre une tournure inattendue. À ses côtés, Rod Taylor campe un Mitch Brenner charismatique, bien décidé à percer le mystère de ce phénomène inquiétant. La tension monte lorsque les volatiles, habituellement si anodins, deviennent soudainement les acteurs d'un drame aux proportions alarmantes.

Le génie d'Alfred Hitchcock s'exprime ici avec une intensité rare, transformant le quotidien en un cauchemar oppressant. Les attaques des oiseaux, de plus en plus orchestrées, laissent les spectateurs cloués à leurs sièges, en proie à une terreur aussi inexplicable qu'implacable. Pourquoi ces créatures se retournent-elles brusquement contre l'homme ? L'atmosphère, d'abord sereine, devient progressivement étouffante, et chaque battement d'aile fait bondir le cœur.

La présence de Jessica Tandy, dans le rôle de Lydia, ajoute une profondeur émotionnelle à cette œuvre maîtresse tandis que Veronica Cartwright incarne une fragilité touchante. Le film exploite avec brio nos peurs primordiales, et la bande-son, minimaliste mais poignante, accentue ce sentiment d'inéluctable. "Les Oiseaux", plus qu'un simple thriller, est une réflexion glaçante sur notre relation avec la nature et les forces incontrôlables qui peuvent l'animer. Une œuvre à redécouvrir, à la fois effrayante et fascinante.

Distribution

Acteurs

Tippi Hedren
Tippi Hedren
Rod Taylor
Rod Taylor
Jessica Tandy
Jessica Tandy
Suzanne Pleshette
Suzanne Pleshette
Veronica Cartwright
Veronica Cartwright

Réalisateur

Alfred Hitchcock
Alfred Hitchcock

Si vous aimez Les oiseaux, vous aimerez aussi

Dimanche 15 mars
Vignette du programme télé The Brutalist

"The Brutalist" est un voyage poignant et esthétique au cœur de la reconstruction personnelle et professionnelle. Adrien Brody incarne magistralement László Tóth, un architecte hongrois qui, après avoir survécu aux horreurs de Buchenwald, cherche à se réinventer à New York en 1947. La Grosse Pomme, avec son énergie bouillonnante et ses promesses, lui offre une échappatoire aux souvenirs douloureux laissés en Europe. Cependant, rien n'est simple pour László. Même dans cette ville débordant de promesses, il doit composer avec les défis posés par son nouvel employeur, Harrison Lee Van Buren. Van Buren, interprété de manière imposante, représente à la fois l'opportunité et l'obstacle. Sa volonté de moderniser les bibliothèques de son salon de lecture est à la fois un tremplin et un test pour László. Ce projet pourrait bien être la clé de la reconnaissance qu'il a longtemps espérée. Mais le chemin est semé d'embûches, avec un commanditaire dont l'intransigeance et les réactions imprévisibles menacent de faire dérailler le rêve. Ce film, aussi stimulant visuellement qu’émotionnellement, explore les thèmes de la résilience, de l'identité et du conflit entre vision artistique et exigences commerciales. Le cadre historique ajoute une profondeur unique, rendant chaque interaction et décision d'autant plus significative. "The Brutalist" invite le spectateur à s'interroger : comment reconstruire sa vie lorsque les fondations mêmes ont été brisées ? Une œuvre captivante qui ne laisse pas indifférent.
23:46 - 03:25
The Brutalist

Débute dans 11 min
Tout public
Lundi 16 mars
Vignette du programme télé La fille d'un grand amour

Entre passion dévorante et souvenirs ineffaçables, "La fille d'un grand amour" nous plonge au cœur d'une histoire bouleversante qui défie le temps. Ana et Yves ont vécu un amour intense avant de prendre des chemins séparés, mais l'empreinte de leur relation reste indélébile. Lorsque leur fille Cécile décide de réaliser un documentaire sur leur rencontre, le passé ressurgit avec une force inattendue. Une question se pose : peut-on vraiment tourner la page d'une si belle histoire ? À travers la caméra de Cécile, les spectateurs découvrent les méandres des émotions humaines et les complexités du pardon. Le film, avec une mise en scène délicate, capte ces moments de vulnérabilité où les protagonistes se retrouvent face à leurs choix passés. Les paysages, tout comme la bande son, enveloppent les personnages dans une atmosphère nostalgique et poignante. "La fille d'un grand amour" touche par sa sincérité et sa profondeur, nous rappelant que l'amour, même blessé, a le pouvoir de renaître. Une œuvre cinématographique qui parle directement à l'âme.
08:20 - 09:52
La fille d'un grand amour

-12
Lundi 16 mars
Vignette du programme télé Jusqu'à la garde

Dans "Jusqu'à la garde", le drame familial prend des allures de thriller psychologique sous la caméra acérée de Xavier Legrand. Une décision de justice, apparemment anodine, plonge Miriam et Antoine dans un tourbillon d'émotions exacerbées. Léa Drucker et Denis Ménochet incarnent avec une intensité rare ces parents déchirés par un conflit qui semble sans issue. Le jeune Thomas Gioria, dans le rôle de Julien, livre une prestation bouleversante, oscillant entre fragilité et courage désespéré. On se demande, dans cette guerre silencieuse où les mots sont des armes, qui sortira indemne. Le tournage a su capturer l'essence de ces moments de tension pure, où chaque regard et chaque silence en disent plus long que les dialogues. Xavier Legrand nous pousse à reconsidérer notre perception de la famille, là où l'amour et la peur s'entrelacent jusqu'à nous étouffer. Les décors sobres accentuent ce sentiment d'enfermement, de huis clos émotionnel. La caméra, souvent proche des visages, traque les moindres fêlures. Ce film primé à la Mostra de Venise ne laisse aucun répit, et nous rappelle combien les décisions adultes peuvent briser ou sauver des vies. Un chef-d'œuvre poignant à ne pas manquer.
01:10 - 02:40
Jusqu'à la garde

-10
Lundi 16 mars
Vignette programme télé par défaut

Dans le Naples des années 1950, une ville vibrante d'histoire et de mystères, éclot le destin singulier de Parthenope. Prénommée d'après une sirène mythologique, cette jeune fille au charme envoûtant défie les conventions et attire irrésistiblement les regards. Une métaphore vivante de la séduction et de la féminité, Parthenope navigue dans une société en pleine mutation, où traditions et modernité s'affrontent. Le film, porté par des interprétations intenses, plonge le spectateur dans les méandres de l'adolescence et de ses tourments. Les rues pavées de Naples deviennent le théâtre d'une exploration sensorielle, où chaque regard, chaque geste, semble chargé de significations cachées. Mais qui est réellement Parthenope ? Une simple adolescente ou une muse échappée d'un temps révolu ? Les couleurs chaudes et la musique envoûtante composent une atmosphère à la fois nostalgique et enivrante. Avec une mise en scène soignée, ce film questionne les spectateurs sur le pouvoir de l'attirance et les limites de l'identité. Une expérience cinématographique qui ne laisse pas indifférent, Parthenope est une invitation à plonger dans les profondeurs de l'âme humaine.
01:45 - 04:01
Parthenope