Dans le film "De mauvaise foi", Canal+ Cinéma nous plonge dans le Paris cossu où l'apparence prévaut sur les convictions profondes. Réginald, interprété par Pascal Demolon, est un notaire respecté qui incarne les valeurs de l'ordre et la tradition, tandis que son épouse Blandine, jouée par Herrade Von Meier, veille farouchement sur la foi catholique de leur famille. Mais leur paisible existence se retrouve sens dessus dessous lorsque leur fille, Athénaïs, campée par Romane de Stabenrath, annonce ses fiançailles avec Eliott, un athée convaincu incarné par François-David Cardonnel.
Ce coup de théâtre déclenche une véritable tempête morale chez les parents, prisonniers de leur propre rigorisme. Comment accepter qu'une telle union puisse avoir lieu sous leur toit ? Pourtant, Réginald, pragmatique au-delà des apparences, entrevoit un avantage non négligeable : Eliott, dont la carrière prometteuse pourrait bien sauver financièrement le château familial, en proie à des problèmes aussi urgents que coûteux. Mais le destin s'amuse à redistribuer les cartes.
Lors d'une succession qu'il traite, Réginald rencontre Arthur, joué par Jean-Baptiste Lafarge, un peintre bohème et fervent catholique. Voilà un candidat qui semble taillé sur mesure pour la famille. S'ensuit alors un jeu d'échecs délicieusement orchestré entre manigances et quiproquos, où Réginald, prêt à tout pour préserver l'honneur familial, se débat avec ses contradictions. Entre aspiration à la modernité et attachement au passé, ce film offre une satire piquante des mœurs bourgeoises, où l'amour et l'intérêt s'entremêlent sous le regard bienveillant d'une caméra qui ne manque pas d'humour. Une comédie dramatique qui questionne les limites de la foi et de l'intégrité personnelle avec finesse et ironie.
Ce coup de théâtre déclenche une véritable tempête morale chez les parents, prisonniers de leur propre rigorisme. Comment accepter qu'une telle union puisse avoir lieu sous leur toit ? Pourtant, Réginald, pragmatique au-delà des apparences, entrevoit un avantage non négligeable : Eliott, dont la carrière prometteuse pourrait bien sauver financièrement le château familial, en proie à des problèmes aussi urgents que coûteux. Mais le destin s'amuse à redistribuer les cartes.
Lors d'une succession qu'il traite, Réginald rencontre Arthur, joué par Jean-Baptiste Lafarge, un peintre bohème et fervent catholique. Voilà un candidat qui semble taillé sur mesure pour la famille. S'ensuit alors un jeu d'échecs délicieusement orchestré entre manigances et quiproquos, où Réginald, prêt à tout pour préserver l'honneur familial, se débat avec ses contradictions. Entre aspiration à la modernité et attachement au passé, ce film offre une satire piquante des mœurs bourgeoises, où l'amour et l'intérêt s'entremêlent sous le regard bienveillant d'une caméra qui ne manque pas d'humour. Une comédie dramatique qui questionne les limites de la foi et de l'intégrité personnelle avec finesse et ironie.
Distribution
Acteurs
Pascal Demolon
Philippe Duquesne
Herrade Von Meier
R
Romane de Stabenrath
Jean-Baptiste Lafarge
Réalisateur
A
Albéric Saint-Martin
Si vous aimez De mauvaise foi, vous aimerez aussi
Samedi 14 mars
Quand le grand écran rencontre le petit, cela donne "Cinéastes en séries", un documentaire fascinant sur Canal+. Thomas Vinterberg, Michael Mann, et Michel Gondry, parmi d'autres, partagent leurs secrets de fabrication entre cinéma et télévision. Ces réalisateurs, tous aussi talentueux que visionnaires, nous emmènent dans un voyage captivant de Paris à Venise. Comment passent-ils d'un format à l'autre ? Quelle magie opèrent-ils pour que leurs œuvres captivent sur tous les écrans ?
Le documentaire plonge au cœur de leur processus créatif, révélant que l'art du récit transcende les frontières médiatiques. À travers des interviews intimes, chacun dévoile sa vision unique de la narration visuelle. Un éclairage est également jeté sur l'évolution des séries, désormais célébrées dans les plus prestigieux festivals, à l'image de "Family Like Ours" à la Mostra 2024. C'est tout un univers de passion et de création qui se dévoile, promettant une réflexion enrichissante sur l'avenir de ces deux formes d'expression. Une immersion passionnante dans l’univers du storytelling, entre tradition et innovation.
05:33 -
06:35
Cinéastes en séries
Débute dans 4 min
Samedi 14 mars
"Des jours meilleurs" est une comédie dramatique poignante sur la rédemption et l'amitié qui prend racine dans l'adversité. Suzanne, héroïne cabossée par la vie, voit son quotidien bouleversé après un accident de voiture qui lui fait perdre la garde de ses trois fils. Elle trouve refuge dans un centre de désintoxication, où elle doit affronter ses démons tout en réapprenant à vivre. C'est là qu'elle croise la route d'Alice et Diane, deux femmes aux tempéraments explosifs, qui deviendront ses alliées dans cette traversée du désert.
Sous le regard bienveillant de Denis, un éducateur sportif au grand cœur, le trio improbable se lance dans une quête de renouveau. Le film, servi par des dialogues percutants et une réalisation sensible, explore avec justesse les thématiques de la résilience et de l'espoir. Il nous rappelle que, même dans les pires moments, l'humour et l'amitié peuvent être des bouées de sauvetage. L'alchimie entre les personnages est palpable, rendant le récit émouvant sans jamais tomber dans le pathos. Un cocktail de rires et de larmes qui saura toucher le public en quête de récits authentiques et inspirants.
08:52 -
10:33
Des jours meilleurs
Samedi 14 mars
"Lire Lolita à Téhéran" nous entraîne dans une aventure intellectuelle et émotionnelle au cœur de l'Iran. Azar, interprétée avec une justesse émotive par une actrice dont le nom résonne comme un symbole de résistance, réunit clandestinement sept étudiantes dans son salon. Pourquoi ce défi courageux face à un régime oppressif ? Parce que la littérature a ce pouvoir unique de briser les chaînes invisibles et de libérer les esprits. Dans ce drame poignant, les pages de Nabokov et d'autres auteurs interdits deviennent des armes, des boucliers, et surtout des fenêtres vers un monde de compréhension et de liberté.
Le film explore des thèmes brûlants et actuels : la lutte pour les droits des femmes, la force de la connaissance et le pouvoir des mots face à l'oppression. Téhéran, filmée avec un œil à la fois tendre et impitoyable, devient un personnage à part entière, témoin silencieux de ces échanges interdits mais vitaux. Les anecdotes du tournage révèlent que chaque scène était un acte de défi, tourné parfois sous une surveillance stricte.
Avec une mise en scène épurée qui met en avant la puissance des dialogues, ce drame transcende le simple récit pour devenir une ode à la résistance et à l'espoir. Une œuvre à ne pas manquer, qui vous rappelle que même dans l'ombre, la lumière de la culture et de l'esprit humain continue de briller intensément.
10:33 -
12:17
Lire Lolita à Téhéran
Samedi 14 mars
