France 3
Dans ce western culte au charme inégalable, "Mon nom est Personne" nous plonge dans l'univers des grands espaces américains. Alors que le célèbre pistolero Jack Beauregard envisage de raccrocher ses colts pour enfin mener une vie paisible loin des duels et des chevauchées, sa route croise celle d’un admirateur pas comme les autres. Ce dernier, un jeune homme énigmatique qui se surnomme "Personne", ne rêve que d’une chose : offrir à son héros une sortie de scène mémorable, digne de son légendaire statut.
Ce film, réalisé par Tonino Valerii avec l’influence indéniable de Sergio Leone, joue sur une partition où l’humour et la nostalgie se mêlent à l’action et à la contemplation. Terence Hill, dans le rôle de "Personne", apporte une légèreté et un charme malicieux qui contrastent avec la gravité et la profondeur de Henry Fonda, inoubliable en Jack Beauregard. Les décors arides, magnifiquement capturés, soulignent la tension mais aussi la poésie de cette rencontre improbable entre deux générations de tireurs d'élite.
Sans oublier la bande originale d’Ennio Morricone, qui envoûte avec ses mélodies inoubliables et renforce l'atmosphère unique de ce western pas comme les autres. Que vient chercher vraiment "Personne" auprès de Jack ? Peut-être est-ce le respect, peut-être encore le désir de se confronter au meilleur pour se prouver sa propre valeur. Une chose est certaine, ce film nous offre une ode vibrante aux westerns d'antan tout en leur insufflant une bonne dose d’ironie et de modernité. C'est une œuvre qui interpelle et laisse une empreinte durable, comme les traces de chevaux dans le sable du désert.
Ce film, réalisé par Tonino Valerii avec l’influence indéniable de Sergio Leone, joue sur une partition où l’humour et la nostalgie se mêlent à l’action et à la contemplation. Terence Hill, dans le rôle de "Personne", apporte une légèreté et un charme malicieux qui contrastent avec la gravité et la profondeur de Henry Fonda, inoubliable en Jack Beauregard. Les décors arides, magnifiquement capturés, soulignent la tension mais aussi la poésie de cette rencontre improbable entre deux générations de tireurs d'élite.
Sans oublier la bande originale d’Ennio Morricone, qui envoûte avec ses mélodies inoubliables et renforce l'atmosphère unique de ce western pas comme les autres. Que vient chercher vraiment "Personne" auprès de Jack ? Peut-être est-ce le respect, peut-être encore le désir de se confronter au meilleur pour se prouver sa propre valeur. Une chose est certaine, ce film nous offre une ode vibrante aux westerns d'antan tout en leur insufflant une bonne dose d’ironie et de modernité. C'est une œuvre qui interpelle et laisse une empreinte durable, comme les traces de chevaux dans le sable du désert.
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Mardi 25 novembre
22:37 -
00:01
La Damnée
Dans "La Damnée," la tension est palpable dès les premières scènes, où l'on suit le parcours de Yara, une jeune Marocaine en quête de reconstruction à Paris. Sous l'œil vigilant de la caméra, la ville lumière se transforme en un labyrinthe oppressant, reflet de l'isolement qui ronge lentement notre héroïne. Alors que le monde extérieur est en pause forcée, c'est une véritable tempête intérieure qui se déchaîne en Yara. Un événement mystérieux venu de son passé la hante, rendant chaque coup de téléphone et chaque ombre sur le mur porteurs d'angoisse.
La performance de l'actrice principale, dont la fragilité autant que la détermination transpercent l'écran, est un des moteurs de ce thriller psychologique haletant. Le réalisateur, connu pour son sens aiguisé de la narration, nous plonge dans une atmosphère suffocante où le confinement agit comme une métaphore puissante de l'enfermement mental. Les scènes minutieusement construites jouent avec nos nerfs, entre silence pesant et musique inquiétante. "La Damnée" interroge sur la résilience et la capacité à affronter nos démons intérieurs.
Un film qui touche par sa justesse et sa profondeur, une œuvre qui résonne étrangement avec l'actualité mondiale. Préparez-vous à une immersion captivante dans une psyché tourmentée, où chaque moment de répit n’est qu’un prélude à de nouvelles tensions.
Mercredi 26 novembre
00:01 -
01:26
Jour de colère
Frank, ancien tueur à gages pour la mafia, aspire à une vie nouvelle loin des ténèbres de son passé. Un dernier verre avant son départ, et le destin prend un tournant sinistre. Dans un bar, un inconnu au regard perçant lui dévoile un secret glaçant : il est l'auteur de la disparition mystérieuse d'une étudiante. Ce moment fatidique plonge Frank dans un dilemme moral intense. Doit-il se détourner et commencer sa nouvelle vie, ou affronter une ultime mission de rédemption ? Le suspense est à couper le souffle, chaque décision étant lourde de conséquences. La tension monte dans une atmosphère oppressante, où chaque rencontre cache un danger potentiel. Le film joue habilement avec nos nerfs, révélant progressivement les couches complexes de ses personnages. Le spectateur est ainsi entraîné dans une spirale d'incertitudes et de révélations. "Jour de colère" n'est pas seulement une descente dans l'âme tourmentée de Frank, mais aussi une réflexion sur la possibilité du changement face à un passé inaltérable.
Mercredi 26 novembre
02:10 -
03:35
Exit Plan
Dans "Exit Plan", le réalisateur nous plonge dans un univers à la fois sombre et captivant, où la vie et la mort s'entrelacent de manière troublante. Max, détective pour une compagnie d'assurance, est confronté à la plus personnelle des enquêtes alors qu'il apprend qu'une tumeur cérébrale menace ses jours. Ce film d'Arte explore des thèmes poignants tels que la mortalité, le choix et l'éthique face à la fin de vie.
Au cœur de l'intrigue se trouve un établissement mystérieux qui aide ses clients dans leur ultime voyage, une idée audacieuse qui pousse Max à remettre en question ses propres convictions. Le film pose une question essentielle : jusqu'où serions-nous prêts à aller pour contrôler notre destin ? Avec une atmosphère presque oppressante, le spectateur est entraîné dans une réflexion sur les décisions cruciales que l'on prend à l'approche de la mort.
Le jeu des acteurs est remarquable, offrant des performances qui résonnent longtemps après le générique de fin. L'esthétique soignée du film, couplée à une bande sonore envoûtante, ajoute une couche de profondeur à cette exploration intime. Exit Plan n'hésite pas à aborder des sujets qui dérangent, le tout avec une sensibilité rare qui éveille les consciences. Un film qui, sans aucun doute, laissera une empreinte indélébile.
Mercredi 26 novembre
06:50 -
08:35
Dernière escale avant Noël
S'apprêtant à virevolter dans les airs, Nina, une pilote de ligne aguerrie, se retrouve clouée au sol à Cleveland, victime d'une tempête de neige inattendue. Avec les fêtes de fin d'année en ligne de mire, elle décide de profiter de ce contretemps pour retrouver la chaleur familiale. Mais le voyage ne se fera pas en solitaire. Brady, son collègue, accepte de l'accompagner dans cette aventure impromptue. Une fois chez ses parents, Nina est accueillie par une surprise de taille : une réception organisée par ses proches, où l'ombre de son ex-petit ami plane, invitée par hasard ou par destin.
Le film se déroule dans une atmosphère douce-amère, mêlée de rires et de réflexions sur le passé. Des anecdotes émouvantes se dessinent en toile de fond, alors que Nina est amenée à composer avec les fantômes de ses relations passées et à envisager un avenir potentiellement radieux. Le tandem formé par Nina et Brady promet des moments de complicité et de découvertes, tandis que les étincelles du passé ressurgissent pour éclairer le présent. Entre neige, amour et souvenirs, "Dernière escale avant Noël" offre un cocktail parfait pour ceux qui rêvent d'une fin d'année sous le signe des retrouvailles. Un film où les cœurs s'échauffent à mesure que le froid règne à l'extérieur.