Dans un futur où la Terre suffoque sous le poids de sa propre surpopulation, « Seven Sisters » nous plonge dans une dystopie aussi fascinante qu'inquiétante. Sous la férule de Nicolette Cayman, incarnée magistralement par Glenn Close, le Bureau d'Allocation des Naissances impose une politique d’enfant unique draconienne. Mais Terrence Settman, joué par l’impeccable Willem Dafoe, défie l’autorité en élevant secrètement ses sept petites-filles, chacune baptisée d'un jour de la semaine. Un secret bien gardé, jusqu'à ce que l'une des sœurs disparaisse mystérieusement.
Avec Noomi Rapace qui prête son talent exceptionnel pour incarner les sept rôles, le film explore les thèmes de l'identité et de la survie dans un monde où chaque jour est une nouvelle bataille. Le suspense est au rendez-vous, chaque scène est un pas de plus dans un labyrinthe d'intrigues et de révélations. Les décors futuristes et l’ambiance oppressante nous tiennent en haleine, nous poussant à nous interroger : jusqu'où irions-nous pour protéger ceux que nous aimons ?
L'esthétique stylisée du film, alliée à une réflexion poignante sur l'impact des politiques autoritaires, laisse une empreinte indélébile. Une œuvre captivante qui prouve que la science-fiction peut être le miroir de nos propres angoisses contemporaines. Une expérience cinématographique à la fois divertissante et profondément troublante.
Avec Noomi Rapace qui prête son talent exceptionnel pour incarner les sept rôles, le film explore les thèmes de l'identité et de la survie dans un monde où chaque jour est une nouvelle bataille. Le suspense est au rendez-vous, chaque scène est un pas de plus dans un labyrinthe d'intrigues et de révélations. Les décors futuristes et l’ambiance oppressante nous tiennent en haleine, nous poussant à nous interroger : jusqu'où irions-nous pour protéger ceux que nous aimons ?
L'esthétique stylisée du film, alliée à une réflexion poignante sur l'impact des politiques autoritaires, laisse une empreinte indélébile. Une œuvre captivante qui prouve que la science-fiction peut être le miroir de nos propres angoisses contemporaines. Une expérience cinématographique à la fois divertissante et profondément troublante.
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Jeudi 30 octobre
18:22 -
20:12
En guerre
Au cœur de la tourmente économique et humaine, "En guerre" propulse le spectateur dans un combat acharné pour la justice sociale. Emmené par l’incandescent Vincent Lindon dans le rôle de Laurent Amédéo, ce drame poignant dépeint la révolte des 1100 salariés de l'usine Perrin Industrie, confrontés à une fermeture injustifiée et brutale. Pourquoi un tel couperet alors que l'entreprise affiche 17 millions d'euros de bénéfices ? C'est cette question qui alimente la colère et la détermination des ouvriers.
Dans une mise en scène à la fois sobre et percutante, le réalisateur Stéphane Brizé capte la tension palpable et l'urgence de la situation. "En guerre" ne se contente pas de raconter une histoire, il plonge au cœur des luttes sociales actuelles, interrogeant sur la valeur du travail face aux impératifs économiques. Les scènes, souvent filmées caméra à l'épaule, rendent l'âpreté du combat encore plus saisissante. Le tournage, réputé pour son intensité, a vu les acteurs partager de véritables échanges avec les figurants, eux-mêmes issus du monde ouvrier.
À travers un réalisme déconcertant et des dialogues percutants, le film explore les dérives du capitalisme moderne. La performance de Vincent Lindon est sans concession, conférant à son personnage une humanité vibrante et une force inébranlable. "En guerre" n'est pas qu'une simple œuvre cinématographique, c'est un cri du cœur qui résonne bien au-delà de l'écran, rappelant à chacun l'importance de la solidarité et de l'engagement.
Débute dans 29 min
Jeudi 30 octobre
18:23 -
20:50
Le pacte des loups
Dans le cadre envoûtant du Gévaudan du XVIIIe siècle, "Le pacte des loups" nous plonge au cœur d'une enquête fascinante et terrifiante. Ce film d'aventure mélange action, mystère et histoire avec brio, alors que les habitants de la région vivent dans la peur d'une créature monstrueuse semant la mort sur son passage. Le chevalier de Fronsac, interprété avec panache par Samuel Le Bihan, est convoqué par le roi Louis XV pour élucider ce mystère sanglant. Mais le courageux chevalier ne tarde pas à découvrir que l'ennemi n'est peut-être pas qu'animal.
Le film se distingue par des séquences de combat chorégraphiées avec minutie, signées par le maître des cascades et arts martiaux, Philip Kwok. Pourquoi une telle bête aurait-elle besoin d'un maître ? La question hante Fronsac alors qu'il se heurte à des forces obscures et des intrigues politiques. À ses côtés, Mark Dacascos, dans le rôle de Mani, son fidèle compagnon amérindien, apporte une dimension presque mystique à cette quête haletante.
Le réalisateur Christophe Gans réussit à capturer avec virtuosité la tension palpable et l'atmosphère inquiétante de ce thriller historique. Les paysages brumeux et les décors somptueux servent de toile de fond à une intrigue complexe où la raison et la superstition s'opposent. Ce film est une véritable fresque épique, où l'on se demande si la vraie menace ne réside pas dans le cœur des hommes. Un voyage captivant à travers l'histoire et l'imaginaire.
Débute dans 30 min
Jeudi 30 octobre
18:42 -
20:13
Le Molière imaginaire
Plongée dans le Paris du XVIIe siècle, "Le Molière imaginaire" nous entraîne dans les derniers instants de la vie du célèbre dramaturge Jean-Baptiste Poquelin, plus connu sous le nom de Molière. Le 17 février 1673, le Tout-Paris est en effervescence : une dernière représentation du "Malade imaginaire" est sur le point de se jouer. Molière, malgré sa santé déclinante, se bat pour incarner son rôle jusqu'au bout, refusant de céder à la maladie. Cette comédie dramatique, portée par une mise en scène soignée, nous fait revivre avec intensité ces moments où l'art et la vie se confondent dangereusement.
La distribution, généralement composée d'acteurs talentueux, redonne vie à cette époque avec authenticité. Les coulisses du théâtre résonnent de tensions et d'émotions, tandis que Molière, figure emblématique du théâtre français, se prépare à son ultime acte. L'enjeu est de taille : sa passion pour la scène parviendra-t-elle à surmonter ses faiblesses physiques ? Le film explore avec finesse les sacrifices que l'artiste est prêt à consentir pour son public.
L'atmosphère du film, à la fois dramatique et empreinte de poésie, capte l'essence même du théâtre. En arrière-plan, le Paris du Grand Siècle se dessine, vibrant de vie et de créativité. Un programme captivant qui nous fait réfléchir sur la ténacité et le dévouement d'un homme à son art. "Le Molière imaginaire", c'est une ode à la passion et à l'esprit indomptable d'un des plus grands génies du théâtre.
Téva