Bienvenue dans le monde délicieusement absurde de "Jane Austen's Period Drama", un court métrage qui mêle l'élégance des salons anglais du XIXe siècle à une situation pour le moins inattendue. En 1813, alors que l'on s'attend à une scène de mariage conventionnelle, Estrogenia Talbot, héroïne malgré elle, se retrouve dans une posture délicate lors de sa première rencontre avec la nature. Mais loin d'une simple affaire de mœurs, cette mésaventure nous plonge dans le regard candide de Monsieur Dickley, son prétendant, qui confond une tache de sang avec une blessure. Une méprise qui ouvre la porte à une série de quiproquos désopilants.
Le film joue habilement avec les codes du drame d'époque, où les convenances importent plus que tout. La tension entre les attentes sociales et les réalités humaines est magnifiquement rendue, laissant place à un humour fin et décalé. Les costumes somptueux et les décors fastueux rehaussent encore le contraste entre l'austérité de l'époque et l'absurdité de la situation.
Le court métrage s'inscrit dans une tradition de pastiche à la "Monty Python", où la parodie rencontre la satire sociale. Le réalisateur parvient à capturer l'esprit d'Austen tout en renversant ses conventions avec une légèreté rafraîchissante. Ce qui pourrait être une scène de gêne devient une réflexion sur les rites de passage et la féminité, traitée avec tendresse et humour.
Un casting talentueux sert cette comédie avec brio, offrant des performances qui oscillent entre la retenue aristocratique et l'expression d'émotions authentiques. Les dialogues piquants, typiques de l'époque, viennent souligner la finesse d'esprit des personnages en jouant sur un humour subtil et décalé.
Bref, "Jane Austen's Period Drama" n'est pas seulement une farce historique, c'est aussi une ode à l'acceptation de la nature humaine dans toute sa splendeur et ses bizarreries.
Le film joue habilement avec les codes du drame d'époque, où les convenances importent plus que tout. La tension entre les attentes sociales et les réalités humaines est magnifiquement rendue, laissant place à un humour fin et décalé. Les costumes somptueux et les décors fastueux rehaussent encore le contraste entre l'austérité de l'époque et l'absurdité de la situation.
Le court métrage s'inscrit dans une tradition de pastiche à la "Monty Python", où la parodie rencontre la satire sociale. Le réalisateur parvient à capturer l'esprit d'Austen tout en renversant ses conventions avec une légèreté rafraîchissante. Ce qui pourrait être une scène de gêne devient une réflexion sur les rites de passage et la féminité, traitée avec tendresse et humour.
Un casting talentueux sert cette comédie avec brio, offrant des performances qui oscillent entre la retenue aristocratique et l'expression d'émotions authentiques. Les dialogues piquants, typiques de l'époque, viennent souligner la finesse d'esprit des personnages en jouant sur un humour subtil et décalé.
Bref, "Jane Austen's Period Drama" n'est pas seulement une farce historique, c'est aussi une ode à l'acceptation de la nature humaine dans toute sa splendeur et ses bizarreries.
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Lundi 15 septembre
22:40 -
00:35
The Outrun
"The Outrun" nous entraîne dans l'introspection poignante de Rona, une jeune femme en quête de rédemption. Après des années à se perdre dans les excès de la vie londonienne, elle décide de retourner aux Orcades, les îles sauvages de son enfance. Cette décision, loin d’être anodine, marque le début d’un voyage intérieur aussi chaotique que les tempêtes écossaises. Les paysages majestueux des Orcades, filmés avec une intensité saisissante, deviennent le miroir de son âme tourmentée.
Chaque plan semble capturer l'essence brute et indomptable de cette terre, tout en mettant en lumière les cicatrices invisibles de Rona. Les souvenirs de son passé affluent, se mêlant aux rencontres imprévues, qui, peu à peu, reconstruisent son identité. Comment trouver la paix quand le monde extérieur reflète votre propre chaos intérieur ? La nature, témoin silencieux de ses luttes, joue un rôle central dans son cheminement vers l’apaisement.
Portée par une bande-son émotive, parfois presque chamanique, l’atmosphère oscille entre désespoir et espoir renaissant. Ce film est une ode à la résilience, une exploration des profondeurs de l'âme humaine, où chaque spectateur pourra reconnaître une part de son propre voyage. Rona parviendra-t-elle à se libérer de ses démons ? Une question qui résonne bien après le générique final.
Mercredi 17 septembre
00:05 -
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Green Line : Beyrouth, enfer rouge, jours noirs
Description non disponible.
Lundi 15 septembre
22:55 -
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Lundi 15 septembre
22:55 -
00:55
Tanguy
Tanguy nous embarque dans une comédie irrésistible où le rire se mêle à une réflexion sur l'indépendance. Le personnage principal, campé avec brio par Éric Berger, est un éternel adolescent de 28 ans, confortablement installé chez ses parents. Ce film culte nous plonge dans le quotidien d'un jeune homme qui refuse de couper le cordon ombilical, au grand dam de ses parents, joués par Sabine Azéma et André Dussollier. Comment ces derniers vont-ils gérer cette situation de plus en plus invivable ? Entre tentatives d'expulsion cocasses et stratagèmes hilarants, la tension monte crescendo. Cette comédie, réalisée par Étienne Chatiliez, est à la fois légère et piquante, posant un regard satirique sur la dynamique familiale. Le film est ponctué de dialogues savoureux et de situations loufoques qui ne manqueront pas de vous faire sourire. Alors, Tanguy partira-t-il enfin ? Une soirée divertissante en perspective sur Gulli, pleine de rires et de tendresse.